在很莫名的發表會上，聽到選拔者在台上致詞，看著手邊的簡介資料。
| 主題 | 作品特色 | 作者 |
| 懵懵 (a poem about teenage) | 30秒的短片，一位年輕少女在自然間奔跑，述說著難以定義的青春。為觀賞者留下無限的想像空間。 | 張博洋(左耳 |
然後，資料還有錯字，應該是 a lost poem about teenage
在華山清酒工廠二樓，我覺得這個人的發言跟前後的致詞者都不協調，因為這場聽到的是婚紗攝影、商業網站、APP、布包、輪胎、水果…‥，張博洋卻是放了懵懵片段，花漾女孩赤腳踩在黑褐色的土壤，置身廢墟般的空間，他說，是關於青春的流逝。
會後，我走向他問懵懵，他大方用他的電腦讓我看了兩分三十秒的版本。我的感想，形式就是內容，張博洋是用電影寫詩的人。
我關心故事，他關心形式，短片裡一位白衣白裙甜美女孩在唸著超級做作的詞句；他唯美的影像被我認為適合置於頂極度假飯店或是咖啡廣告，就是一段畫面，結局秀五秒商標的那種。我太誠實的觀後感會傷害作者脆弱的心靈，真是抱歉。
張博洋不是侃侃而談的那種人，沈浸在自己的小宇宙，跟他對談要接受斷裂的節拍，他是一半在現實另一半在異空間的人，要理解他的語言需要耐心，他手上還抱著《再見，沙特》、《47個流浪漢種》、《過氣兒童樂園》，所謂文藝青年是也，我總算見識到了。
他表示，拍戲時因為同時身兼導演和編劇，一時切換不過來，需要幾分鐘調適。他需要有人跟他一問一答，才能夠表達他心裡想說的話。
忘了問「懵懵」誰取的？好貼切的名子，懵懵懂懂又音近朦朦朧朧，簡潔的講完了影片的氛圍，而形式就是內容。他說：「好久沒聽到形式就是內容這句話」。
張博洋寫下說明，《關於青春：懵懵》內容是「我們總是被自己對於自由的理解給刺傷，總是被對愛的狂想的激情給淹沒」。就這樣喔，我沒有節錄，是全文…‥他的言詞解釋非但沒有幫我找到理解的方向，反而讓我跌進更朦朧的迷霧之中。身處異次元空間的文藝青年，作品跟他本人一樣飄忽。
他提到，《關於青春：懵懵》場景在汐止，勘景時是晴天，拍攝那天下雨了，彩虹的畫面不太清楚。拍攝現場沒有動作指導，要演員自己發揮。
圖：懵懵花絮
張博洋的創作方法是「破壞再破壞」，他說，動念之中腦海產生無邊無際的影像，常常他不說畫的時候，他的腦袋瓜裡播映著電影，他只要用影像記錄下來。
原來如此，解答了我的疑惑，文藝青年用不食人間煙火的女孩唸超做作的詞傳達青春的流逝，很吊詭，那種經驗是在他生命中不成立的，亦或是成立？畢竟文藝青年是處於異次元的。他說，「影像在腦海自己走過」，他對發生的事當下沒有特殊情緒，隔一陣子，再將那種情緒與感覺從腦中拿出來，寫完就不見了。
《關於青春：懵懵》為「悲傷三部曲」的第一部，將發展為10分鐘左右版本；青春的失去和成長是同時進行，成長的人又回顧青春消逝的過程，回顧的過程又是回歸青春，我的意思是他要表達的是非線性的時間。
張博洋提到讀了楊牧的《星是唯一的嚮導》，不知道他看的是電影還是詩？我想他這個文藝青年應該都看過。
自你紅漆的窓，我看到，你的幻滅
是季節的嬗遞。星星唯一的嚮導
淡忘了你，淡忘這一條街道
在智慧裏，你是遇，掀我的悟以全宇宙的渺茫
你的笑在我的手腕上泛出玫瑰
那是懷念，在你的蒙特卡羅
在骰子的第六面，在那扇狀的沖積地
倘若你是
這個楊牧的作品讓他產出《關於青春：懵懵》，我前面說過該片是用不食人間煙火的女孩唸超做作的詞，為什麼不用正常的口語的對白，要演員很刻意的語氣的去唸詞呢？
張博洋表示，「講話是很累的事」，他可以一天不說話，如果不靠說話就能意會明白多好，講話只是溝通的工具，「不喜歡言語是重要的」。
