橙色一個天 大家看到的文章，主要是來自本人在《華僑報》上撰寫的專欄。在八十年代，樂迷(特別是年輕人)重視音樂，重視歌手，為表支持，除了把辛苦儲下來的零用錢買卡式帶/黑膠碟之外，還買100分、好時代、青年周報來看，了解中外樂壇大小事，但那些主流/非主流音樂雜誌相繼消失；而一些唱片介紹，更加在八婆雜誌上投閒置散，甚至消失。希望透過這新聞台，令各位重拾音樂，細味之外，會有更多發現。

658愛的鼓勵 3訂閱站台

RubberBand一直以來所推出的專輯由英文字母順延，由《APOLLO 18》、《Beaming》、《Connected》、《Dedicated to…》、《Easy》再到昨年四月推出的《FRANK》、《FRANK?》到這一張《GOTTA GO》。

RubberBand的歌曲風格，傾向關心時局及社會問題，是有點批判性，在推出《FRANK》及《FRANK?》時問了自己很多問題，有些找到了答案，但有些仍然尋找中，所以在推出《GOTTA GO》時RubberBand四人有個共識──必須行前一步。今次唱片封面只影著一條大路，一路行，一路遇到高山和低谷；而中間出現一個大圓窿，那時天色昏暗，有隨時狂風暴雨的可能，即使這樣依然要向前行，不回頭。而那個大圓窿代表四位成員的目標和希望。

《GOTTA GO》的意思是不再疑慮太多，在逆境中勇往直前踏出一大步。今次RB想有點突破，找來周耀輝填上〈我是樂隊〉作為碟內第一首派台作品，唱出樂隊的心聲。6號用國語來演繹〈我是樂隊〉，他們認為想做就去做，不想有太多考量和包袱。正如〈Alive〉用英文來演繹，唱出如果只有一年命，不如去享受一下，駕車四處去，欣賞沿途風光。RB表示這首歌用英文來唱比較適合，不會因為是廣東大碟而刻意改變，這樣會失去當中神髓，今次以音樂先行，再衡量用那種語言來唱。記得在80年代是香港Band壇盛世年代，如Blue Jeans、太極、達明一派、Beyond、Raidas及Fundamental等，每隊Band都有自己風格，自己的氣味，但大家還是會團結一致，為做好音樂而努力。到今時今日，在香港夾Band不是易事，即使很努力亦可能換來失望及冷眼，6號希望用〈我是樂隊〉鼓勵樂隊，讓音樂熱血燒得更旺。歌曲表達對同行的勉勵，那隊樂隊或成員倒下來，另一隊樂隊或其他成員會上前營救，要互相扶持，勢力才會強大。

〈我是樂隊〉找來周耀輝填詞，〈挾持〉則由黃偉文負責，RubberBand想嘗試用別人支筆，去寫出自己想法。阿Y一直有留意RB的歌曲，可說是看著他們人生及創作上的歷程，這次合作正好寫出當中的轉變。以前年輕時，可以為了一個理由勇往直前去做，但當人大了、成長了，責任便會越來越大，要向父母及伴侶甚至子女負責，這種思想便成為自己的牽制。唱出緊張你的人用愛去挾持你，讓你在每個決定上會考慮多一點，但都是甜的考慮。

聽《GOTTA GO》碟內的歌，會發現跟以往的專輯有點不同。以往，碟內作品都是由他們四人一手包辦，遇到問題時亦要他們自己解決，今次找來王雙駿擔任唱片監製，加多一人，加多個腦袋混入RubberBand的音樂裡，製作出來的歌曲便起了變化。其中一首歌〈七〉，是先有旋律後填歌詞，在思考題材時，忽然想到「七」字。由古至今，巧合地「七」牽連到很多事情，於是好事壞事也放進去，看你領悟到什麼。〈七〉也令人有很多聯想空間，如聯想到社會時態及生活，是首相當特別的歌。

一直以來，RubberBank將很多經歷及對社會時事的看法，透過音樂表達出來。〈我是未來〉是寫給年輕人的，在雨傘運動期間，出現了很多新思維，是年輕人帶來新景象。他們有能力去改變社會，只是欠一個機會，不要扼殺年輕人的想法，應該要聽他們多一點。〈堅彌地城〉的歌詞很沈重，當社會出現很多問題時，我們需要對人有更多的關心，這樣整個社會便會開心點，但很多人卻選擇不理會，像事不關己般不聞不問，人的冷漠比任何流血畫面更加恐怖。而國語歌〈許多年以後〉就是唱出縱使世界變得更壞，只要能夠與另一半留守到最後，跟最愛的人等死也是一件浪費的事。

隨碟附送一張DVD《hmv x MOOV Alive On Stage RUBBERBAND》，收錄在旺角麥花臣場館的演出片段，主要唱出《FRANK》及《GOTTA GO》專輯內的歌曲。一開場，先唱新碟點題歌曲〈GOTTA GO!〉，用音樂驅使你行前一點，讓大家所想更加貼近。之後來首〈前面尚有一萬里〉，聽得令人雄心壯志，熱血得要人昂首大步向前行。〈成長說明書〉唱出縱使再受挫折，也未敢斷言放棄，繼續奮鬥直至爭取最後勝利。〈瞬間看地球〉是回應另一首歌〈放〉，〈放〉是講大家現在為了玩電腦和電話而成為低頭族，而在手機看到的世界，又是不是真實世界之全部呢？的確，我們可以在手機看到很多東西，認知很多新事物，但說到底，都不是一個真實的世界，我們需要身體力行，用自己的感官去認識這個世界，包括地球上不同國家的新朋友及不同地域的歷史文化。

RB想大家聽完Moov Live後，希望對自己更加坦白，正如歌曲〈坦白〉，想起成長路上遇見很多朋友，曾經同行、同喜及同悲，由於種種原因令彼此關係驟然變遠，是我們年歲漸長，還是際遇不同，抑或是名利已不盡相同，現在，很多朋友已經難以赤誠相向，聽得令人心酸，因為我們亦曾經有這經歷，歌詞實在太有血有肉。〈你和我〉，是一首簡單情歌，靈感源自陳百強的〈我和你〉，以輕鬆爽快的節奏帶出一個訊息----這個世界越來越多不順的事，什麼是真實，什麼是虛幻，有時難以看通，但就算失望也不用絕望，只要緊握那一雙手不變，明天的結果如何，就由得他。

此外還有〈We are One〉，以前RB為飢饉三十在津巴韋布探訪，來自大城市的他們，看到赤地上一貧如洗，泥屋內家徒四壁，這些經歷，令他們更了解自己更了解世界。回來後，四子圍在一起創作，〈We are One〉誕生了，用歌唱出這次非洲之旅對他們有多大影響，用音樂唱出生命力。

聽RubberBank的歌，腦筋便會作動，思考6號唱出來的訊息。的確，這些年來，四人經歷過不同的事，體會很多，但那赤子之心，依然沒變。6號的歌聲真的很有凝聚力，而且充滿感情，我相信他由心而唱，唱出內心的說話，這份歌聲，才充滿感染力。

RubberBand的歌，很有政治及社會意味，的確RB形容他們的創作，是抒發感情的一種。當太世盛世時，作品可能會比較leisure一點，但當時勢有變，整體環境變差時，他們的作品一定會更加社會性。在這個時代，我們的確更需要RubberBand的歌。