| 畢卡索早期作品的內容都是真實生活的題材多過藝術或自 然。他的「藍色時期」（約西元１９０１－１９０４年）中強烈的 憂鬱與絕望的氣氛是受了末世紀關注生與死的影響。當時的法國、 西班牙，瀰漫著憂鬱消沈的氣氛，臉色蒼白的年輕人懷抱著厭世情 緒，大部份畫家生活困頓西元１９０１年畢卡索在畫家雲集的蒙馬 特附近租了間畫室，但作品乏人問津，生活艱苦，個性靜默孤寂， 此後三年，他放棄了鮮明的色彩，所有畫都淹沒在一片藍色之中。 在１９０１年創作的「藍色自畫像」可見一般，在這幅畫中他憂鬱 色的背景，更是表現出他內心的情境，不過難以看出的是他那時才 ２０歲。其實的雙眼、削瘦的五官以及淒然的神情皆透露出他的精 神狀態，藍色的大衣，藍那時因好友卡薩蓋馬斯企圖自殺，才讓畢 卡索從朋友的絕望與死亡中產生極大的影響。畢卡索曾經對藝術史 家皮耶，戴克斯吐露道「我是在想到卡薩蓋馬斯已死之時開始用藍 色作畫」。西班牙畫家卡薩蓋馬斯死後，對畢卡打擊相當大，而他 也以朋友的死為題，畫了五幅畫。 |
| 畢卡索在西元１９０４年５月搬進了「洗濯船」， 當時已是藍色時期的末期，後來遇見費南蒂．歐利維耶，因 為她，畢卡索重拾信心逐漸放棄單用藍色作畫。西元１９０ ５年畢卡索創作「流浪藝人家族」為「粉紅時期」揭開序幕 。「粉紅時期」（西元１９０４－１９０６年）畢卡索所使 用的色調豁然開朗，採用了粉紅色，灰色及黃土色系，氣氛 形成一股沈痛的悲情。「雜耍藝人之家」主題採自馬戲團和 戲院，那時的蒙馬特，特技演員皆與畢卡索相識。藝術家感 同身受當時社會與政治的不平等，此婉轉的方式呈現在作品 中。之後畢卡索在一次替俄國芭蕾舞蹈團做裝飾舞台工作時 認識了一位舞蹈演員奧嘉．寇克洛瓦，因她氣質出眾，風采 迷人，畢卡索深受吸引，終於在西元１９１８年兩人結婚， 三年之後兒子保羅出世，此後畢卡索終於有個幸福美滿的家 庭。西元１９０７年畢卡索完成了「母親與孩子」，雖然這 題材之前已畫過，但這一幅作品卻是他創作生涯的轉捩點， 此畫脫離了「悅目」的繪畫，形成了一種新的造型語言。 |
| 畢卡索畫出一種出乎意料的影像，母親不再慈愛， 小孩不再天真，兩個臉孔帶著威脅，而紅、藍色衣服亦有他 特殊的含意。畢卡索存感摧毀一般大想像中的母愛形象，同 時也顛覆傳統繪畫技巧。他曾說過「過去一幅畫是許多東西 相加的結果，可是在我的作品裏，繪畫是一連串破壞的總和 」之後作品「亞維農姑娘」亦形成空前的震撼，這是有史 以來不注重女性美，而以呈現人體的真相的一幅畫作。它與 「母親與孩子」有著相似之處，如人物的面孔皆與非洲面具 或是西班牙原始雕刻作品頭顱很相像。因有一次畢卡索參觀 了巴黎的大洋洲與非洲博物館之後，心中大受震撼：原來竟 有一種藝術不自限於描繪現實，複製現實！這是一種自發性 的，原始的藝術。之後畢卡索不斷強迫自已去感覺事物的「自 發性」。他將自己孤立起來，自由的追遵自身的創作本能， 而不去理會周遭人的想法及意見。當時有些人以為畢卡索是 個不可救葯的瘋子，只有收藏家康威勒了解支持他，康威勒 集畫商、收藏家、藝評、出版人各種身份於一身，他是畢卡 索作品最重要的畫商。 |
