認識陳文發先生，是在去年我出版《白櫻樹下》詩集之後不久。他到我後院拍攝那棵令我鍾愛，也令我傷心的白櫻，也拍攝了日式老房子，拍攝了愛犬Amy和Jacky，然後還拍攝了我。事實上，這些年來，拍攝隱於各行各業的詩人，一直是他熱中的工作。
一年後，他終於要開兩個完全不同主題的攝影展了。一個是「『詩光流影』詩人群像攝影展」，另一個則是「『巴黎時光』攝影展」。
陳文發擅長拍攝黑白照片，這兩次的展出也不例外。黑白照片讓人興起回到舊時光的輕嘆；才三十出頭的這位攝影師，卻有著歷經風霜的感傷。
下面是三篇有關這次展出的文章，都是陳文發的朋友所寫，現在把它們貼在這裡以饗網友：
（一）埋陰影的人：陳文發「詩光流影」詩人群像攝影展
孫梓評
這些年來，這塊島嶼之上，孕生了許多優秀的詩人。他們陪伴著時間，寫下奇妙而魔幻、尋常又深刻的文字；後來的人，在詩裡閱讀，偶爾也會揣測詩行之後的臉，究竟有著什麼面目？
「為什麼這些人不曾被看到？」正是有著類似的想法，攝影師陳文發決定開始他拍攝詩人群像的工程。2001年，舉辦以「向歲月致敬」為題的資深詩人影像展，一幀幀黑白的畫面，捕捉住詩人的瞬間，那奇妙的一瞬，也許是不經意的停格，也許是詩人拋來的凝視或反凝視，也許是，詩人跳開了詩，還原成一個人，在鏡頭前靜定、不安……種種在眼前攤展開來的身影，是過去我們未曾想像的──原來，詩人也可以是詩的一部分。他們將自己在鏡頭裡寫成了作品，如一個被推敲過的、最妥當的字。
展出後，獲得各界肯定與迴響，陳文發的地毯式蒐索仍持續進行。畢竟這是一個失憶的社會，有太多名字，曾經發亮，卻也在時間中被遺忘。勤跑書局，藉著與詩人拍照、訪談的機會認識更多的名字，在二手書店裡挖寶……陳文發就這樣帶著一點傻氣與無以比擬的熱忱，像「完成拼圖一樣，忍不住蒐集更多的碎片，希望使那幅拼圖完整。」
因此，繼拍攝巫永福、胡品清、洛夫、余光中、商禽、鄭愁予、楊牧等前輩詩人之後，陳文發的拼圖除了保有原先的架構，也延展至中生代詩人的領域。過往拍攝時，多半希望可以在詩人的家中拍攝，以期呈現詩人的私密空間，這一次則拉寬了場景，使之多元，在新展出的詩人群像中，年紀最長的為曾參加越、韓戰的孫家駿（1926-），以戰鬥詩為人所知；而楊光中（1926-），在五○年代以頌讚性愛的情欲詩著稱，他亦站在自己鍾愛的女體前接受拍攝。今年剛出版詩集《能停一停嗎？我說時間》的丁文智（1930-），仍創作不輟；從散文跨行寫詩的隱地（1937-），也在他自己鍾愛的「突尼西亞撞頭咖啡屋」中留下紀念；知名影評人景翔（1941-），早期曾創作詩，也走進陳文發的鏡頭之中。
同為資深詩人的，還有麥穗（1930-）、一信（1933-）等。值得一提的是張拓蕪（1928-），他以散文馳名，卻鮮有人知他早期也曾以「沈甸」的筆名寫詩。曾出版同志詩集《白櫻樹下》的楊風（1943-），亦是獨樹一格的風景。
幾乎分布在各行各業，是這一次展覽詩人的特色。此中，包括譯介多位國外詩人的李敏勇（1947-）、莫渝（1948-），寫散文詩又與網路發生了親密關係的蘇紹連（1949-），創作面向多元的杜十三（1950-），在編輯界浸潤多年的陳義芝（1953-），劇場界的詩人鍾喬（1956-），現任台北市文化局長的廖咸浩（1955-），盲詩人莫那能（1956-）……始終對詩保持熱愛的初安民（1957-），如今一手創辦印刻出版社與印刻文學生活誌；同為出版人的，還有焦桐（1956-），他不僅嗜愛美食，也以《飲食》雜誌為眾多好滋味發聲。正逢壯年的男性詩人如簡政珍（1950-）、白靈（1951-）、渡也（1953-）、陳黎（1954-）、向陽（1955-），都身兼教職，將詩的技藝傳授給島嶼的下一代。
偶爾，陳文發也必須往來各地，像是住在彰化的吳晟（1944-），住在高雄的汪啟疆（1944-），前者與他親愛的土地合影，後者則凜凜有軍人之風。女詩人的 珍貴身影，則蒐羅了古月（1942-）、尹玲（1945-）和歐楊柏燕（1960-）。
許多詩人，曾聞其名，未見其人，在觸視照片的一瞬間，彷彿震懾住般，黑白的影像裡說著許多的話。陳文發說，當初選擇以攝影填補「被看見」或「不被看見」的波段，都肇因自「他人的死亡」。對死亡感觸頗深、眼神中總閃著一絲陰鬱的他，這些年來也遭逢了至親的變故，在面對死亡的過程中，他以緩慢但匆容的作品回答著永恆的詢問。
