東京觀世流能樂堂
日本能劇分為五個流派：觀世流、寶生流、金春流、金剛流、喜多流。其中喜多流與武士關係最為密切，演出風格也傾向陽剛內斂，講求力道和嚴謹。
2000年，福山喜多流大島能樂堂應國立臺北藝術大學（當時尚稱國立藝術學院）之邀，在戲劇系舉行一個月的工作坊，由「日本重要無形文化財」大島政允主持，由喜多流第一位女性能樂師大島衣惠和樂師龍澤成實負責教授；之後大島能樂堂並在北藝大「荒山劇場」演出兩場薪能，當時美好華麗的經驗，想必長留參與者心中。
睽隔11年，彰化配合媽祖繞境祈福，舉行彰化國際戲曲節，邀請大島能樂堂來臺，於10月4日在彰化員林演藝廳示範講解及演出《經政》、《草紙洗小町》。
草紙洗小町
北藝大得知消息後，本擬邀請大島能樂堂參與關渡藝術節演出，然因邀請單位等等行政細節，未能如願。不過，大島能樂堂與北藝大關係密切，於是特於10月5日來校舉行兩場不售票的活動（全團並於6日返日，真是友情支持到極點）。一是5日下午在傳統音樂系舉行的工作坊，我因當時有課，並沒去參加。一是當天晚上在音樂廳的示範講解及演出，本文即紀錄當晚所見所感。
2000年大島先生來北藝大時，學校尚無音樂廳，這次看到要舉行示範講座的美麗音樂廳，非常喜歡，臨時決定，將原訂只穿家紋服裝的示範演出，改成正式演出，演出《經政》的後半段。所有前往的觀眾，真是意外之喜，既聽了深入淺出的講座，還看到精彩的表演。擔任主持的大島輝久竟然還「很日本」的請大家「原諒」他們更動預定內容（呵呵，請「多多更動」），然後一鞠躬。（在全部演出結束後，輝久先生還為臺灣在日本震災時的支援，表示感謝和深深鞠躬，大家更不知如何反應，只好胡亂拍手了事——拍手是針對他們精彩的講解與演出）
因為是臨時決定演出，並沒有設置鏡板*和橋掛*（*下文會再說明），音樂廳舞臺最後面是管風琴，這場講解和演出就在管風琴前進行，因管風琴是「關」起來的，所以從臺下看去，除了上端，背景是木板板面，也還OK。
首先是由大島政允親自表演仕舞《高砂》，這是歡慶時節的祝福演出，是很好的序幕。
（因現場不宜拍照，所以下文所PO圖像，都不是當晚演出，而是其他表演的資料）
大島政允及他的演出資料圖像
仕舞演出後，大島輝久（政允先生長子）上場，因來臺人員有限，他身兼數職，先後擔任主講、後見、地謠人員。
大島輝久及他的演出資料圖像
他首先簡單介紹《高砂》，繼而講解能劇特質、源流、時代、能面、服裝，並請大島衣惠（輝久先生的姊姊）表演能劇的基本型，以及姊弟以同一「型」詮釋不同人物，讓觀眾可以有較深刻的印象。（講解內容，有興趣者，可在能劇相關書籍讀到，本文不多敘述了）
講解能面時，以能劇中著名之一體兩面，小面（若女，即少女）及般若（魔鬼）為例（特別強調鬼面中，有角的是女子）。因我曾在名古屋能劇堂戴過這兩張能面，就把相片也PO一下囉。
小面（若女）
般若（魔鬼）
接著是大島衣惠介紹能劇的歌唱（謠），並教唱《高砂》【千秋樂】首句。
大島衣惠及他的演出資料圖像
可惜沒能拍下她演出《經政》的秀美英武身姿
之後是龍澤成實介紹樂器。包括成實小姐的能管、竹村英雄的小鼓、大倉榮太郎的大鼓；至於太鼓，因這次來臺演出的劇目中，並不會使用到，也就沒帶來了。個別示範後，也表演合奏。
