原定2個月內完成，卻拖了一年半的時間，終於終於，把梅莉史翠普計畫裡的所有影片寫完了。此事雖突顯我的怠惰荒唐，但也算完成了一件事情，了結一樁心願，可喜可賀啊！
這次藉由這個名目，替自己找了一個理由去尋找從沒看過的，或是重溫曾經看過的梅姨電影，實在是非常享受，過程也超開心的，但因為自己的文筆難以匹敵，常常看完後，不知如何下筆，如何描繪出梅姨演技的精妙處，很怕不夠準確的形容毀了原先的美好，但也由於這個計畫的壓力下(雖然還是拖了一年多)，迫使我非得寫出來不可，讓我欣賞過後至少留下些痕跡，也為梅姨的輝煌記錄留下些紀念，雖然是非常私人的。
翻開這次的計畫，最難寫的不是我看完不欣賞的影片(比方《紫苑草》或是《鐵娘子》)，因為可以寫我覺得有缺失的部分；甚至是梅姨演出方面有些可惜之處也不是最難下筆的(比方《暗夜哭聲》或是《麥迪遜之橋》)，最困難的反而是一些不痛的不癢的，比方《心靈真愛》，全片觀看時，還算清新流暢，梅姨演出稱職，但看完後有什麼特殊感覺或是想法還真的找不太出來，因此左思右想下，用了條列式的方式寫出來，也許沒有太大的感覺，但列出了引發我想法的思緒，算是計畫文章中比較奇特的。
梅姨雖然是以嚴肅戲劇起家，也因此聲名遠播，但我發現梅姨的喜劇功力，完全不輸嚴肅戲劇，甚至更加超越，她對角色的雕琢，預想和設計，有時候放在嚴肅角色上，導演稍不留意，就會顯得過火與做作(比方《紫苑草》的流浪婦人海倫)，但在喜劇上，卻能夠讓表演更加到位，看看表演上比較接近喜劇的三次入圍：《來自邊緣的明信片》-借由演藝圈光怪陸離，呈現出人生荒謬的舉重若輕；《穿著Prada的惡魔》-輕聲細語卻更顯出女惡魔上司的氣勢與陰沉；《美味關係》-如同本尊再現的刻畫(雖然我覺得有點演太過頭)，一樣都不輸嚴肅戲劇的表演成就，有時候還壓過全片成績，想想看《穿著Prada的惡魔》與《美味關係》如果沒有梅姨在，可能只能算中等的輕鬆小品喜劇，看過了，也許就忘了，但這兩部片你絕對忘不了梅姨，讓片子能夠在影史上記上一筆。
綜觀梅姨17次的入圍角色，從小說或戲劇中創造出來的角色的有8部：《克拉瑪對克拉瑪》、《法國中尉的女人》、《蘇菲的選擇》、《遠離非洲》、《紫苑草》、《麥迪遜之橋》、《親情無價》、《誘．惑》；有真人可供模仿對照的也佔8部：《絲克伍事件》、《暗夜哭聲》、《來自邊緣的明信片》、《心靈真愛》、《蘭花賊》、《穿著Prada的惡魔》、《美味關係》、《鐵娘子-堅固柔情》，其中只有一部，第一次獲奧斯卡青睞的《越戰獵鹿人》是導演完全憑空從原始故事然後創作出劇本來。
我不知道梅姨在演出前花了多少功夫準備角色，但可以確認的是，絕對不會太少，因為不只外型樣貌的全盤改造，腔調聲音的再造與模仿，更是梅姨的重點，這項幾乎可以列為金式世界記錄的才能，是梅姨的獨門絕活，也是傲視所有演員的強項，於是丹麥腔《遠離非洲》、波蘭腔《蘇菲的選擇》、澳洲腔《暗夜哭聲》、義大利腔《麥迪遜之橋》…等等族繁不及列載的各國腔英文，就盡現在梅姨的表演裡，我真心覺得梅姨如果那一天被奧斯卡請去表演這項才藝，一定精彩到不行，比方如果她當典禮主持人，前面的開場脫口秀就可以用各國腔調來調侃每個參與的大明星，或是穿插一個她隨時轉身就變一個腔調來講話的段落，我想應該會飆高收視率，因為能夠像她如此專精此才能的，應該絕無僅有，但梅姨應該會說，WELL，我可是專業的演員，這類耍劍式的表演，我才不屑做，你請Tina Fey來吧，哈哈。
因此幾乎都有所本的條件下，梅姨到底花了多少時間和精神研讀原始材料(比方小說、舞台劇本與真實人物的所有紀錄比方影像、錄音、傳記等)，或是花了多少精力去揣摩神態、動作與表情(從文字用表演轉化成角色，或是讓自己貼近要扮演的真實人物)，我在想，光看她從影30幾年，只專心做演員這件事情上，就可以明白，因為上述所有演員該準備的一切，已經花費她所有的時間和精力了，她根本沒有時間再想其他事情。我常聽到台灣很多演員說，我的偶像是梅姨，我希望能夠成為和梅姨一樣的演員，但我很想對她/他說，先不管那些五光十色，看似風光的幕前形象，先自問有沒有花到梅姨研究角色，詮釋角色所花時間和努力的三分之一吧！
我常說，看過電影後，經過一段時間再回想這部電影，可能很多細節都忘了，不過仍舊歷歷在目的片段，就表示這段演出是成功的，回顧這17次的入圍表演，我來列舉我每部電影中梅姨難忘的片段：
