☆*依靠羽毛的歌聲*☆ The only way for me is keep-going. I know I must do as well as possible b/c of leading me to stop is the past. CARPE DIEM!

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日期：2012年3月9日，20:00-22:00

地點：澳門文化中心小劇院

名稱：hamlet b.

 

　　舞台以個人主義為主，以象徵的手法表述舞台的框架，多以白色素材為多，以紅色液體傾注作結。由香港「前進進戲劇工作坊」與台灣「莫比斯圓環創作公社」聯手執導的《hamlet b.》，結合一幕幕當代消費時代的怪異景象。《哈姆雷特機器》（hamletmachine）為德國劇作家海諾・穆勒（Heiner Müller）於1977年翻譯英國沙翁（Shakespeare）的代表作之一《哈姆雷特》（The Tragedy of Hamlet）而成的產物，然而《hamlet b.》則結合此兩個著作。

 

故事是關於以奧菲莉亞挽著桃紅色的旅行包追隨著劇中劇《hamletmachine》（哈奈馬仙）故事主人翁hamlet，追趕著開往大西北的列車，當她愛上hamlet之後，減低以往物質享受的開支，為再次遇見hamlet來證明生命才得以完整。在奧菲莉亞趕路的途中遇到的重重阻礙，反映著一幕又一幕的消費社會現象，幾乎用物質來解決。

 

受萬人推崇的主角hamlet b.準備亞洲巡迴第100個城巿演出之際，開場前卻因為似是思緒打亂了出場的意志，一直喃喃自語，回憶似是倒帶般重現。有他自己最初在示威群眾中表演行為藝術，防暴隊逐漸逼近，卻分隔開擁抱著冰塊喃喃自語的奧菲莉亞，此時此刻，hamlet失常地唸著：我不是哈姆雷特，我不是哈姆雷特。已物化的一個角色，卻在演出前出現真、戲難混淆，現實與角色難分的困窘。

 

首先，在一個所謂的消費巿場，到底是迎合顧客的需求還是堅持生產的特性呢？就如劇場藝術，現今的人已能因應自己的需求而作出選擇。劇場藝術令人無奈，到底是在乎作者的原意？還是因應觀眾的需求或喜好？不單是戲場藝術遇到這樣的問題，然而生活上又何尚不是一樣呢？內心是掙扎以及矛盾，但卻又抵制不了所謂的誘因而產成的結果。觀眾逐漸形式的消費巿場不單是對其創作的支持度高與否，還有一系列的商品及產物的拉扯，畢竟這一切都是血脈相連，觀眾追求是輕鬆愉快？還是耐人尋味的創作？或許是見人見智。觀眾的類型也許隨著社會的進步以及需求，對於劇場藝術的要求亦相對地提高，除了一系列的白領之外，現在也許少不了青年、女性等，這或多或少也會影響創作的切入點，定位或許也因這樣而有所調整。到底一個僵化的觀眾去追隨著潮流趨向，還是以個人去界定所謂標籤化的社會現象？

 

原著沙士比亞的《hamlet》裡的名句“To be or not to be. This is a question”不斷在《hamlet b.》一劇中重覆又重覆地出現，強調做或不做之間的灰色地帶猶豫。亦藉著古、今的對話來作對比，反映灰色地帶令人停滯。表達一幕又一幕想改變卻無法改變的無奈，拉扯到現在人的行為模式，如在facebook按LIKE、按讚、按好，卻少了許多的交談，無聲地接受。儘管是沒有作任何留言或回應，也會先按個“LIKE”、“讚”或“好”。在一個被動的社會，所謂的Action又該怎樣去重新定義呢？就如劇中一段獨白提到：

選擇一座城市，選擇一段旅程

選擇一種品味，選擇一齣經典

活在消費時代裏，

我們擁有A至Z無數的選擇

唯一不能選擇的，是行動！

然而，所有的選擇都需要行動來作為起始，想改變卻變不了的也只有行動才能有所變化。

 

我認為，這部劇是受人愛戴而喚人深省，在一個充斥著物質的消費年代、一種令人追隨的潮流動向、古今中外的文化衝擊，如果取捨？如何抉擇？或許作者以輕盈的思考表達出所謂同年代的鴻溝，也許不是因為教育背景或高低，而是在於有所要求以及無所謂的接受分別罷了。#