鯨鯊的塗鴨影評—PChome 副站 本站的觀影隨筆含有部份關鍵劇情的透露，敬請見諒！著有《鯨鯊拉槓去！》。 歡迎試映(桃園場尤佳)、出版洽談、演講籌辦、活動邀約、節目專訪、批評指教: whale005@kimo.com

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實至名歸，【鳥人】是我2015年第一部入選的十大佳片，也是最有機會坐穩榜首的電影，這或許和自身即將面臨舞台劇的感觸多少有關，但也可能是因為本年度的對手都太弱，此片在全台公映前一年便於金馬影展小規模放映(尷尬的是，若將其算在去年度的範疇便會名列十大佳片倒數)，由此可見常跑影展的好處就是在於可搶先目睹尚未好評發酵的下屆奧斯卡贏家(不過要看運氣)，何況即使是全票也只比公映後的早場多出50元(更別說預售票比起早場少了10元)。

 

 

不難看出演員米高基頓的人生際遇和片中男主角同病相憐，令人想起小勞勃道尼就因【鋼鐵人】一片鹹魚翻身，只是兩人成名的原因恰好相反，也許導演正好看上米高曾擔當【蝙蝠俠】一角，卻因過氣而無法演出【蝙蝠俠3】，才決定將故事定位為一個「婊」超級英雄的電影，藉此號召【無敵浩克】的主人翁艾德華諾頓、【蜘蛛人：驚奇再起】的艾瑪史東加入陣容(兩人的續集剛好都被腰斬)，顯然讓米高重回巔峰的就是本片，出道33年就首次入圍並獲頒金球獎。

 

 

想必奧斯卡會員們肯定是看累了英雄電影才紛紛投此反對票(不然他們通常很少注意到威尼斯影展的參賽者)，勇奪奧斯卡最佳影片、劇本、導演、攝影背後的原因不只反映了對超級英雄過度氾濫的厭倦，還痛婊一頓好萊塢文化，問題星二代令人堪憂，小小的拉皮手術也能誇大為60歲整成30歲，在調侃小勞勃道尼、麥可法斯班德、傑瑞米雷納等一票演技派英雄巨星之時，又懂得謙卑認為自己不如晚輩，當中兼任編、導、演多職的主角，將小說【當我們談論愛情時我們在談論什麼】改編舞台劇(有段還隱藏了【歌劇魅影】的彩蛋)，因提不起前妻包袱只好和外面女人亂搞，名為雷根是為促成同名總統(同音不同字)也曾是演員的巧合，處處玄機的還有電影內稍縱即逝的英雄鳥人，它來頭不小，是本1967年發行的冷門漫畫(巧的是1962年有部名為【阿爾卡特茲的養鳥人】的電影也入圍了4項奧斯卡)，
 

而片名、演員名單內的「I」被刻意改為小寫更是大有學問，隱喻了雷根的無知(Ignorance)，就和希臘神話中，飛行過高導致墜海身亡的伊可魯斯（Icarus）一樣不知天高地厚。

 

 

當我們向外探索旁觀者，即發現人人都重視影評，只是他們都認為英雄像是小丑(我可不認同)，因為無法成為藝術家只好當個藝評家，看的到卻吃不到，雷根跟不上3C的時代，親子間的爭執反射出有趣對比(想當然父女倆都討厭自己的生活，才會滿口髒話)，女兒認為科技點閱就是趨勢，做父親的希望人們別透過手機看世界，口口聲聲說是為藝術，實際上卻只是為了重新受到重視(裸奔的迅速爆紅也只是被大眾當成笑柄)，說來可悲，不過回頭檢視一切，我們不都如此？對此，我給予了新的檢討、提醒，無論自己是否參與公演劇本的一部分，都得先捫心自問，同時警惕千萬別像雷根一樣否定影評的意見、剛愎自用(雖然“事物的本質不因他人的評論而改變”這句台詞說得很好，不用太在乎他人的想法，但麥可貝正因過度擁護該立場而不受愛戴)。

 

 

印象中西亞李畢福曾說想要轉戰百老匯，此舉我能大致理解，畢竟與觀眾互動距離更近，甚至需要場場疲累演出，表演更具刺激與挑戰(諸如臨時沒槍、來電響起、衣物夾在門縫、血袋掉包等無預警狀況，相反也有演員從後座進場的驚喜)，增加大量成就感，但彩排出錯卻成了拖垮團體的致命傷，愛德華諾頓的蓄意脫稿，因不想讓觀眾看透表演全貌而即興演出，卻大方揭露佈景是假的，香蕉、表演也是造假，連牛奶盒都是空的，
 

他為戲甘願拋棄自尊，因追求逼真捨棄道具槍(有些可取，但有些是走火入魔的危險)，希望夥伴日常生活中以角色名稱稱呼他，假冒藝術名義行性騷擾，卻好意思說自己無法對藝術說謊(但艾瑪史東竟不在乎他的人格？)，強烈論述了各行各業觀眾的工作倫理，名氣甚高的米高卻得對無人認識的愛德華諾頓言聽計從(等於長幼不分)，娜歐蜜華茲在更衣室的對戲也是職場悶虧(看到此段，荷爾蒙過剩的我又產生遐想)，女性被迫受到同事的不合理要求，一個重男輕女的大環境，
 

最終回到終極議題：演戲的價值是否變成假戲真做，與現實混淆？雷根用生命演最後一齣戲，讓自己停在最高潮不想再度沒落，使外人是為了劇情效果還是生活因素？他內心幻想自己像鳥人般擁有超能力，但一切只是幻聽，這可以判讀成對綠惡魔一角的解構，要說是向【黑天鵝】致敬也行。

 

今年奧斯卡真是愛上了古怪風格，影片不乏多次的跟隨拍攝與不中斷鏡頭(或稱一鏡到底)長達59分鐘，可惜片頭騰空打坐與中半段的長廊的長時間鏡頭(或稱固定鏡頭)卻不超過半分鐘，能做到前者這點算是優秀，但還稱不上頂尖，只能說他是個很努力不被現實商業壓迫的創作者，不怕觀眾無法接受，
 

至於演員方面，米高後半段演技才真正發威，演出時大大給觀眾打臉(包括台下影評與我們)，但若艾瑪史東靠著那張吸毒倦容就能入圍，那娜歐蜜華茲和查克迦里芬納奇也有足夠的理由得到提名。

 

 

我不得不對畫面的意境深深讚嘆，有段住院時雷根臉上纏滿的繃帶像極了鳥人，他成為孩子心目中的真正英雄(雖然他飲彈不成決定跳樓)，
 

結尾著實錯愕卻驚豔滿分，看見那首尾呼應的天上火焰，我完全相信雷根駕鶴西歸，證明出原創劇本也有高度質感(在奧斯卡該獎項可說是一面倒)，時代廣場上現身的蜘蛛人、鋼鐵人、大黃蜂表現了雷根在藝術與庸俗的掙扎(導演也是)，
 

是要滿足那些酷愛血腥、動作、末日的宅男觀眾，還是對著憂鬱無趣的哲學無病呻吟，在空中進行心靈翱翔？巨鳥、士兵、直升機、破壞死光等最精彩、觀眾也愛看的通通都剪在預告，但愛好英雄電影(或爽片)的學生族群並沒有因此領情，真的是他們損失。

 

 

我對此片的評分:★★★☆

 

 

幕後訪談:https://www.youtube.com/watch?v=HDUOMKYbrDo