| 一次大戰前，歐洲經濟繁榮，大戰結束後，人們意 志消沉，法國雖已戰勝，郤也滿目瘡痍，社會已出現回歸傳 統潮流，畢卡索等人，敏銳察覺時代走向，創作上亦形成一 股新古典主義旋風。開始致力於寫實的新古典創作，如睛朗 的天空，如雕像般的臉孔，穿著古代衣服的女人…等畢卡索 曾短暫的投入新古典主義，後來又轉向超現實主義的創作。 「賽跑」即是畢卡索「新古典主義時期」的代表作。 |
| 過了一段平靜溫馨的日子，畢卡索開始對奢侈無度 的生活感到厭倦，他開始另外展開了一場熱戀，那女主角是 瑪麗．泰雷茲。她先是畢卡索的模特兒之後成了情人，「坐著的瑪麗．泰雷茲」是兩人相遇十年後完成的名作，畢卡索 用畫筆把與她相遇的瞬間感覺畫了下來，這幅作品完成時畢 卡索已５５歲。而這幅「坐著的瑪麗．泰雷茲」已成 為畢 卡索美術館中最引人注目的肖像畫。西元１９０３年代是畢 卡索私生活最多變的時期，當時畢卡索已與奧嘉結婚又與瑪 麗同居又開始愛慕女抏影師多拉．瑪爾，而奧嘉生了保羅， 瑪麗生了女兒瑪雅，為了爭奪他，三個女人的戰爭於是展開 。這幅作品是在畢卡索與瑪麗的關係受到嚴重傷害時，所畫 下的。畢卡索創作「坐著的瑪麗．泰雷茲」之時，畫壇流行 把畫中人物變形再重組，當時人們見到這種變形畫作，都歪 著頭，難以理解，於是畢卡索的畫，變成了「看不懂」的代 名同詞，其實這是畢卡索的繪畫特色之一，他創造出新的變 形美感，一種新的藝術觀，畫中奇特的眼睛鼻子、扭曲的雙 手，等等…乍看突兀，但細細品味時，亦可發現五官特徵雖 變形，其實仍然無損地保留著，畢卡索曾說「吾繪所知，非 繪所見」或許這句話多少可以領會畢卡索的藝術吧。 |
| 西元１９３３年起，畢卡索的創作中增加了一個新 的題材－邁諾托。畢卡索透過希臘神話的人身牛頭怪獸來陳 述自己的故事。西元１９３６年畢卡索和瑪麗．泰蕾茲及女 兒瑪雅在海邊生活，原本應該很幸福，但那時第一任妻子拒 絕離婚，畢卡索夾在對兩個女人的愛情與責任中，過著惡夢 般的日子，從１９３５年５月起，他再也無法作畫或雕塑， 唯一能表達只能透過書寫。之後在朱安松林，畢卡索漸能作 畫，並且在１９３６年５月完成一幅神秘的不透明水彩的畫 作「邁諾託與死母馬」，畫中的邁諾託不是別人正是戴了面 具的畢卡索，而死母馬正是瑪麗－泰蕾茲。畢卡索在此畫中 表達他面對奧嘉及瑪麗兩人曖昧難分的情感。畢卡索的這幅 作品無疑是自傳，但仍然藏著許多難解的奧秘。之後又作「 穿阿樂干服裝的邁諾托屍體」，毫無疑問的此畫中邁諾托是 愛害者，它穿畢卡索最喜愛的阿樂干衣服而死。直到西元１ ９５５年的作品中「狂歡」亦可看出與「邁諾托」有關的畫 作，如畫中的那名打鼓的女子，是否很像「死母馬」呢？。 |
| 畢卡索於５４歲開始寫作，一如往常，他喜歡建立 自己的規則，完全不管拼字，文法及標點的規則，他的書寫 與繪畫一樣非常強勁靈動。「藝術筆紀」是他用法文及西班 牙文寫的詩。而最有名的「歐卡茲伯的葬禮」是取材自畫 家．葛雷柯的一幅畫作。而畢卡索還寫了兩齣劇本一是「從 尾巴被抓住的慾望」在１９４１年所畫，其一是１９５２年 的「四個小女孩」這些都得到熱烈的讚賞。