凡眼靜觀《光環舞輪脈》 略有得
大荒
9月28日，「光環舞集」藝術總監劉紹爐老師病逝未滿一個月，筆者因緣際會得以廁身國家戲劇院實驗劇場觀賞「光環舞集」「《舞輪脈》－音波浪舞迎三十」的演出。這場樂舞是「光環舞集」從9月25日國家戲劇院實驗劇場到12月6日嘉義縣表演藝術中心實驗劇場全國10場次演出的其中一場，劉老師生前即排定演出，如今舞者踵繼恩師的舞步，舞出對恩師的懷念，給「光環」30歲呈上最佳的獻禮。
現代舞和現代繪畫一樣，創作者都會將他們的哲學、創作理念加諸作品，觀者囿於個人的藝術修為，無法完全領略，乃至於另作解釋。超現實藝術十分難以理解，藝術家如是創作，但他們並不期望觀者百分百作如是理解，他們如是耕耘，觀者在心中的收割有些走味，他們往往不以為忤，得知其創作對觀者產生作用後，也會感到欣慰。基於此，本文對於舞劇主題「舞輪脈」的瑜珈能量的展現，如「舞者發出輪脈音、梵音帶動肢體舞動」一類的專業描述會稍加迴避，舞者舞動時體內外瑜珈能量的流動，舞者自身方能體會，而非常人所能領略，也非筆者所能描述，是故僅就凡人肉眼所見的現象作一些經驗性的解讀。
「《舞輪脈》－音波浪舞迎三十」七段舞劇都由三女一男四位舞者藉著推拉、翻滾、滑動、彈開等交纏分合的動作輾轉完成。舞者儘量裸膚，緊身衣包覆重點部位，用來代替皮膚，頭髮也在包覆中形成另一種肌膚。他們這種「裝扮」多少決定他們演出的內容，一般舞者衣著華麗，舞動時，衣衫耀眼，頭髮飄逸，為了適當展現美麗的服飾、頭髮，舞動時彼此間都會預留適當的空間，以便反映璀燦的文化。然而《舞輪脈》中，舞者慢速滾翻、滑動、掙扎，相互推動、交纏的動作，在在給人原始的意象，好像渾沌初開，裸身的人們相互嬉戲、糾纏的樣狀。全身肌膚化，有利於他們無阻地交纏、翻滾，然而他們交疊成一塊，身體扭曲成瑜珈體位，或彈開滑動時，都顯得祥和、無爭，原始中帶有宗教儀節的莊嚴。
七段舞劇演完，走出劇場後，筆者說道：
「好像嬰兒在母體內胎動，在母體內翻身、輕輕踢動。」
光環舞集團長楊宛蓉老師聽了笑著說：
「你也還真看得懂呢。」
起先對劇情的理解，不太有把握，聽老師一講，心裡有些釋然，努力回想剛剛演出的情景：四位舞者輕輕相擁、緩緩拉開或滑動時，好像在太空中失重狀態下的運動，即使彈開時也像電影爆炸鏡頭的慢動作。從老師那兒得知舞台地板上、舞者身上都塗滿了嬰兒油後，後知後覺的儆醒著實讓自己冒了一身冷汗。
楊宛蓉老師表示：光環到學校推廣時會叫學生脫掉鞋襪，體驗在油油的地板上走動、滑動的感覺。離開臺北演出時，節目表演完後，「光環」會開放舞台，讓大家光著腳丫子走在滑滑的地板上，體驗肌膚接觸滑溜溜地面的感覺。
筆者稍事回想。上半場〈編舞發想〉第一幕〈眺望〉這段舞劇，四位舞者在平滑的地面上，不斷滑動，起身後徐行幾步又向前仆倒，滾了幾圈後又起身，如此周而復始，好像身陷泥淖，難以脫離一般。配樂〈大自然聲音〉雷聲隆隆，舞者也不斷在曲線的運動中吟哦，從不同口中發出的啊吚唔哦串成一道聲音的曲線。雨聲驟至，四位油光閃閃的舞者在地板上滾成一團，給人感覺「泥濘」成一塊。
接下來的〈釋放和擠壓〉和〈你來我往〉兩幕劇中，舞者自由摔趴帶滾的動作少了些，喉頭似也鎖住，不再發聲。長笛女王華佩的吹奏開始帶動舞台的律動。隨著她笛子發出的短促音節、旋律原始的調子，舞者手腳和身軀緩緩地展現瑜珈的動作和姿態，有時兩腳向上彎曲，頭肩著地，兩手游動，有時身體扭曲，四肢大刺刺地展開後，快速變化姿勢，笛音急促揚起時，舞者動作會隨著放大、加快，好像仙女隨著牧神潘恩的笛子起舞。從暗黑中流出的笛音、光影斑駁的舞姿……，舞音交織成神話的氛圍。
