剛剛發生一件很烏龍的事，我去喝飲料忘記買單就離開，到家才想起來遺忘了，打電話去店家，響了十幾聲還好老闆還在接到了電話，跟店家說我明日過去結。我的靈魂不知漂流到哪了？
《舔著癒合又化開的傷口》實驗影像分享會是直到昨天才決定到場的，第一個我自以為不具備專業劇評能力，如果要寫，擔心不知道要寫什麼。第二個活動辦在晚上，那我早上五點半要起床的，寫完是不是又不用睡了？結果我還是到場，原本想躲在邊邊的邊邊，默默參與，安靜離開，結果才進去就跟馮皓打到照面，給我一個記得我的笑容。場地小，非常近距離，所以張博洋也認出來了，奇怪，明明就跟他們上次見到樣子不一樣，髮型變了，而且今天沒化妝。夢想默默參與，安靜離開破碎了。張博洋看到我第一句話就是要我寫文。那來交日記吧。
該會由Just VOICE打頭陣，演出該團七首作品：《寂寞變奏》、《踢踢躂》、《等一個女孩》、《愛，不再》、《失途的那一刻》、《媽媽說》、《劃開看不見光的出口》。創作者兼主唱兼吉他手馮皓，現場唱得好，連續的抒情作品快讓我掉淚了。
10日也是一位現場演唱的歌手唱了我的愛歌，然後我就哭了，上星期遇見她時跟她提過想聽娃娃的《飄洋過海來看你》、齊秦《夜夜夜夜》。前者歌詞細緻動人，到撒狗血那句「我竟悲傷得不能自己」很有催淚效果。後者就我的主題歌，與愛情無關，人生的狀態，靈魂已片片凋落，拼湊成一個完全不屬於真正的我。演唱的女歌手很用心，竟然還記得我想聽的歌。
馮皓的抒情作品，好聽、動人，為作品加分的是優秀團員陳念頡、何瑞康。大提琴手陳念頡，臨場很穩，琴音迷人，他跟羅晴下星期六在台大體育館二樓有演出。何瑞康是「音踏Tap In Touch」團長，節奏樂器都難不倒他。Just VOICE成員太優了，現場演出非常值得關注。
《寂寞變奏》很清新，《踢踢躂》用《給愛麗絲》來玩很有趣；《等一個女孩》馮皓是介紹另一位作詞者為跆拳道國手，歌詞「你一定遇過比我更好的人 我卻更相信愛需要認真」，關於單戀，質樸動人。
《愛，不再》憂傷，《失途的那一刻》就張博洋的味道很重，迷路的那一刻/課，我覺得當作「試圖的那一課」也好，是一種多說惘然的情緒。覺得馮皓唱到這首《媽媽說》才有信心，他當兵寫得歌，用《虎姑婆》來玩，灑滿陽光的歌。《劃開看不見光的出口》是為《懵懵》而作，光在廢墟裡，涼涼的。
除了抒情小品，馮皓還有關於人權,土壤以及聲音的歌曲
http://tw.streetvoice.com/music/t19131011/song/134094/
電影《懵懵》導演張博洋感謝支持他的夥伴們，他表示，每次拍片都從零開始，感謝夥伴對他的信任及為達到他要求一再的做到完美，「我講話太實驗了」，感謝他們的耐心。
《懵懵》他解釋，青春消失後會留在哪個地方，就像死亡的人，靈魂不斷重複死前動作，自殺者會自殺一遍又一遍，青春也會留在「我們以前去過的地方」。青春是一個情感物件，混雜著其他人，漸漸失真，這個物件不斷的穿梭在空間裡，他認為，它也等待著現在的自己回過頭去與青春相遇。
《懵懵》攝影林永杰提起，他和張博洋是軍中同梯，一起討論詩，兩人都愛楊牧〈星是唯一的嚮導〉，《懵懵》是他的電影處女作。再看我還是覺得畫面很美，不知道他有沒有接婚紗照的案子？直覺他處理外拍婚紗照畫面應該也能處理得很棒。
他表示，他不相信攝影的記憶功能，一個影像需要圖說來釘住記憶，張博洋想法與之相反。林永杰對於該片於汐止的主場景敘述，「廢墟是我的遊樂場，處處充滿現實的建築，對我來說像異世界」，最享受開拍前堪景時與張博洋聊《懵懵》的過程。
現場放映，另一個版本的《懵懵》，由初次合作的剪接師所剪出的版本，這個版本傳達的悲傷更具體，有如問著「我是懵懵，你看見我了嗎？」
張博洋強調，他所有作品都是在講他自己不同時期的記憶、悲傷的碎片，作品彷彿在和他對話，等已成長的本體，回頭重新相遇。
他講，《懵懵》是悲傷三部曲的首部曲，關於青春，青春是生命有意識的開端。今年七月開拍的第二部曲是關於社會，社會是不可預測的大染缸，「成為自己小時候討厭的人」，做自己小時候討厭的事。第三部曲關於世界，「我還不夠成熟」，可以預測的是更悲傷的狀態。
他說，「我不認為我的片子很實驗，看兩、三次可以感受到情感」。
他自稱，容易受到打擊，適合做小眾市場。
我認為，小眾市場對於一件作品批評之尖銳程度不會遜於大眾市場吧！他自己都說，他的作品就是他自己不同時期的記憶、悲傷的碎片，很主觀的東西要塞給觀眾，好像裸奔的感覺吧！既然要脫，就不要害怕各式眼光檢視，反正藝術家（文青）面對批評都會頂一句「你們不懂，這是藝術」。
