堅持自己的主張，結合傳統與現代科技的藝術，在公共藝術領域內創作，積極探索內心中的感動，簡單的線條結構，呈現無窮的自然力量。山水有龍，萬物有靈，「龍圖騰」的重新整理，給予定藝和新生命。
楊奉琛自幼隨父親楊英風學習雕塑技法與藝術思想，並在公共領域中，開創一片天地。努力的過程中，楊奉琛自言：「並不介意與父親風格相似，反將其視為肯定而感到欣喜，因為若在創作的出期分道揚鑣，便難以跟隨父親的腳步，也無法接受父親的引領與啟發，藝術創作的基礎更將成為泡影。」由於過去的「相似」才能造就今日的獨特，在他身上，散發出一種藝術創作者的謙沖與自信。
數字系列一的簡單與無窮
楊奉琛回顧過去的雕塑創作，發現一個造型由「一」至「六」所構成的「數字系列」，這樣有趣又巧妙的組合，並非刻意安排，但透過這極富巧思的脈絡，引領著我們得以一窺大師在創作之路上的深刻內涵與絢爛光彩。矗立於中國醫藥學院的地標，是以「一」為原型之創作，不但點出了漢醫的精隨，也表達出「及其簡單的事物，力量卻是無窮的概念」。中國傳統學以針灸最具代表性，在造型設計上便以此為主軸，透過下針時一氣呵成的「扭轉」，將天地宇宙與人體五行的脈絡加以聯合契合，直到天人合一。另一件作品「同心結」，以血脈相連的心型作為造型主體，象徵著海峽兩岸的和平之門。在兩岸關係十分微妙的此刻，帶給我們深刻的省思—打開心結，攜手邁向和平，是所有華族子民衷心願景。「同心結」的創作，是父親楊英風特別欣賞並加以稱讚的作品，將來若能在台灣的大安森林公園與彼岸的北京公園設置，遙相呼應，則更能凸顯兩岸人民血濃於水的民族情感，以及對於和平的熱切渴求與期盼。
數字二到六的創作精隨
由數字「二」構成雕塑的原型作品，以台北市兒童育樂中心的「親子景圓」與新竹「梅竹山莊」為代表。親子景園以名為兩代的雕塑為中心，以高科技旋轉切割成兩平行的半圓柱體，並以磚造表層與不銹鋼光面，分別隱喻過去與未來；而兩代親子之間，那份彼此緊密牽繫，卻永遠不可能完全重疊的矛盾情感，也在雕塑中表露無疑。梅竹山莊前庭的景觀雕塑，是設計理念與風水格局互相結合的又一佳作。立於前庭中心的雕塑作品，在八卦圖騰的烘托下，猶如兩儀相生、交融；二儀生四象，象徵清大與交大的梅、竹，也彼此共融、合作，而得與生生不息。數字「三」取自內湖「昇陽大地」山水系列，名為「颦棟之間」，造型有如川流，以透明電梯玻璃帷幕為背景，在夜色與彩燈的輝映之下，更見靈動。數字「四」來自板橋市文化地標「雙龍騰躍」，以建市二十周年為主題，將市徽的平面加以立體化，配合「紅色雙龍」的繚繞，期許板橋成為文化之城。數字「五」為龍門露營場門口之地標--「天蓋」，設計靈感來自於帳棚的三角外型，以天為頂，以地為床。結構體共分五段，中間兩層採不銹鋼材質，比擬為「人」，其餘三段則比擬為「山」，鼓勵現代人應融於山水之中，與之同體，擁現活力。數字「六」則以「五育六藝」為體，坐落於萬華大理國中，點出中國教育思想的精隨與現代教育的五育並進的潮流。楊奉琛致力不懈於公共藝術領域的開拓，而「雕塑與環境的結合」，無疑是貫穿所有創作的主要思維與脈絡。因此，不論雕塑本身以何為題、如何命名或置於何處，都應與生活環境互相呼應，並隨自然人文的律動翩然起舞，否則藝術創作將失去靈魂與生命，成為無根的浮萍。
另闢創作陶花源---雷射藝術