自西元１９３６ 年起西班牙即遭受內戰的蹂躝，４月格爾尼卡城遭到法朗哥 將軍同黨的轟炸，內憤悲痛不已的畢卡索藉著創作，來控訴 戰爭的殘酷，於是「哭泣的女人」傳達了西班牙人民的心聲 ，畫中女人穿著黑衣，披頭散髮，臉孔因痛苦而扭曲，手中 一條白色手帕，整個輪廓突出在淺紫紅色的背景。這其中沒 有眼淚，畢卡索畫的不只是一個被痛苦折磨的女人，而且是 「痛苦」本身。六月初畢卡索推出一幅控訴恐佈戰爭的傑作 「格爾尼卡」，之後才畫一系列哭泣的女人為題的作品。「 格爾尼卡」道盡了所有的戰爭，它的畫面比相片還具說明性 ，比記錄片還更動人心弦，它並不是描繪實況而是用一種造 型語言，來傳達絕望、恐佈、憤怒、等等情緒。在格爾尼卡 遭到轟炸之前西元１９３５年，畢卡索在巴黎認識了一位漂 亮攝影師兼畫家，朵拉．瑪兒，在她身上畢卡索找到了知心 的人，從此畢卡索周旋於兩個女人之間一位是溫柔的瑪麗． 泰蕾茲，另位是知性美麗的朵拉．瑪兒。畢卡索在西元１９ ３７年創作了一幅「朵拉．瑪兒像」在這幅肖像中，姿態與 鮮明的色彩都透露出朵拉的強烈個性。最引人注目的是畫中 的紅眼睛，畢卡索曾說過「對我而言，朵拉從來就是哭泣的 女人」 |
| 同時具備繪畫長才又是優秀的雕塑是史上少見的， １６世紀的米開朗基羅就是這樣的一位藝術家，但因文藝復 興時期，藝術本就要某種全才，如此才能熟悉各種藝術創作 。而畢卡索不可諱言的，亦是一個全才的藝術家，對他而言 繪畫與雕塑是不可分的。耐人尋味的，畢卡索在藝術創作上 掀起高潮的題材，竟是傳統不過的一靜物。畢卡索把真正的 實物貼在畫布上，不使用任何的畫筆或顏料。他與朋友布拉 克走向這條探索之途，如此到那時他平面的繪畫走向了立體 。畫作不再只是反映現實，而成了獨立的實體。西元１９４ ６年，畢卡索認識了陶瓷匠左冶．哈米耶，隨即展開了陶瓷 創作。西元１９４８年，畢卡索在瓦洛希附近租了一間工作 室，工作室附近有個專門堆放破陶瓷的場地，「拾荒大王」 就開始挖掘他的金礦。從５０年代作品中，皆可看到碎陶片 及金屬與石膏的組合，不管是人或動物的雕塑，畢卡索都能 創造出新奇的組合。畢卡索曾說「我從不尋找我只是發現 」他總是可此在偶然拾得之間，化成名副其實的藝術品。 |
| 畫家在晚年繪畫的主題皆是人物，而且人像皆沒有 特定的模特兒如１９７０年所作「坐著的少女」，不過眼讓 人感覺是在描繪瑪雅或其他自己的孩子。而同年９月所作「 坐著的老人」，畫中刺眼的顏色，亂流的油彩，老人恍惚的 神情，表現出畢卡索強烈的慾望。這激烈的畫作是很特別的 ，因一般悲傷的畫作，皆與暗色相連結，而此幅畫中，畢卡 索郤選擇鮮豔的橘色與綠色、藍色搭配來表達，在他之前， 只有畫家梵古曾此奔放的色彩與哀傷的題材來顯示強烈的對比。 |
| 西元１９５５年第一任妻子，奧嘉病故。在西元１ ９６１年再婚妻子是雅克琳．羅克那時畢卡索已８０歲，西 元１９７３年４月８日畢卡索於法國的木甘，在雅克琳．羅 克的照料之下，結束了他那充滿創作與愛的一生，享年９１ 歲。之後西元１９７７摯愛瑪麗．泰蕾茲自殺，而西元１９ ８６年雅克琳．羅克亦舉槍自盡。畢卡索生前已經有兩個為 他而創的美術館一是，安提布美術館，另一個收藏年輕時創 作的美術館，（巴塞隆納畢卡索美術館）目前再加上巴黎畢卡索美術館。但畢卡索的作品多而且分散很廣，全世界的美術館幾乎都有收藏畢卡索的畫作。 |
