查理斯-卓別林
卓別林的喜劇人生
查理斯-卓別林的一生是這個世界上“貧兒變王子”的最真實寫照，不過這當然不是不勞而獲，而是他通過自己的努力得來的。從下倫敦貧民窟的小劇場的龍套演員到美國好萊塢的頂級電影演員，他無疑創造了一個平民神話。可能很少有人知道這一點：在這個英國最偉大的演員開始參加電影表演之前，他在大西洋的另一邊就已經是一位名人了。
沒錯，事實就是如此。即便他沒有投身電影界他也會像現在這般出名，只不過是作為舞臺劇演員而非電影演員而已。如果他當時真的選擇了那條路，我們就永遠不會知道他在電影表演方面的天才程度，也就不會有那麼多經典電影作品傳世了。
這就是為什麼卓別林依然是我們的重要文化形象的原因。不止是他的影片為那已經無法挽回的滑稽喜劇傳統存了檔，成為了我們重要的文化遺產，還因為他的一生和電影本身就代表了電影業的發展過程，裏面更保藏著世界實事，一路開闢了一條通往現代電影藝術的航道。
卓別林自稱1889年4月16日出生於下倫敦南沃克區東沃爾沃斯大街，但當地並沒有他的確切出生證明文件。他的父母都是職業歌手，就和其他數以百計的被音樂廳的優雅和魅力吸引投身音樂界的倫敦青年沒有任何不同。母親漢娜-哈利特-派德林格漢姆-希爾Hannah Harriet Pedlingham Hill (1865-1928)是當時地位低下的制靴匠的女兒，她在19歲那年以麗麗-哈利Lily Harley為藝名第一次正式登臺；父親查理斯-卓別林一世Charles Chaplin Senior (1863-1901)來自薩克福郡的一個屠戶和收稅員家庭，24歲在倫敦開始了他的職業歌手生涯。
卓別林一世和漢娜與1885年6月結婚，此時漢娜已經有了一個3個月大的孩子，據傳孩子的父親是個名叫郝克斯的制書匠。這個兒子，西德尼Sydney (1885-1965)一直與他同母異父的弟弟查理關係密切，在很長一段時間裏，二人一直一起工作。當查理一世跟著劇團在美國巡迴演出時，漢娜和戲院的另一位演員裏奧-德萊登Leo Dryden發生了婚外情並生下了一個兒子惠勒-德萊登Wheeler Dryden (1892-1957)。惠勒被自己的生父拐走，直到多年以後才和他的生母還有同母異父的哥哥們重逢。後來惠勒在卓別林工作室從事助理和演員的工作。
毫無懸念地，卓別林一家的幸福家庭生活就此瓦解了。查理一世成了酒鬼，死時年僅37歲。漢娜在赤貧的生活中養育著兩個年幼的兒子，直到她自己因為健康的原因倒下為止。嚴重的精神不穩定（最大的可能性是第三期梅毒的症狀）使她的身體狀況從1898年起就每況愈下，直到最後被關進精神病院。年幼的西德尼和查理在經歷了長期的貧困和饑餓之後，一起被送往國立貧民院。從1896年的6月到1898年的1月，少年查理只是漢威爾中心區濟貧學校的一名普通常住居民。此時的西德尼已經被送往一艘名為埃克斯茅斯的訓練艦上，開始接受成為水手的訓練。後來西德尼成為了往返於英國和南非的客船上的一名乘務員。
1898年的耶誕節，還不滿10歲的小查理的命運發生了戲劇性的變化：他成為了一名專業的舞臺劇演員。由於父親的職業的關係，他加入了當時的一個少年劇團。劇團的創辦者約翰-威廉姆-傑克遜John William Jackson曾是一名教師。在經過數周的訓練之後，傑克遜很快選定了劇團表演舞蹈的成員，而對於那些未被選中的男孩子們，他也早已經想好了適合他們的新表演。