由於父親楊英風的引薦與推懬，楊奉琛在景觀雕塑外，另闢蹊徑，在前衛藝術中，以「雷射」展現出不同的成就風格，也為日後結合聲光科技與藝術的精彩演出奠下基礎。曾於台大雷射實驗室，進行研究（一九七八至一九八O年），並嘗試將雷射運用至全像攝影。由於雷射具有無焦距、單向的特性，可以在任何物體上成像，再透過薄紗、煙霧、凹凸透鏡等特效處理與精密儀器的微妙，便可以呈現出千萬變化的動態立體圖像，如同在浩瀚的海洋世界中探索，震撼驚喜於它的豐富與豔麗。正因如此，談起那段廢寢忘食、全心投入研究的歲月，懷念之情溢於言表。自幼跟隨父親學習東方文化的深厚基礎，做為創作帶來靈感，以「光」為畫筆，以中國繪畫的「潑墨技法」為概念，再加上科學實驗的態度與精神，進行畫面的分析整合，這些作品所創造出來的視覺意境，是一般前衛藝術家，只使用線條做畫望塵莫及的。雷射、光影、雕塑、環境的互相結合，意味著藝術融合科技的成熟，努力在歷屆多年的台北元宵燈會主燈系列，做出了完美的詮釋。「飛龍在天」（一九九O年）、「三陽開泰」（一九九一年）、「同心開大業」（一九九五年）這些作品，在國人享受聲光藝術之豐富饗宴的同時，也將台北燈會逐漸推向世界舞台，頗受各界注目。
師法自然，「龍圖騰」再詮釋
「龍」是華族世界的基本圖騰，牽繫著文化生活中的各個層面，在千禧龍年此刻，更顯的意義不凡。楊奉琛認為，「龍」就是大自然的一切事物與現象，也就是大地的氣息與韻律，山水有龍，萬物有靈，「龍」就是自然的代表，它無所不在，所謂「風水」論者，只在順暢與否。他不必是細膩具體的形象或彩繪，也無須宏偉崢嶸的堆砌或鋪陳，只要「師法自然」，胸懷「尊天敬地」的虔誠心靈，就算僅僅一條蜿蜒的曲線，也自有其古樸騰越的美感。近期作品--「龍躍千禧」（士林興南建設），我們似乎可以從景觀規劃的設計理念中，看見「龍」的概念雛型。前庭主要由兩個旋轉的半圓球體與從中騰躍而出的龍形塑像所構成，並以「陰陽」的立體化圖騰來隱喻生命的起點，從正門入口經過一樓大廳，配合螺旋的蜿蜒設計，整體氣韻歸結於代表「陰陽」之球體，及構成首要的龍型主軸。所謂「陰陽」與「螺旋」，皆融入「大宇宙」的概念，如同地球的公轉自轉，取其生生不息之意。陰陽的結合，促動了新生命的誕生，竄出的龍形塑像好似真龍的化身，帶著千年的文化與智慧，正朝向未來騰羽而去。此外，圍繞主體四周的流水，步道鋪面，乃至於邊界石雕與圍牆，也都以曲線化身為龍形，營造出整體的龍騰氣韻。透過作品所展現的深刻印象，表達出楊奉琛渴望透過對「龍圖騰」的重新整理，賦予「龍」全新的生命，擺脫過去制式的窠臼，使「龍」活耀於人心。
職志雕塑與環境結合
除了在公共藝術的領域中持續努力不懈外，整理父親楊英風總數多達一千件以上的各類作品、圖稿，擔任父親一生的「義工」，也將是楊奉琛今後的努力方向。如何將雕塑與環境緊密相連，是公共藝術面臨的最大挑戰。在楊奉琛的設計理念中，藝術創作不擔需要解讀環境，更要解讀人與人之間的複雜情感，使「雕塑」、「環境」、「人群」三者融為一個整體，營造出互通的生息與相同的脈動。
為原本冰冷的雕塑注入靈魂，才能真正感動人心，也才能真實的擁抱人群，提升整體的生活意境。在面對「公共藝術非純藝術」的質疑時，他進一步的強調，公共藝術的基礎，在於各方資源與養料的灌注，作品最終展現的並非藝術家的獨特風采，而是雍容器度中，搜尋「生活」與「藝術」的平衡支點，而它所得到的豐碩成果，也必將超越個人之上。他對於未來抱持相當樂觀的願景，期許自己以公共藝術做為終身的職志，繼續為深愛的家園—寶島台灣，演奏一曲曲融合「雕塑」、「生活」、「環境」與「人文」的美妙樂章。
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