聽多了笛音，人們一直期待沈默的舞者舞動時會發出一些聲音，整個過程出現了多次舞者張嘴想要喊出的情狀，很像挪威畫家孟克的〈吶喊〉。最後男舞者終於發出了啊聲，打破了膠著多時的靜默。
上半場三劇結束後，劉紹爐老師在短片中現身說法，把舞台從荒遠拉回現實。他表示，舞者平常享受演出，感覺新的東西在體內成形，上舞台的目的，就是要把這種心理狀態、這種成長的感覺傳達給觀眾。他最後結合身體輪脈的發聲唱出〈客家本色〉，「唐山過台灣，沒半點錢，煞猛打拚耕山耕田，咬薑啜醋幾十年，毋識埋怨。世世代代怎樣勤儉傳家，兩三百年沒改變，客家精神莫丟掉，永遠永遠。……」
走出場外，歌聲的氣流還在耳畔迴蕩時，楊宛蓉老師說道：
「劉老師的聲音很好。他研究了很多年，學生們還有待磨練，要他們在短時間內勇敢自然地發聲，並不容易。為了發展舞者的聲音，我們成立工作坊教客家山歌，劉老師是農夫出身，他也認為客家人是勞動者，就好像唱〈挑擔歌〉，他會把舞輪脈結合歌曲的旋律和節奏唱出：『㧡擔愛㧡就嘿嘿竹擔竿哪吼唏嘿……。』我們在新竹的工作坊連續兩年甚獲當地學員的認同。」
赤裸裸、沒有「牽掛」的舞劇終於在下半場〈曲．直的遊戲〉中打破了「沈默」，舞者之間出現了一條繩子。這條繩子其實就是初始的，簡單的文明。舞者藉著這條繩子拉扯、糾纏、套縛，就像初始的文明在人間形成的簡單的約束、聯繫、默契與互動，成就了簡單的群聚。
舞者相互用繩子拉動時，舞台的水流聲、打雷聲、笛子吹出的鳥叫聲，構成了田園。風雨越來越大，風嚎雨驟一波接著一波，雷鳴更加轟動，人們在繩子的牽繫下緊密互動，最後連繫、團聚成一塊，直到風雨漸歇，陽光露出。
徐頌仁的鋼琴三重奏融入〈傻瓜與野丫頭〉的旋律後，滿是客家味，注入這層文化因子後，舞者藉由繩子的互動更加活潑，帶出了生活和遊戲的味道。用繩子緊緊牽繫在一起時，由著神情的互動，少了羈絆，多了團結的意象。
〈油戲中奮起〉是最後一段戲，在郭芝苑管弦樂組曲起伏有秩的豐富樂音的交響中，舞者在繩索的牽動拉址中展現遊戲、工作的盛大景象，舞者用力拍打舞台，顯示工作的力道，最後發出的嗚鳴也呈現了工作的勞累。
一條繩子讓舞者氣流、舞步的無形轉化成可見的線條，打開舞輪脈的另一面向，讓人聯想到文化的約束。繩舞創作的緣由，且聽楊宛蓉老師娓娓道來：
「在沒有劉紹爐老師的帶領下，舞者決定把手腳在油板上游了30年的感覺創新一部作品。沒有劉老師的帶領，要共同創作舞步並不容易，一位舞者突發奇想：那就用一條繩子把大家圈起來，嚐試舞出新的風貌。」
一個編舞的意念，最後發展出具體的舞步，讓光環這一天的演出得以從〈編舞發想：劉紹爐〉的冷凝、神秘，展向下半場〈曲．直的遊戲〉的活潑、實際，當然這只是四人「光環」這一天以這個角度展現的面貌，過去和未來的無數演出交疊出的文化意涵，可能又是另一番風貌。
光環鼎盛時期有20幾位舞者，近年景氣每況愈下，現在剩四位舞者苦撐。
「劉紹爐這位藝術家認為展演的場地觀眾不要超過500人，他不喜歡用麥克風，麥克風聲音會失準，200人圍在一起觀賞演出最好，這樣最有真實感。用大型舞台亦可，但他最喜歡的還小而美的場地。」
楊宛蓉老師如是說。剛剛200人近看四人演出，場面有點冷，他日20人演出，釋放更大能量時，200人的感受自然不同。心隨境轉，異時異地觀戲，感受常有落差。最重要的還是個人的修為，識見淺，看《舞輪脈》一直執持捨離文明，返回自然的觀點，確實有愧於舞者。往後加強禪學、瑜珈的體驗，生出足以觀照舞者輪脈發聲帶動肢體的法眼後，再來看光環，當有另一番情境。
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