在1900年的耶誕節，這個名叫蘭開夏的劇團得到了在舞劇《灰姑娘》中演出廚房中的動物們的機會，演出場地是當時還非常壯觀的新倫敦競技場。在這場戲中，年幼的卓別林裝扮成一隻貓，並第一次有機會通過表演來引人發笑。在後來的採訪中他曾提起在這次演出中西班牙的年輕喜劇演員馬塞林耐Marceline (1873-1927)給他留下了深刻的印象。
1901年的春天，查理離開了蘭開夏劇團。同年的5月9日，他的父親去世，年僅37歲，無法再繼續對他的幼子提供任何形式的幫助了。 在接下來的兩年時間裏，小查理做過各種各樣的工作：賣花童、理髮店小工、醫生的小工，還有報童。但他大多數時間是在一個玻璃廠和一家印刷廠裏工作。他還曾經在一家私人企業中制做過玩具船。
1903年5月，他的哥哥西德尼出海歸來，打算憑藉他在船上學會的娛樂表演登上舞臺。在西德尼的鼓勵之下，年僅14歲的查理鼓起勇氣向倫敦西區的代理人毛遂自薦，並且很快在一個巡迴劇團的劇碼《偵探福爾摩斯》中得到了比利-佩吉這個角色。在等待巡迴開始前，他在舞臺劇《吉姆，安樂鄉中的浪漫史》中扮演一個報童。儘管這部舞臺劇很失敗，但查理的表演還是得到了一些正面的肯定。在兩年多的時間裏他在多家公司的舞臺劇中扮演過比利這個角色，在倫敦的公主劇院再次演繹比利這個角色之後，他作為一個正統演員的事業也得到了廣泛的肯定。
在又一輪的《偵探福爾摩斯》的巡演之後，查理加入到了有西德尼參加的喜劇舞臺劇《修復》的表演陣容中。1906年5月，他加入了另一部舞臺劇《凱西的宮廷馬戲團》並為該劇碼表演了一年多。在17歲時，查理已經開始在喜劇劇碼中出演主要角色了
1906年的7月9日，西德尼-卓別林和英國著名的雜耍戲院經理弗雷德-卡爾諾Fred Karno簽了約。卡爾諾(1866-1941)本人創造了一個非凡的製作流程系統。在他的“笑料製造廠”裏，他親自訓練藝人，親自編寫並排練劇碼，並且親自製作佈景道具和戲服。不論什麼時候他手邊都有來自不同公司的工作專案。
憑藉他的表演技巧和喜劇創作天賦，西德尼-卓別林很快成為了卡爾諾劇團裏的明星。1908年的2月，他向卡爾諾引薦了他同母異父的弟弟查理。卡爾諾起初並沒有看出這個害羞、安靜、漂亮的年輕人那與生俱來的喜劇天賦，但在一段觀察期之後他滿懷欣喜地與這個年輕人簽了約(1908年2月21日)，又在1910年的9月續了3年的約。查理在卡爾諾的劇碼《戴面具的鳥》和《足球隊與大膽的吉米》中出演主角。通過這些以模仿為主要元素的嬉鬧默劇，可以看出早期喜劇電影的雛形。
查理在喜劇表演方面的天賦異稟很快就得到了關注：1912年就有評論家形容他是喜劇表演的“天才”。同年9月，他被選中參加卡爾諾劇團在美國的巡迴演出。這次巡迴從1910年的9月一直持續到1912年的6月。與他一同參加巡演的還有蘭開夏劇團的一名年輕喜劇演員史丹利-傑弗遜Stanley Jefferson，也就是後來的斯坦-勞瑞爾Stan Laurel。
在遠離卡爾諾劇團的勢力範圍到達美國之後，卓別林有了更廣闊的空間來展現他的在喜劇方面的創造力，也就是那些所謂的下層階級的笑料，他也照此創造了許多新的表演形象。他為美國這個新世界的一切感到震驚。劇團在從紐約到加利福尼亞橫跨美國巡演之後，回到歐洲對卓別林來說無疑感覺上是一次流放。在家呆了4個月之後，他萬分欣喜地迎來了第二次去美國巡演的機會，那是1912年的10月。
他的第二次美國巡演因為剛成立的吉斯通電影公司Keystone Film Company而出現了一些小插曲：在幾年之後，吉斯通的製片主任馬克-塞內特Mack Sennett說是他，還有公司的女主持人馬貝爾-諾曼德Mabel Normand一起，在紐約的舞臺上注意到了當時的卓別林。1913年的春天，卓別林被要求與吉斯通公司的紐約總公司克塞爾和鮑曼公司(Kessell and Baumann)聯繫。雙方於1913年的9月23日簽訂了一年的工作合約。那時候卓別林的週薪是150美元。
