諸緣來去何增減？笑擁斜陽照海天。。。 短暫人生幾番風雨情。 匆匆走過幾度回眸戀。 心坎鑲著足痕淚光影。 誰悟得無生法忍行去。 *幻羽*捻題一*悟行* 2023/01/03/18:34:58

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                        詩雨~80~＊＊ 富有的人生藝術 ＊＊

 

變形是現代主義文學的原則性藝術方式，其獨特審美功能在於表現作者的負面經驗，特別是表現人性的扭曲。變形藝術是人性扭曲的藝術形態，兩者之間有著內在的對應性與同構性，它以解放了的想像力直趨事物本質，是對現實生活的創造性表達。

 

然而當在炎炎烈日下，一群八九個十四五歲的孩子穿著膠皮褲跑步，一口水也不讓喝，僅僅是因為重了幾十克的體重！學芭蕾的是所有舞蹈專業的人基本功，基本上所有學習芭蕾的人，最隱秘的位置就是他們的腳，用慘不忍睹已經無法形容！看著他們麵條的身軀，精緻的容貌，再看到他們的腳，真似天堂與地獄完美結合！芭蕾藝術誕生於西方，作為一門舞臺藝術，孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動，17世紀形成於法國宮廷。

 

在中國古代鹽商飼養瘦馬的風行，與揚州的經濟發展有密切的關係。在明清時期，揚州出現了一批富得流油的鹽商，揚州城內，繁華騷動，歌舞昇平。富人們總是喜歡一些怪異變態的消費和審美，在他們對唐朝富饒時候“豐乳肥臀”審美疲勞之後，清朝名噪天下“瘦馬”就運應而生。那些都是心靈扭曲的表現藝術，猶如在古代變態文人追求的各種彎曲的梅花盆景中奇石般，心靈都是變態的！

 

雖說人類從來沒有停止過對美的仰慕，美是人類文化和生活的重要部份。美是善心的流露和引導，但卻不應該是扭曲欲望的滿足。隨著人類古老文化的衰敗和道德的下滑，人類的魔性增加了許多，本性受到蒙蔽，觀念發生了變異，對美的追求和感受也發生了很大的變化。對美的追求和體驗不僅僅是一個技巧和方法問題，它涉及人類心靈本身。如果人的心靈發生變化，就會反映在對美醜的感知上。在很多情況下，不同的人對同一件藝術作品感受會大相逕庭，這與心靈品味的不同有直接的關係。如果人的魔性很大，它不但理解不了甚至排斥真正美的藝術，而且會喜歡魔性十足的作品。

 

由於人心的劇變，很多藝術實際上是在魔道上發展，其表現是無限制地追求新奇、突破一切道德約束，這種藝術是對人類精神的真正破壞。一位作家對那些時髦藝術進行了這樣的評價，「這種認為藝術並不需要優美和純粹，只要它不停地革新、革新、再革新的觀念，它們所掩藏的，是一種不屈不撓並且由來已久的企圖：毀壞、推倒、嘲笑，並連根拔除一切倫理道德原則。沒有上帝、沒有真理，宇宙是一片混亂，一切都是相對的。」當前，不僅藝術家的本性和觀念發生了很大的變化，整個社會、很多藝術愛好者也是如此，藝術是人類心靈狀況的整體反映。一位美院的老師講了這樣一個故事：在畢業典禮上，校長感嘆現在的學生一代不如一代，以前的學生畫人物時眼睛畫得十分傳神，現在的學生畫得茫然無光。一個學生很不服氣地說：你到大街上看看，現在的人有幾個眼睛有神的？

 

一種流行的觀點認為，藝術可以代替宗教、道德給人類心靈以很好的薰陶。其實，藝術是不能代替道德的，藝術的價值在於某種藝術形式和道德價值的完美結合，沒有一顆善良的心靈就沒有美的藝術，而美的藝術可以培植和呵護人的善心和道德情操。藝術不僅僅給人以文雅和文明的外表，更應給人以良好的道德素質和內在的人格魅力。然而現今的藝術已經成為變異觀念和魔性心理的表露。提升人的道德，用本性和善心感知一切，才會有真正的美的藝術。

 

每個人一輩子，從小一定要學一種「藝術」，不管是音樂、美術、舞蹈、戲劇、攝影……，這是要學一輩子，相對的，他也能陪你一輩子。人，詩意地棲居，藝術地生存。 當藝術家與藝術去神聖化，藝術之新生命，才剛剛萌芽，藝術與科學的演變，終將導向宗教信仰。 生活激發藝術靈感，藝術折射冷暖人生。藝術迄今依舊沒有公認的定義，目前廣義的藝術乃是由具有智慧思考能力的動物，透過各種形式及工具以表達其情感與意識，因而產生的結果。藝術不只存在於人類社會中，也存在於其他相對高等的動物。藝術是人類精神的昇華，也是生命內涵的養分。

