快樂貓隨手記 隨便寫寫

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不知道是哪一位國內樂評家說過，Live(也就是現場演唱的表演)從歌手走下舞台的那一刻開始，就失去了生命，再好的錄音都無法完整紀錄一場Live的精神與沸騰的感受。從未聽過Live表演的我，一直無法明白這句話的意思。直到有一天我親臨伍佰Live表演的現場，才了解這句話形容的是如此貼切。

我購買這張CD的動機，是因為偶然聽到《小姐免驚》，被直接而詼諧的歌詞所吸引，而決定一定要去買這張唱片。聽過之後，心裡就想著有一天一定要去聽伍佰的現場演唱。這張CD中有許多伍佰其他唱片中沒有的曲目。除了《浪人情歌》《繼續墮落》和《愛你一萬年》之外，都是伍佰的台語創作或是台語老歌的重新詮釋。

第一首無聲的所在是《少年ㄝ，安啦！》電影原聲帶中的歌曲。在原聲帶中是由林強和侯孝賢所合唱，也就是說，這首歌有兩個版本。雖然是同一首歌，這兩個版本給我的感覺卻是迥異的。由林強和侯孝賢所主唱的版本，感覺上十分憂鬱而迷惘，而伍佰自己所演唱的版本，卻將鬱悶與疲憊充分地引燃，使其隨著電吉他與激烈的鼓聲燒成無可抵擋的炙烈狂焰。《點煙》也是原聲帶中的歌曲。本來就是他自己所唱的。只是在現場演唱時，更強調地帶出原有的絕望氣息。現在一些滾石歌手的唱片中，多有伍佰為他們製作的歌曲，如蘇慧倫的《黃色月亮》，萬芳的《算了吧》，周華健的《痛哭的人》，都是伍佰的創作。有些製作人唱自己的歌不見得會唱的比歌手動聽，即使他自己亦身為歌手。但是伍佰卻總是能將自己的歌唱出自己的感覺。也或許是因為我的偏愛，總覺得伍佰的作品，還是由他自己來表現，最有味道。

伍佰在本片中還唱了三首台語老歌《秋風夜雨》、《墓仔埔也敢去》和《星星知我心》和布袋戲中的人物主題音樂《恨世生》。這些歌曲以搖滾形式表現的意義，說真的，我說不上來，也許有其他專業的樂評可以解釋這些問題。只能告訴你們聽到的感覺。原曲我都相當熟悉，因為我也喜歡老歌。《秋風夜雨》本來是抒情憂愁的慢板，在這裡變成充滿力量的台語搖滾。這樣的變化居然讓我一下就接受了。伍佰毫無保留的演唱方式，使歌詞中的悲哀氣氛在瞬間迅速佔領聽眾的心緒。使人覺得並不是翻唱原曲，而是歌曲精神的再創作。《墓仔埔也敢去》與《星星知我心》兩首歌則十分適合改成搖滾。前者的活潑熱情及後者間奏中伍佰戲劇化而充滿個性的口白，不知使得多少聽眾為之瘋狂起舞。布袋戲主題歌《恨世生》是我相當喜歡的一首。對我來說，它的旋律充滿哀愁與神秘所交織成的魅惑色彩，由伍佰滄桑卻有力的音色來表現，使得音樂更加完整，並強烈地撼動人心。

《愛情現時批》也是最受歡迎的歌曲之一。由萬芳與伍佰對唱。詞意單純，旋律傳統。萬芳優雅高亢的歌聲和伍佰低沉粗獷的聲音形成強烈的對比，萬芳的聲音在這首歌中無疑是相當重要的，也為演唱會帶來不同的感受。這首歌在伍佰電吉他solo時達到高潮，歡呼聲淹沒整個會場。我想，沒有別的組合能把這首歌唱得更好了。《飛》是很特別的一首歌。節奏明朗而強烈，歌詞將一個人內心的掙扎與盼望描寫得清晰如歷。這首歌我沒有在伍佰的其他表演或唱片中再聽到過，但是卻是使我印象十分深刻的一首歌。聽過伍佰現場表演的聽眾們都知道，《枉費青春》是伍佰在Live表演時一定會唱的歌，後面總是接著《繼續墮落》。《繼續墮落》是第二張專輯中的歌，非常適合用來加溫Live現場，使觀眾陷入瘋狂。最後的《愛你一萬年》跟《浪人情歌》，直接來說，就是伍佰的招牌歌，歌詞的每一字幾乎都被大家背下來了，更不用說觀眾的心情有多麼投入了。

「謝謝! 晚安!」伍佰每回總是以這句話來謝幕，迅速消失在舞台，送走成千上萬心有不甘卻又十分滿足的疲累的觀眾，使人永遠期待他下次走上舞台的那一刻。

伍佰的第四張專輯《愛情的盡頭》，你聽過嗎? 有任何特殊的感覺嗎? 不論是正面或負面的意見，都歡迎你來信!