吉斯通工作室的主席麥克-塞內特（Mack Sennett）在這一年放棄了日間落寞的戲劇舞臺，這位加拿大出生的愛爾蘭人轉而投身了朝氣蓬勃的電影事業。公司的新成員卓別林首當其衝成為他電影實驗裏的第一個樣品。麥克-塞內特剛開始對電影還沒有太深刻的認識，他認為有沒有劇本並不重要，重要的是“我們腦袋裏的那個想法，然後按照合理的順序將它實現，這就是我們的電影，我們的喜劇。”
但卓別林的處女電影《謀生》並沒有讓麥克-塞內特（Mack Sennett）滿意，卓別林習以為常的舞臺氣質讓他大為不滿，但觀眾對卓別林飾演的“小流浪漢”卻興趣極大，這使得麥克-塞內特（Mack Sennett）左右為難。有了觀眾的支持，卓別林成功地說服了麥克-塞內特讓他繼續拍攝了《20分鐘的愛》（Twenty Minutes of Love）和《美寶的婚姻》（Mabel's Married Life）兩部電影，這也是好萊塢第一個喜劇長片。三部尚算成功的電影，為卓別林開啟了另一個舞臺，也為電影送來了一位表演大師。
1914年底，卓別林的為期一年的合同到期了。三部電影認可了他在票房上的號召力，麥克-塞內特（Mack Sennett）已經支付不起這位明星的工資了。這時候Essanay電影公司以驚人的每週1250美元的工資和10000美元的簽字費挖走了這位明日巨星。在Essanay電影公司，卓別林爭取到了更大的自由空間，也遇到了他的日後的妻子埃德娜-珀維安斯。《流氓》讓他開始用喜劇表現底層人民的生活，《工作》中強烈的諷刺意味，讓他得到掌聲的同時，也為日後的“共產主義傾向”打下基礎。在這之後的《女人》、《在銀行》和《員警》讓他在民眾中聲名大噪，也給他日後的流亡生涯埋下了伏筆。
在結束了Essanay電影公司日子之後，電影《查理斯-卓別林的滑稽戲》和《三重麻煩》未經卓別林的同意，就被擅自播出了，卓別林起訴之後並沒有獲得法律上的認可，但他真正擔心的是這些影片對他聲譽的影響。在卓別林和Essanay電影公司合同即將到期的日子裏，很多公司都爭相以更高的工資引誘他。這種高額的工資並沒有給卓別林帶來很多的快樂，150000美元的簽字費引起了很多人的強烈譴責。
但這個時期的卓別林並沒有被這些外部因素所困擾，在電影方面，他給自己的電影增加了更多的喜劇元素，而他和埃德娜-珀維安斯的戀情也如漆似膠，事業和愛情的雙豐收讓這段日子成為卓別林為數不多的好日子。卓別林1917年6月17日與新成立的First National Exhibitors Circuit公司簽署了被大肆炒作的“百萬美元合同”，這家公司將為卓別林獨立製作的8部影片每部影片提前支付125000美元。由於在獨立性方面獲得了巨大的提升，卓別林建立了自己的製片廠。為了使片廠所在的一個良好的社區的居民們感到放心，製片廠被設計像是一個古老的英國農村的度假房。
合同規定這8部電影應當在一年內交給公司，但是由於第一次世界大戰爆發、卓別林婚姻遇到的麻煩、創作遇到的阻礙、影片製作的複雜使這8部電影的交付時間長達四年。第一部完工的電影是《狗的生活》（1918年），隨後推出的是《從軍記》（1918年），這部電影大膽地用喜劇的形式反映了第一次世界大戰的恐怖，它取得了巨大的成功，現在仍被視作是反映第一次世界大戰最好的一部電影。
