流浪者‧無限旅程 喜歡寫作各種不同主題的文章，包含攝影、運動、美食、旅遊、玩具、電影戲劇等，熱情分享是我創作的初衷。

454愛的鼓勵 4訂閱站台

(Canon EOS 50D+Tamrom A16，F3.2，1/500，ISO400，M模式)

　　基於攝影器材的進步，以及以往消費型相機因為感光元件之片幅小，而不容易構成散景或背景模糊的緣故，似乎「淺景深」變成許多人在添購攝影器材上追求的一個目標。剛好這幾天也在討論區看到有人發問相關的問題，仍是用力追求著「主體清楚，背景模糊」的照片，以往我總是將四大定則每次都逐一打上來回答，這次卻讓我發心想寫一篇這樣的文章，也方便以後的引用。

(Samsung NX100+kit，F9，1/160，50mm端，ISO320，機身上裁圖)

　　廢話不多說，我在此仍是將所謂「四大定則」再次複習一次，接著提供關於數位單眼和消費型相機的景深運用的一點淺見：

1.感光原件（片幅）越大，景深越淺

2.光圈越大，景深越淺

3.焦段越長，景深越淺

4.對焦距離越近，景深越淺

這四點沒有什麼先後順序，但是如果完成條件能夠達到越多，自然淺景深的目的就越能夠輕易的表現出來。也就難怪，數位單眼總是能夠較輕易的得到模糊的背景，甚至某些鏡頭的特性，更是以「奶油散景」著稱，「二線性散景」偶爾會有不入流的情況，比誰「散」似乎也成了器材競爭的指標。只是，一味的背景模糊，真的是好事嗎？

(Canon EOS 50D，F2.8，1/40，ISO640)

　　記得很久以前發生過兩個案例，算是讓我對景深的問題有了留意和啟發，一次和朋友在東海大學進行人像外拍時，當時的背景很單純且綠意盎然，我採用的是大光圈並且僅著重在人像。現在回想，真的是有浪費了好的背景，朋友當時提醒我：「要注意一下景深唷！背景很漂亮，不要白跑了這一趟！散掉了可惜。」另一次則是我曾經接過旅遊雜誌的case，算是很菜的特約攝影師，某一次交件之後被資深前輩提醒：「我們是旅遊雜誌，注意水平線的拿捏，還有景深要夠，食物、風景都要稍微留意一下景深控制。」

(Samsung NX100+kit，F8，1/250，20mm端，ISO200)

　　上述兩個案例，一部份是自己不夠細心，拍得出來也知道怎麼控制手上的器材，卻忽略掉該怎麼去掌握照片的用途和外景的機會。也讓我後來能夠漸漸去反省與觀察近期許多人拍各種主題時，景深的運用情況。只是較為敏感的時候，耳朵聽見一些入門玩家說著：「我要拍出有景深效果的照片。」多半仍是為了「淺景深」，而不是要真正「有景深」。時下也有些許的消費型相機，主打著以韌體修改的方式，達到「主體清楚，背景模糊」的效果，但我個人認為真實感、畫質方面仍是比不上以光學條件達到的淺景深。

(Samsung EX1，F1.8，1/1500，ISO80，M模式+近拍小花)

　　順道在此回答，消費型相機可否拍出淺景深？要看機種條件，但通常成功率較低，即使有大光圈可以使用，但因片幅實在太小，較不容易完成。通常依賴的是「近距離對焦」以及「望遠端」兩者的搭配使用，只單靠大光圈的話是不夠的。而上圖的案例，Samsung EX1，我所使用的是逆光的情況下，對焦距離非常靠近前面這片發黃的樹葉，將光圈開到最大，並且面對光源，故得到這樣的效果。

(Nikon D40x+kit，F5.6，1/100，55mm端，ISO1600)

　　不知不覺還是破千字了，真怕這篇自己寫得認真，卻乏人問津。最後，在這邊提出一點有關食物拍攝時的景深迷思用來做總結……近來喜歡寫食記的朋友越來越多，但拍攝食物的效果每個人的掌握度卻有些許高下之分，我不敢說自己拍得多好，但稍微觀察到的重點也是跟景深有關。許多人會因為在室內光線不足的情況下，將光圈開大，但對焦距離同時也近的情況下對食物拍攝特寫，所獲得的結果就是可能一片披薩只剩下對焦區域是清楚的，反而有點失去要表現整份餐的重點。其實不妨以「整個畫面清楚」為目標，當作器材運用的參考，在構圖的同時也將拍攝後「何處清晰？何處模糊？」也加入思考的範圍，相信在細心運用下，一切都會變得較有彈性。