終極一家 我是林宜佳

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大樂隊的制式編制是三或四支有時
喧囂時而孤獨飲泣的小喇叭，演出
的位置是舞台正中間的最後一排；
中間排是四支很多按鍵的薩克斯風
；前排四支滑動的伸縮號（管樂的
組合人數，視樂隊情況而定，沒有
一定的標準）。當我們面對舞台，
管樂的左側安排的是一鳴驚人的鼓
手，鼓手的左前方是最有氣質的鋼
琴手或風琴手，在琴手右前方是默
默耕耘，撥動這上上下下起伏音階
的貝司。當然吉他手也可能是其中
的編制，像是貝西伯爵的吉他手就
很難引起人們的注意，他演奏時，
只是彈一些幫助節奏的簡單旋律，有時候他還真可有可無，話又說貝西伯爵
給予吉他手一個位置，肯定有道理存在。

回想起我喜歡大樂隊的理由還有點可笑，
因為鮮少人聆聽和討論，所以就人性同情弱者面，我撿起來喜歡。如果基於
同情的理由來聆聽，鐵定無法持續下去，我也同樣擔心，愛大樂隊建立起的
基礎太薄弱，很容易變心。每一個月進入都會區的採購中，佐證我的疑慮是
多餘的，因為至少都攜帶幾張回家。聽音樂是多麼忠於自我的一種娛樂，應
該沒有人敗家至拿荷包來開玩笑或買來沽名釣譽；自省是有點自命清高，但
總比虛榮心作祟來得理直氣壯。照這樣說來，自己就可以大膽一點、毫無顧
忌一點、瘋狂一點、忠貞一些，來放心的欣賞大樂隊的魅力了。
為了目睹大樂隊的現場風采，前年溫頓馬沙利斯帶領林肯中心樂隊來台灣表
演，風塵僕僕的前往欣賞。但是，是否樂隊或場地軟硬體處理不佳，敗興而
歸。試想最佳的表演場地，應該是一間小禮堂，沒有座位，就只有一個不高
的舞台提供樂隊演奏。臺下不準有人呆坐著，等樂手輪番獨奏完畢後，擊出
沒有節奏感的掌聲。即使你不會跳舞，搖頭晃腦也行，跟隨樂隊一起搖擺，
成為其中的一份子。那些會跳爵士舞的伙伴，男士穿著襯衫西裝褲不打領帶
，皮鞋後跟硬一些好，還可以跟節奏踢踢蹋蹋；女孩著長裙或長裙套裝，男
士或許會將女孩舉起半空，在盪至下胯，扭捏之間表現出，有別於探戈舞在
眼神交接時傳達的「情慾」。

艾靈頓公爵於一九五九年的八月九日，在芝加哥的藍調俱樂部舉行三場的演
出，分別在晚上的六點、十點、和午夜。在東區的「藍調」，是少數幾個能
容納大樂隊擺放樂器和演奏的場地。聽大樂隊的演奏當然從他的作品聽起，
奇怪的是聽完了幾張公爵表演的大樂隊作品後，進而開始旁敲側擊，欣賞其
他人演奏時會覺得嫌棄。該怎麼說？艾靈頓公爵臭屁的將樂隊的演奏模式，
樹立起最高指導原則，胃口都是被他養大的，他寵壞了許多樂迷。即使其他
樂隊聽來，表現也不差，整體協條平衡都不錯，但音樂停止後，就莫名其妙
的浮現公爵一邊演奏，還耳提面命的提醒在座的樂手，該漸強或漸弱。當管
樂器，吹的震天響，似乎掀開了屋頂，獨奏者拾起單簧管，演出搖擺兼穿越
式演奏，小號手偶爾拾起小提琴湊合湊合。單曲的表演終了，公爵開始表揚
剛才出色的樂手，他習慣性的喊樂手的姓名：「雷．內斯」，觀眾報以熱烈
的掌聲。可是他又吹小號又演奏小提琴應該再次接受樂迷的喝采，公爵內心
思索著，繼而又喊出：「雷．內斯」，這時掌聲又更加澎湃了。

十幾位樂手聚集在一起演奏，音樂表演幅度能更寬廣，但也更勞心勞力。有
人說：大樂隊是爵士樂中的精神坻柱。當我們懂得欣賞之中的美感，相對爵
士樂精神也瞭然於心。
再說，其他的樂隊演奏，都深怕蒙上公爵音樂中的陰影，他們有和歐陸結盟
，有融入大量的拉丁色彩，還有許多前衛色彩，和結合民族樂等元素。無非
是想將此類型的爵士樂編制，推向另一個高峰，也許是更國際化。放眼望去
，大樂隊於現今的存在價值，似乎不是我想像中的悲觀了。