《越戰獵鹿人》
影片主題和男角在本片實在太搶戲了，如今回想，浮現腦海的，幾乎都是男角間參戰前的調笑和嬉鬧、戰爭時俄羅斯輪盤的驚嚇，與戰後無法融入社會的隔閡。梅姨表演印在腦中的，只有隱隱約約在片末對歸鄉的勞勃狄尼諾的陌生與無力，還有最後大家無言的相聚-大家都經歷了許多而不一樣了。
《克拉瑪對克拉瑪》
絕對是那場法庭戲。
梅姨坐在被告席中，緩緩說出她之前為何選擇離開小孩的原因，把女性被壓抑被忽視甚至自我否定的心路歷程，既深刻又真摯地詮釋出來。雖只有短短不到10分鐘，卻扭轉觀眾對這位拋家棄子母親的觀感，不只說服了戲中的丈夫達斯汀霍夫曼，更感動了觀眾，奧斯卡最佳女配角贏得一點都不僥倖。
《法國中尉的女人》
梅姨在浪花拍打的岸邊，突然地回頭一望，脆弱、迷離、神秘還有一絲悲傷的表情，定調了19世紀愛情追尋，我們也和傑若米艾朗一樣，苦苦地想要一探究竟，一揭法國中尉的女人神秘的面紗。
《蘇菲的選擇》
即使擺在影史裡比較，梅姨扮演的蘇菲在集中營裡，被迫選擇哪一個小孩留下的無助、驚嚇與吶喊，也將名列前茅，實在是太讓人震撼，讓人難忘了。當然也忘不了梅姨整段用德語演出的段落，還有為了趨近集中營犯人時期所刻意消瘦的臉龐。
《絲克伍事件》
我對於絲克伍最難忘的臉龐不是那些受苦的時刻，而是她思索的面容，不管是前頭一堆小孩在餐廳中用餐胡鬧時，她抽著菸和男友寇克羅素對看一下，或是中後段，她開始遭受許多不平的待遇時，她睡不著，躺在男友身邊，抽著菸，思索著未來。那個清明但惶恐的眼神，讓人難忘。
《遠離非洲》
絕對是梅姨搭著勞勃瑞福開的小飛機，在看盡美麗的非洲風土後，情不自禁地握了勞勃的手，”謝謝你為我做的一切”的表情配上澎拜經典的電影配樂，絕對讓你起雞皮疙瘩。
《紫苑草》
酒館唱歌的幻想與現實的對照。真實現況那麼慘烈，難怪許多人借由酒精麻痺自己。
《暗夜哭聲》
法院前，戴著超大墨鏡，冷酷地不發一語。
這個完全模仿原始狀況的情境，更加突顯媒體輿論的荒謬，也更加深導演想要傳達的主題。
《來自邊緣的明信片》
幾場與飾演母親的莎莉麥克琳對手戲。
母女間的怨懟、劍拔弩張但又彼此深愛的關係，一覽無遺。遇到莎莉麥克琳這個好對手，難得是雙人對戲讓我印象深刻的。
《麥迪遜之橋》
許多人一定和我一樣，那個在磅礡大雨中，要不要開車門一走了之的抉擇。
梅姨的拿手好戲果然是「抉擇」。
《親情無價》
母親最後，因為生病消瘦的臉龐，淚流滿面地告訴女兒，她不是不知道，而是她知道什麼才是她應該堅守的，家，永遠是她守護的原因與不悔的決定。雖然因戲弄瘦的戲碼在蘇菲時已經呈現過，這次溫故知新，還奉送斗大的淚滴，仍舊讓人印象深刻。
《心靈真愛》
沒什麼特別印象深刻的段落，只記得梅姨表演輕鬆自若，難得的放鬆，小提琴也拉得有模有樣。對比其他曾經接演過小提琴手的女演員，比方張艾嘉《紅色小提琴》、柴崎幸《Orange Days》，破綻百出的拉法，就不難看出梅姨對角色的尊重。
《蘭花賊》
有兩段特別讓我有感觸，因為梅姨演出了寂寞感。
第一個是飾演蘇珊的梅姨，在家宴客時，趁機躲到洗手間，看著鏡中的自己，她開始痛恨自己平凡虛偽的生活，而遙想到蘭花賊種種出人意表的舉動。第二是嗑完藥後，蘇珊用電話來與那頭的蘭花賊互相陪伴。
《穿著Prada的惡魔》
最後的那個瞬間變臉的節奏與表情分寸拿捏，完全展現了梅姨詮釋這類角色的頂尖才能，已然成精了。
《誘．惑》
慣穿全劇的梅姨表現出支撐整個電影的力量，但哪一段讓我特別深刻的，我卻想不起來，我只記得我不喜歡梅姨設計的小動作，不喜歡最後的那一哭，不喜歡導演的故弄玄虛。
《美味關係》
一直想不起來到底哪一段真正讓我難忘，因為一切都被梅姨詮釋茱利亞高尖的音調與誇張的笑聲所掩蓋。
《鐵娘子-堅固柔情》
一回想這部電影腦中馬上出現的畫面是，老年的柴契爾夫人的身影，不是特寫表情，而是身影，不管是一個人走去買蛋，一個人喝茶，一個人洗杯。她就是一個老女人，可能走在街上你都不會特別注意的老女人。這樣的形似，厲害啊，梅姨。
最後附上YOUTUBE看到的影片，我想是梅姨的影迷特別為她做的，用影像來告訴你，梅姨有多麼地了不起。以她還在巔峰的表演狀態，還有不墜的聲勢，應該還會有好幾次的入圍，甚至得獎，我們拭目以待！
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