我當下沒有說，我也是一天不開口說一句話的人，另外，他講的，事情過去後才知道那個事情對他造成的感覺，我聽得懂，可是我的情形是當下我知道那個事情給我的傷害，可是我不願意在當下在那一刻去表達，我知道是壓抑，所以事過境遷後，情緒或稱之為感覺的東西會在腦海中發酵。他只是用中性的言語，傳達他的創作動機。只是在我來說，那樣的過程在我身上不是創作動機，是壓抑，所以他是藝術家我不是，那樣子的經驗，我的身上發生都是我不想要說出傷人的話或是不要讓場面更難看，我不回嘴對對方而言他/她是勝利，我不回嘴是我的寬容，我在當下不傷害別人不代表我不會難過，那種情緒就像 The Satanic Verses 那本小說裡薩拉丁惡意的丟給吉百列幾句暗示性的話，引導吉百列毀人自毀；傷口並不是假裝沒看到就會不痛的。離題了，抱歉。
「悲傷三部曲」的第二部《關於社會：她度日．她的如年》「是成長之後的《懵懵》」，人經歷過社會摧殘與挫折，慢慢不像自己，張博洋說，「失去的自己是消失還是一直存在」。呃～我猜主角八成又是女孩，文藝青年嘛！劇情…‥咳咳不行，要用他詞彙「氛圍」，該片「氛圍」是人想要自殺，自殺是殺死自己，要自殺的時候又想到原本的自己早就消失，那要殺的自己早就不存在了。那現在這個作選擇的自己是哪個自己呢？
他說，人長大後進入社會需要不斷的妥協，久了變成另一個人。
我想到Le PetitPrince，小王子走過一顆又一顆的星球，遇了一個又一個的人，他還是永遠的小王子，不會變，人們總是歌頌與追捧那種不變，所謂「赤子之心」，2000年出版那本M’emochmoiresde la rose，玫瑰發言了，她不僅僅只是小王子的玫瑰，她揭示了一個忠於自我、赤子之心的人帶給身邊的人多大的傷害。
那妥協變成另外的人或許是藝術家最厭惡的事吧！
第三部片名暫定《關於世界：從1數到10》60分鐘以上長片，「她回到《懵懵》的家」，其他還在張博洋謎樣的小宇宙中醞釀。
他提到，2008年曾有「恐懼三部曲」，分別描述情傷、被騙、對生命沒有出路等「不同過程的恐懼」，「作品反映自身的想法」。
他說，在台灣做實驗片的代價是生活品質降到最低，朋友支持、家人包容下才能一直創作。幫他呼籲一下，拍電影需要金主，對張博洋有興趣的企業可以跟他接洽。
我好奇，什麼時候他知道自己要走電影這條路？他答，國中喜歡畫漫畫，高職時更專於繪畫、設計，他喜歡不商業的作品，喜歡「旁門左道」，「我是必須要創作的」，大學時就選擇視訊系；回顧作品，之前有一大段的過程是用「暴力美學」，會要求一些傷害演員的事，例如要演員一直反覆上去高台再跳下來，一直跳到他這個導演滿意為止，因為有些情緒是需要累積的。
他欣賞《永遠的一天》導演TheoAngelopoulos；崑山科技大學視訊系系主任廖本榕對他影響很深，廖本榕是蔡明亮的御用攝影師，蔡明亮的作品用日常的生活場景、物品去捕捉有人離去、有人活著，像《愛情萬歲》、《河流》等紀錄著台北的消失，當下的疏離混合著寂寞的感受。也舉出，《你那邊幾點》的「小康之家」是他很欣賞的，邂逅、分離、疏離與寂寥都在那個場域發生。
他也愛香港導演王家衛畫面營造的疏離感，他跟王家衛一樣，就是要拍到感覺對了，感嘆在台灣要拍一部片拍這麼多年似乎是很難的。我祝福他找到梁朝偉那樣的演員，他的那種無邊際的拍法是需要身體語言很強的演員支撐的，而且強烈挑戰出資者跟演員的耐性。
那場華山的發表會，音樂人朋友馮皓戴著護頸送張博洋一束花，馮皓跟他說，「加油！我們這些朋友都支持你！」男生送男生粉紅色玫瑰，是有要出櫃的意思嗎？哈哈～開玩笑啦，祝福他們都能以作品發光，我覺得藝術家本來就該以作品存在，藝術家本來就該以作品維生，藝術家不是自封的，是必需要有獨特的作品，加油！
當天，如果我去另外一場，就不會遇到這部片了，就也不會有這篇，記得在華山跟張博洋對談一個半還是兩個小時，然後寫又花了好幾個小時。發現「寂寥」這個詞好幾次出現，這麼年輕的小朋友「寂寥」什麼？算了，文藝青年是活在異次元的空間。短短的時間，我對張博洋的感想，他是個很自負的人，雖然我不太愛意識流，但是他的作品很美，他也努力的參加比賽，我想能夠有更多的人支持他，更大的舞台給他發揮，他不會讓人失望的，我看好這位年輕藝術家。
