橙色一個天 大家看到的文章，主要是來自本人在《華僑報》上撰寫的專欄。在八十年代，樂迷(特別是年輕人)重視音樂，重視歌手，為表支持，除了把辛苦儲下來的零用錢買卡式帶/黑膠碟之外，還買100分、好時代、青年周報來看，了解中外樂壇大小事，但那些主流/非主流音樂雜誌相繼消失；而一些唱片介紹，更加在八婆雜誌上投閒置散，甚至消失。希望透過這新聞台，令各位重拾音樂，細味之外，會有更多發現。

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周國賢想向偶像宮崎駿作出致敬，這張最新EP名為《風起》──給過去的幸福回憶：「風起了，這個夏天真是美好。」給一無所知的未來：「風起了，唯有努力生存。」見他這樣起題，就知道這張EP是周國賢的心境寫照，也是延續他的音樂風格，或者可以這樣說，是《WE FIGHT LIKE KIDS》的下半部。

在2015年，周國賢終於醒神回來。有留意他音樂的人都知道，他曾經四次進出樂壇，他在2003年以個人姿態出道，推出〈十四天〉及〈目黑〉等歌曲，之後在2006年組回樂隊，以Zarahn名義出道，後來於2009年要幫手打理家族海味生意而暫別樂壇，2015年是他最後一次回歸香港樂壇。這次由加拿大回來到現在，他發覺自己一直活在溫室中，《風起》正好表達他要推開這道門，證明自己大個仔了。完成這張專輯後，他再重看〈風起了〉這套動畫，令他有更深切的體會。

〈Prelude〉音樂一起，有一種深夜寧靜的氣氛，像睡在床上的你，被一些東西觸動你的神經，令你甦醒，然後開始靜思，慢慢迎接新一天。然後音樂一起，轉到〈愛比死更冷〉，唱出愛的映照。當愛得熾熱時，總是感到很溫暖，但當這份愛破碎時，即使眼淚繼續流亦挽救不了，只感到冷冰冰，是一首相當傷感的情歌。

今次《風起》，Endy一手包辦歌曲部份，唯獨是填詞假手於人。他表示自己是一個圖像人多於是個文字人，滿腦只充斥幻想概念，文字寫作是他的弱項，雖然（嚴格來說）只得六首歌，填詞人名單卻是豪華作家陣，有小克的〈愛比死更冷〉、林寶的〈消化不良〉、藍奕邦的〈大人的科學〉和〈Children Song〉以及黃偉文的〈今生不回家〉等。Wyman再一次與周國賢合作，〈今生不回家〉的歌詞需要細味，這首歌既講了自己的個人故事，也是寫給香港的家書。說來奇怪，當年Wyman不知道周國賢在日本讀書時住在目黑，他卻離奇地寫了〈目黑〉，之後再填上〈地下街〉、〈漢城沉沒了〉及上一張EP〈我們都不是無辜的〉。這幾首歌均在沒有什麼溝通下完成，竟然能夠擦出火花，周國賢驚訝的是，Wyman像睇相佬般看穿他的心事，每一首歌都中了他的穴位，讓他唱起來特別有感覺。這首〈今生不回家〉你聽時可能覺得幾Dark，Endy卻表示比過往的作品多一點「淡然」，他認為我們居住的城市甚至整個世界的氣氛也不太好，他會選擇退後一步看這個城市這個世界；他亦成長了，人亦化了，看很多事會放一點。由細到大，他到過多個地方生活過，如十三歲移民到紐西蘭生活，十九歲去了日本讀書，然後認識了來自韓國的太太，三年前又去了加拿大生活了一段時間，自己好像沒有一個依歸，對每一個國家也沒有太大的歸屬感。但是在香港，無論他走到幾遠，也是想回來的地方，所以他來在這裡一直生活下去，建一個安樂窩。

聽《風起》所收錄的歌，要有心理準備，你不會聽到一些好開心的歌。〈Children Song〉是Endy創作以來旋律最簡單的作品，單靠一支結他一把歌聲便完全這首歌，亦是這張EP的點題之作，希望我們永遠像個小孩，永遠擁有那份純真的心，亦希望他過去的黑色元素轉化為正能量。製作《風起》時，周國賢亦懂得放開，找來其他創作人填上歌詞，希望來點新鮮感，亦會從其他人身上學到不少東西，像由藍奕邦填詞的〈大人的科學〉，音樂一起，那份Pop Rock立即令人起身搖擺，唱出他現在要爆發了，不要探究事實真相，瘋掉地唱歌，即使被世界偷笑，管他的。另外，他找來Edward Chiu為〈消化不良〉編曲，這位年輕人為這首歌編了十多個版本，他的舉動喚醒了他久違了的熱血，重燃他的音樂火。有時做事退後一步，放開雙手交給別人未必是壞事，好可能有更多驚喜。

〈Finale〉先用鋼琴彈奏一段，再混入一呼呼的人聲配襯，猶如置身於寒冷的森林之中，尋找可以棲息的落腳點。隔了一陣，周國賢拿起結他唱出〈今生不回家〉。之後再隔一陣，Endy以另一種編曲伴奏下唱出〈Children Song〉，到臨尾那一段，他很用力地喊唱，猶如想趁這個機會，將心中的思緒尋找出口，盡情地唱出來。

由周國賢親自構思的專輯封面，在造型和色調相當沉鬱冷冷，感覺有點重。即使這樣，我們更需要周國賢的歌，從黑暗中尋找曙光，衝出去，尋找更明亮的未來。