 

藝術現在雖保有原意，卻也衍生出更廣義的含意，幾乎包括所有的創造性學問。目前所謂八大藝術包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影。以學域的涵容度而言，上述八類藝術的知識，都足以單獨成立一個學系。因此，攝影、視頻遊戲（電子遊戲）以及一些新興藝術學域，未被列為單獨的項目。藝術與美術常常劃上等號，也時常造成相關藝術類目學生的困惑，一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一，如「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「電影」等都為藝術分類範疇。所謂的「美術」一般指的是以「繪畫」、「雕塑」為核心的視覺造型藝術。關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的Art，純美術則以Fine Art來代表。

 

二十世紀以來至今，結合了傳統定義藝術領域以外元素的多元藝術形式不斷出現，如常見的「科技藝術」（Technical Art），「數位藝術」（Digital Art）、「裝置藝術」（Installation Art）、「觀念藝術」（Conceptual Art）、「行為藝術」、「生物藝術」等不勝枚舉。如此多樣的藝術形式隨著時間不斷的在挑戰藝術理論能夠定義的極限。關於藝術如何認定也已經成為開放式的問題，目前皆以當下的藝術界公認定義為準。迄今，還沒有公認的藝術分類標準。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，在時間軸上越靠近現代的藝術分類，就越繁複而且具有爭議。

 

架空世界也是一種藝術作品的世界觀，不同於真實的世界。完全是由作者所創造的世界，有時亦指只有時代或背景是被創造的，它也可以被稱為一個想像，建造或虛構的境界（或世界）。有條件的多元宇宙，平行宇宙，交替的歷史，聖經故事或畫面，背景故事和交叉具備了相當程度的重疊與架空世界。架空世界可以和真實世界幾乎沒有區別，除了存在的發明的人物和事件的特點一本小說。

 

它也可以承擔很少或根本沒有相似之處現實，發明瞭基本原則的空間和時間。最常見的處理在提到虛構的宇宙，從現實截然不同，例如，介紹整個虛構的城市，國家，甚至是行星，或俗稱那些違背事實的世界和它的歷史，或者那些功能幻想或科幻小說的概念，如魔法或超光速旅行，尤其是那些在其中故意設置的發展是一個龐大的工作重點。

 

藝術心理學是藝術與心理學的交叉學科，主要從藝術創作和欣賞兩個角度研究人類在藝術活動中的心理機制。最著名的藝術心理學是格式塔心理學(Gestalt Psychology)，又稱完形心理學，其集大成者為安海姆(Arnheim)，其學說重在腦波力場與視覺反應的關係。除此之外，精神分析亦是藝術心理學的重點學科，其創始人為佛洛伊德(Freud)。其他與藝術相關重要心理學家尚有：阿德勒(Adler)、榮格(Jung)。

 

榮格出生於瑞士一個凱斯威爾的村莊，六個月大時，家庭移居到萊因瀑布邊的洛封城堡。父親是一個牧師，榮格從小受家庭宗教氣氛的影響，對宗教產生了一定的興趣。但是由於他認為其父身為牧師卻喪失真心的信仰且無力面對現實，只能講述空洞的神學教條，再加上他本人在少年時期在領聖餐時心中毫無感覺，不符他的期望，對基督教非常失望。 

 

1895-1900年，榮格在巴塞爾大學學習醫學，隨後在蘇黎世伯格爾茨利精神病院謀得助理醫師職位，在布洛伊爾手下實習。其間他進行了高爾頓詞語聯想實驗的研究，積累了最初的聲譽。榮格1905年任蘇黎世大學精神病學講師，後來辭去職務自己開業。榮格對佛洛伊德1900年出版的《夢的解析》很感興趣，與之通訊，參加了佛洛伊德的精神分析運動，共同創立了一個國際精神分析學會，並任第一屇主席，後因兩人的學說產生分歧而決裂。 

 

榮格曾任聯邦技術大學及母校巴塞爾大學教授，又獲牛津大學及哈佛大學等頒授榮譽博士學位，在1961年6月6日去世。榮格在與佛洛伊德決裂後曾經憂鬱數年，他曾見到幻像也曾感覺到眾多鬼魂聚集在他家中，其中一個幻像是一位有翅膀而又跛腳的老人菲利門，另一個幻像是一位美貌的女士，這兩位成為他日後老智者（自性）及阿尼瑪的樣本。因為榮格對宗教毫無忌諱，他對中國道教的《太乙金華宗旨》、《慧命經》、《易經》，及佛教的《西藏度亡經》、禪宗皆深入研究。他也對西方煉金術著迷，他在《太乙金華宗旨》及西方煉金術找到與他個性化觀念相同之處：調和有意識的自我與無意識的心性。