瀏覽著這些攝影作品，總覺得，他心裡像是有著一把鏟子，企圖挖掘著一些形而上的什麼，以填埋時間所鋤成的陰影。
埋陰影的人，為我們填滿世界的罅隙。
詩光流影，即將上映。
（二）詩人面容
蔣勳
讀詩的時候常常會想：詩人有什麼樣的面容？
詩，如果是一種心事，它也必然顯露在詩人的身影五官上罷。那些歡快的，悒鬱的，意興風發的，或沉思冥想的身影。
Rimbaud 十七歲到巴黎，幾首詩震驚了首都。那一年，他留下了一張照片；白襯衫，紮著細細的領結，一件深色外套，眼神迷離恍惚，彷彿看著遙遠地平線上漸行漸遠的自己。
這張照片不斷在報紙、雜誌、文學史料、街頭招貼上一再出現；如今，它成為巴黎街頭的明信片，遊客們在上面寫了幾個字，傳送到世界各地，好像那詩人的面容，已經是一個世代城市的面容。
詩人的面容，竟然和詩一樣，緊緊貼近著城市的記憶。
台北是一個有著詩的記憶的城市嗎？
走在大街小巷，可以從心裡呼喚起詩句，可以呼喚起詩人的身影，可以組構成城市的風景。
詩人走在街上，雜在生活大眾之間。如李白在長安的酒肆沉沉醉去，如同楊喚，匆匆越過平交道。詩人並沒有留下他們的面容，他們的面容流逝在每一日忙碌於生活的眾人之中。
也許有一個停格的鏡頭，偶然留下了雜在眾人之中詩人孤獨或傲岸的身影。
那些身影，使一個城市如流沙般的時間中有了幾枚停留下來的珠貝，供城市的後來者可以撿拾，可以賞玩，可以悼念與記憶吧。
因為詩和詩人的面容，我們的城市開始有了記憶。
（三）既熟悉又陌生
蔣勳
陳文發的攝影我很熟悉。
他曾經一系列記錄文學界的作家，特別是一些前輩詩人，可能活躍在五O、六O年代的創作者，在臺灣健忘的社會不再被閱讀了，陳文發以黑白攝影獨特的回憶的型式，留下這些創作前輩的容顏與身影，使人沉緬，有一點溫暖，也有一點感傷。
以陳文發的年齡而言，或許不應該對那個逝去年代的容顏有記憶，然而，他的內在世界彷彿也經歷過那個他實際年齡未曾接觸過的年代。
創作的迷人也許正在於此！
創作常常引領人進入一個看似陌生卻又十分熟悉的時間或空間。
相信神秘宗教的朋友也許會以前世的說法來解讀這種「既陌生又熟悉」的心靈狀態。
我並不解讀，我只是在許多創作者身上看到這種「不可思義」的現象。
因此，陳文發的鏡頭面對的也許不只是五O或六O年代的一位創作者，他的鏡頭也許面對的正是他自己，是他內在自己也無法理解的一部份。
是的，無法「理解」，卻可以「感」知。
陳文發給我看了一些他在巴黎拍攝的作品。
我翻著翻著，覺得很熟悉，又很陌生。
我不知道他什麼時候去了巴黎，停留了多久。
我說：「你在巴黎待了多久？」
「一個星期！」他說，好像有一點歉然，又補充了一句：「SARS蔓延的時候，機票很便宜，就去了一個星期。」
我故意開玩笑說：「一個星期，不就是觀光客嗎？」
其實，我在那些作品裏看到了一些既熟悉又陌生的感覺。
如果前世經驗過的，當然十分熟悉，但此生再經歷，卻又覺得完全陌生。
陳文發的不同主題的作品都有這樣的特質。也許，創作並不是停留長久的問題，他只是回去拿走以前遺忘在那裏的東西而已。
陳文發常常騎著他的小摩托車在這個城市亂晃，有時我忽然覺得那像一張黑白的老照片，在3036年被某一個人看到，拍了下來，拍攝的人看著照片，覺得既熟悉又陌生。
（四）巴黎的黑與白
王丹 2006/09/10於洛杉磯
像巴黎這樣的地方，應當還是用黑白的顏色來記錄最好吧？
那麼多風花雪月的日子，沉默成街角地面的一方青磚；而高低起伏的都市風景線，不正是歷史翻轉的動態軌跡嗎？如果用彩色去呈現，我們將面臨選擇太多的困境；用哪一種顏色作為主色調呢？恐怕，巴黎這樣的城市，是無法確定一種主流的。所以我很贊成陳文發作品的黑白定調。畢竟，有很多的當下是建築在歷史的基礎上的。在當代的生活碎片的呈現上，也只有能讓人記起這座城市的過去的，才能讓人真正感動。
也許，還有惆悵？
只有黑白這樣的顏色適合巴黎，這個世界上最為繁華似錦的城市，這個令人沉淪春風之中的溫柔鄉，其實背後承載的是歡笑掩蔽的嘆息，熱風吹拂後成長的寒冷，而攝影應當抓住的，不正是背後的東西嗎？
值此故，散筆幾行，作為對陳文發鏡頭下的巴黎的推薦。
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