《光明面》（1919年）和《快樂的一天》（1919年）都很有趣，但都不是卓別林的主要作品，他當時正在摸索創作的他的代表作。《尋子遇仙記》（1921年）的創作取材於他痛苦的童年回憶，這部電影使扮演兒童的傑基-庫根舉世聞名。卓別林在這些電影中扮演了多種角色：他在《有閉階級》（1921年）扮演了兩個角色，一個無聊的有錢人和一位是他替身的流浪漢。在《發工資的日子》（1922年），他扮演了一位有家的工薪族。在《偽牧師》一片中，他扮演了一位被誤認作鄉村牧師的逃犯。
卓別林在這一期間還進行了一些獨立製片活動。他在喜劇記錄片《如何製作電影》中展示了他的新製片廠。發行公司拒絕發行這部記錄片，這一記錄片在七十年後被重新製作才進行了放映。《債券》是卓別林電影製片廠為戰爭所作的努力，是一部呼籲人們購買戰爭債券的喜劇片。《教授》一片沒能最終完成，但是部分情節緊張的片段得以倖存。《Nice and Friendly》是一部很短的劇情喜劇，拜訪卓別林的朋友在劇中作了客串演出。
美國電影業四位最重要人物-瑪麗-碧克馥、道格拉斯-範朋克、導演大衛-格里菲斯、卓別林看到發行商從他們的電影中賺取了大量金錢後，他們決定成立自己的發行公司聯合藝術家公司。據稱，他們說：“瘋子們已接管了瘋人院。”由於受合同的約束，卓別林是四位合夥人中最後一位將電影交聯合藝術家公司發行的合夥人，這部電影是《巴黎一婦人》（1923年），這部電影是為了讓埃德娜-普文斯成為一名具有實力的女演員，卓別林本人在片中只扮演了一名車站搬運工。影評人對這部電影的風格和創新、普文斯和新人阿道夫-門吉歐的表演給予了高度評價，但公眾拒絕了這部沒有卓別林的卓別林電影，這部電影後來被證實是他所遭遇的最大失敗，也使聯合藝術家公司遭遇挫折。
卓別林最後四部默片電影的成功打消了人們的失望，《淘金記》（1925年）、《馬戲團》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登時代》（1936年）都獲得了影評家的好評和商業上的成功。《淘金記》講述了19世紀90年代金礦礦工的饑餓和被剝奪的狀況、食人主義。《馬戲團》雖然在拍攝期間在個人和職業遇到了困難，但它將喜劇和情感很好地結合在一起。《城市之光》講述了一位流浪漢對一位盲賣花女的愛情，這部電影經常被列為卓別林最偉大的作品之一。
美國影評家詹姆斯-艾吉曾稱，影片最後的場景是“電影史上最傳大的表演和最高潮時刻。”卓別林在《摩登時代》對福特類型的工業流水線工廠生產方法進行了嘲諷，這引發了對卓別林試圖扮演哲學家的首度批評。最後兩部電影都是純默片電影，而此時有聲電影已近乎成為電影通用製作方式，它們因此具有重要意義。卓別林在這些電影展現的新能力使公眾感到驚訝。他一直是多才的，他是他電影的製片人、導演、編劇、演員，他現在證實自己是一位有靈感的作曲家，他為《Smile》 和《Eternally》所作的曲成為名曲。
只要他仍然扮演流浪漢的形象，卓別林就可以不使用聲音。流浪漢有一個非常廣的觀眾面：如果他開始說話，觀眾將縮小至英語國家的觀眾。此外，所有的人都會對流浪漢應有一個什麼樣的聲音有自己的看法。不過，卓別林的下一部電影終結了流浪漢，演員需要進行對白。他越來越對“世界上許多壞的行為”感到擔心，他個人對民族主義的興起和西班牙內戰的爆發感到痛苦。
自希特勒開始崛起後，記者和漫畫家開始對卓別林和希特勒兩人驚人的巧合感到驚歎。他們的出生日期只數天，他們的相貌相似，都留類似的鬍子（希特勒的鬍子是真的，卓別林的鬍子是貼上去的）。卓別林最終在《大獨裁者》（1940年）對希特勒進行了嘲諷。他隨後稱，如果他當時知道納粹主義的實質和猶太人遭迫害的情況，那麼他不會把此作為喜劇的題材。不過，喜劇被證實是一件很有效的武器，正遭到德國閃電戰打擊的英國人非常喜歡這部電影，但是，在孤立主義和同情德國情緒仍然盛行的美國，許多人對這部電影並不抱好感。