介紹音樂時，衣惠小姐已在後臺著裝，極為雅致漂亮的上衣和袴都已著好，現場示範長絹穿法。這種只在樂屋進行的過程，在舞臺上展現，的確讓人大開眼界。繫帶、縫線、戴髮、佩劍等等都極為繁複，重點當然是戴上名為「十六」的青年能面，以往在鏡間戴上能面時，有較慎重的行禮儀式，我得值因緣看過數次，那在舞臺上「表演」著裝，將如何致敬呢？衣惠小姐捧著能面，輕輕做了頷首行禮的動作。戴好能面，兩位輔助者再幫忙檢查修飾後持扇，坐於場上稍候。配角（脇）、樂隊、地謠（合唱團）陸續上場到定位，開始精彩的演出。
經政（正）是平清盛的侄子，原是翩翩佳公子，少時以其才俊受仁和寺守覺法親王的喜愛，法親王更因賞識其音樂才華，而贈其唐土（中國）琵琶－「青山」。福原之戰時，經政與擅長吹笛的弟弟敦盛。在不同營帳中，琵琶與笛合奏，感人至深。源平大戰，經政戰死於一之谷，法親王命僧侶行慶將琵琶「青山」置於佛前，舉行管弦講供養經政。深夜，伴隨著祈禱著經政成佛的樂聲，經政的幽靈突然顯現，訴說著對法王的感謝與死亡時的痛苦，並羞慚著自身已成鬼魅一事而消逝於暗夜之中，本劇屬於「修羅能」。
因我手邊沒有大島衣惠演出
《經政》的相片，以金春流和寶生流的演出為例。
金春流
寶生流
下面PO幾張能樂舞臺相片
箱根強羅美術館能樂堂
能劇舞臺是以神仙會停佇降落的松樹為背景，畫著松樹的背景稱為「鏡板」。有時是老松，有時是若（小）松，以名古屋能樂堂為例：
老松
若松
從觀眾席望向舞臺的左側，通到後臺之間，有「橋掛」連結。橋掛既是演員走向舞臺的通道，也是表演的空間，有許多戲會在橋掛上演出。橋掛的盡頭有五色幕，幕後即「鏡間」，是演員化妝完畢，準備上場前停留的地方。演員上場時，鏡間會有兩位工作人員支起五色幕，讓演員走出來，下場時亦同。
從鏡間望向橋掛及舞臺
演員出場
見所（觀眾席）分為正面席、中正面席，脇正面席。舞臺和觀眾席之間的空地稱為「白洲」，而橋掛和脇正面席間的白洲上，有三棵松樹。
梅若能樂學院
劇場往往有和舞台同等大小的稽古（練習）室
名古屋能樂堂練習室
野村萬齋家中的練習室，也有橋掛
以下兩圖，見野村萬齋《What is 狂言，頁73》
大島能樂堂
有一段時間沒到日本看能劇了，看完《經政》，依舊感慨萬千。能劇劇場內部，除了觀眾席，幾乎都由檜木打造，觀眾席則約400到600席左右。日本的傳統戲曲雖也在求新求變，但並不把在較小的劇場發展出來的劇種，硬搬到「大」劇場去，這是保持傳統演出特色的第一步。中國傳統戲曲，以崑曲為例，當演出從適合兩三百人的劇場，硬要移到千餘人的劇場，細微精緻的唱念做表全須放大。眼波流轉、顧盼生姿已無法驗證，佩帶小蜜蜂、改變唱念的方式，過火的誇張表演，在在都使這個劇種的特質受到扭曲和損傷，其中種種複雜的問題不在此說了，我無力抗衡，那就安安靜靜看願意堅持「小」劇場演出的日本戲劇吧。
日本傳統戲當然也做了很多改變和實驗，但至少在演「老戲」的時候，並不冒冒失失、魯莽的從根本處破壞，對於這樣的自信與堅持，作為戲曲愛好者的我，除了致上敬意，也在這種演出中得到洗滌和淨化，雖然由於語言能力的限制，我能掌握的有限，但坐在那樣的劇場面對那樣的演出，每次都心懷感激。
本文只是紀錄這個意外美好的夜晚，至於這學期課程的學生看後，有一些疑問，我答應他們，會在課堂上說明一些關於能劇、舞台、演出…等等的基本狀況，也會讓他們看一點能劇、狂言、歌舞伎的影片，所以相關內容和細節，就不在此多說了。
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