 

每位藝術家的藝術風格都不同，其藝術創作亦各有獨特的徵狀，例如莫札特音樂風格，也可以指一個流派，例如印象派畫家創作風格，也可以指一個時期，例如巴羅克時代。藝術風格是藝術創作的成熟表現，或者說完美的藝術創作才能形成風格。在社會生活中，人的主觀行為，可以根據其基本的功能範疇分為三種類型：

 

第一類是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生產勞動，如尋找、採摘、捕獲和種植食物，修造居所，製作衣物和其他生活必須用品等等，都屬於基本生產勞動。如果沒有基本生產勞動所獲得的基本生活資料，人的基本生命活動就無法維持。

 

第二類是為了保障最基本的生命活動所進行的基本社會生活，如做飯和洗衣、生殖和養育後代、社會交往和維持社會生活秩序、日常其他所必須的活動等等，都屬於基本社會生活。如果離開了基本社會生活，人的基本生命活動同樣無法健康維持。

 

第三類是為了消耗人體自身多餘的體能和精力而進行的娛樂遊戲活動，如唱歌，跳舞，寫詩，聽戲，踢球等等，都屬於娛樂遊戲活動。離開了娛樂遊戲活動，人的基本生命活動仍能夠正常維持。

 

藝術是人的一種主觀行為，這種主觀行為屬於娛樂遊戲的範疇，這似乎是人們的共識。因為，離開了任何形式和內容的藝術活動，人類的基本生命活動都是能夠正常維持的。那麼，是不是人們所有的娛樂遊戲活動都能夠稱為藝術呢？顯然不是的。如小孩子掏鳥窩、摸魚、鬥蛐蛐等等許多與之類似的娛樂遊戲活動就不能稱為藝術。而彈琴、作詩、畫畫、唱戲等等許多與之類似的娛樂遊戲活動就能夠稱為藝術，這些是人們的共識。

 

儘管不能夠把娛樂遊戲活動都稱為藝術，卻能夠把藝術確定為娛樂遊戲的組成部分，確認為娛樂遊戲活動的一種方式，這在邏輯上是不會有問題的，也似乎是不會有人提出異議的。學校教會你如何考試，社會教會你如何競爭，但是沒有人教會你如何運用藝術讓你的人生更豐富精彩。而且，這門好玩的事兒，要從小學起，直到老去，每天和藝術接觸的人，是精神層次相當高的人，他們不會在紛亂的社會裏，人言的可畏中害怕，他們的心是沈澱的，與這些真、善、美的事物密切的結合，他們的生活和一般人不一樣。讓人生充滿藝術，遠離人群的複雜，讓時間填滿喜歡的項目，捨去八卦多言，生命變得有意義且有價值。

 

好好的想一想，你的人生，還在無聊中或是忙碌中嗎？找回你少掉的藝術人生，讓你的人生更完美。林語堂提倡「生活的藝術」，即穿衣吃飯，行住坐臥，都有藝術在！一般人喝茶，但有的人品茗；有的人愛書，也有的人捕捉書中的智慧，這就是藝術。人的生活離不開美感，從生活中感受、領略美的事物，才能享有藝術的人生。世間上有人是脂粉庸俗，這是因為沒有藝術；有的人是氣質高雅，這就是藝術。有的人只是注重外表的事相，而沒有內涵，這沒有內涵，即使是一幅畫、一首詩，也不是藝術。藝術講究的是「真善美」！一朵花，靜靜的開放，不一定美，但其隨風搖曳，婀娜多姿，風姿綽約，則美也！一幅畫，雖然色彩斑斕、景致幽靜，但也要有高低曲線，深遠難測，才能耐看，才是藝術，才是美的作品。

 

藝術是人類情感與智慧的結晶，透過不同的方式，呈現出不同的藝術，包括音樂、舞蹈、繪畫、雕刻、語言、文學、戲劇、電影等。藝術可以透過眼耳的觀賞聆聽，從視聽上去感受它的美；藝術尤其需要用心靈去體會領略，才能豐富人生。生活中要懂得幽默，就是一種藝術！一句幽默的話，一些和善的語言，會化解人的難處，這就是生活的藝術。所以不一定要擁有萬貫家財，也不一定要日日高朋滿座，但何妨為自己營造一個藝術的人生，讓自己的心靈時時在真善美的境界裏，這樣的人生何其富有啊！

 

                                                              *幻羽*