卓別林在戰後製作了他最具黑色喜劇色彩的電影《凡爾杜先生》（1947年），這部電影的創作靈感來自奧爾森-威利斯，他建議卓別林扮演具有傳奇色彩的法國系列殺妻者蘭德杜。《凡爾杜先生》講述了經濟大蕭條時期經濟壓力導致娶富婆並殺害她們的故事，卓別林將個人的謀殺和戰爭期間的公開屠殺進行了對比。在冷戰時代敵意氣氛不斷加重的情況下，卓別林在好萊塢的最後一部電影《舞臺生涯》再次講述了卓別林年輕時在倫敦音樂廳的經歷，影片講述了一位失去觀眾喜愛的年老小丑的故事。
從他的首部電影開始，卓別林對社會底層人物的真實描繪吸引了左翼知識份子，但與此同時，這在保守的美國引發了右翼人士的警覺。聯邦調查局早就1923年初就開始記錄有關他的活動和他助手的檔案。長期擔任聯邦調查局局長的愛德格-胡佛視他是一個特別目標，指派特工們對他進行了多年的跟蹤和監視，但卻未發現卓別林支持美國共產黨的任何證據。麥卡錫主義者用他在二戰時期的愛國行為，特別是他當時發表支持美國當時盟國蘇聯的講演來指控他，右翼記者被指使發動針對他的行動，聯邦調查局還在幕後操縱精神錯亂的年輕女演員瓊-巴里指控卓別林是她孩子的父親。
美國軍團等右翼組織立刻投入了打壓卓別林的活動，放映卓別林電影的影院被封鎖，好萊塢沒有人再敢與卓別林和他的家人有任何聯繫。非美活動調查委員會曾考慮讓他出庭作證，但是後來打消了這一想法。卓別林對此感到失望，因為他曾計畫穿著他在電影銀幕上的傳統服裝出庭作證以嘲諷調查人員。
卓別林和他年輕的妻子烏娜-奧尼爾、四個孩子乘坐“伊莉莎白女王號”1952年9月17日駛往倫敦參加《舞臺生涯》的倫敦全球首映式。當船隻在海上航行兩天后，美國司法部長宣佈，卓別林的入境簽證已被取銷，因為卓別林是一名外國人（他保留了他的英國國籍）。事實上，美國國務院和聯邦調查局對卓別林返回美國感到恐慌，它們知道它們超越了它們的權力，但它們不應感到驚慌，卓別林無意重返“那個不快的國家”。
卓別林1952年在歐洲定居，他選擇住在瑞士的沃韋，瑞士可以使他獲得把自己在美國的資產轉移過來的更為有利的金融條件。他的另外四個孩子出生在瑞士，這使他與烏娜-奧尼爾的家庭擁有了5個女兒和3個兒子。儘管婚姻和家庭生活美滿幸福，但他對被迫離開美國仍感到痛心。他在美國生活近四十年，並為他在世界上聞名創造了有利條件。
他無意放棄他的電影事業，他很快開始投入新電影《一個國王在紐約》（1957年）的拍攝。他首次在一個不歸他所有的製片廠與新的合作者共事。這部電影帶有這方面的痕跡，經費和設施的短缺也給電影造成了影響，但這部電影仍具有重要意義，因為它是首部對麥卡錫主義妄想狂進行辛辣嘲諷的電影。他原計劃完成另一部電影《《香港女伯爵》，這部電影是根據他30年代所寫的一個劇本改編的。卓別林發現他的男主角馬龍-白蘭度產生了矛盾，這部電影未能取得成功。年近80歲的卓別林首次面臨幾乎一致的負面評價，他首次感受到自己年事已高。這並沒有停止他的活動，他寫了兩本自傳，為他的默片電影的再次發行重新編曲。
他在生命的最後還試圖導演另一部電影《The Freak》，他想讓他的女兒維多利亞作為該片的女主角。好萊塢1972年向他頒發了榮譽奧斯卡獎“藝術成就獎”，英國女王伊莉莎白二世1975年授予已經83歲的卓別林爵士封號。此時卓別林年老體弱的狀態已很明顯了，卓別林1977年12月25日早上在其家中睡眠時安然去世。
1956年安享晚年的卓别林
文章定位：
