橙色一個天 大家看到的文章，主要是來自本人在《華僑報》上撰寫的專欄。在八十年代，樂迷(特別是年輕人)重視音樂，重視歌手，為表支持，除了把辛苦儲下來的零用錢買卡式帶/黑膠碟之外，還買100分、好時代、青年周報來看，了解中外樂壇大小事，但那些主流/非主流音樂雜誌相繼消失；而一些唱片介紹，更加在八婆雜誌上投閒置散，甚至消失。希望透過這新聞台，令各位重拾音樂，細味之外，會有更多發現。

658愛的鼓勵 3訂閱站台

藍奕邦在昨年暑假期間推出細碟《晚晚禮拜6》小試牛刀。試什麼？就是試造型，試他在過去11年幕後8年幕前從未試過的造型，跳出以往外形踏實穩重的形象。從新唱片封面及歌詞集上的造型，就知道他要徹底轉出新方向。

 

形象改變，當然在音樂上也跳出舊有框框，暫時不再做鋼琴王子，是的，在過去所唱的如〈時候尚早〉、〈熱帶魚〉及〈半熟蛋〉及〈我太難被感動〉，在藍奕邦的音樂圖庫裡已經很多，是時候作出一些改變，是大轉變的改變，對自己對歌迷來一點新衝擊。應該說，他為大家創出一個《好風光》。

 

全碟只得7首作品，打頭陣是〈又燦爛又糜爛〉，一首充滿80年代電子音樂元素，聽著時像進入時光隧道，返回80年代五光十色的璀璨年代，聽得很開心，不其然搖曳一下。今次由周耀輝及藍奕邦攜手填詞，透過歌詞，反映了藍奕邦當下的心態，就是及時行樂，有時不需太多顧慮，盡情狂歡，只要不做傷害別人的事，不做犯法的事，其實想做什麼也可以，很多事，只需向自己交代便可。其實〈青春於舞池流逝〉出的感覺有點像〈又燦爛又糜爛〉，充滿80年代電子音樂風，與青春一起跳出精彩，好過日復日過著刻板的生活，讓青春白白地流過，才不枉此生。聽著時在想，如果由黃耀明來演繹，不知效果會如何？

 

至於另一首〈晚晚禮拜6〉，就是轉換形象及音樂後第一首派台作品，一首令很多人感到新鮮好奇的歌，同樣是一首具80年電子風格的作品。這首歌提倡及時行樂主義，他認為80年代對成年人世界很好奇，覺得世界上有很多未發掘且很有趣的事，努力逐步逐步去探索，現在回看這段時期，覺得是個充滿希望的年代，也有很多可能性。的確，那個年代，我們會向前望，深信只要努力，前路一定會光明；但看看現在的生活環境，社會出現好多問題，歐洲經濟危機，政治亂成一團，資源危機，很多人都充滿埋怨及訴求，他們在壓力下生活，似乎活得不太快樂，所以Pong在填詞時，寫上：「明日如末日 要趁快去沉淪和糜爛」。他表示並不是在鼓吹世界末日論，只是希望其他人可以活得輕鬆一點，用另一個角度去說感受。看看製作名單，原來這首歌由多位著名音樂人共同合作，如Endy Chow負責Electric Guitars及蔡德才負責Additional Programming等，製作認真，絕對是誠意之作。

 

整畢《好風光》七首歌，成個感覺相當統一及具連貫性，就是從晚上的迷醉生活認識自己。如〈COCKTAIL〉中所說將性別性格擴大，我愛GIN，你愛RUM，好的，就一起溝出一杯新世界一種新意態。這首歌的旋律及編曲令我想起ROXETTE的歌，想起那份敢愛敢恨的態度。而〈密室裡的絲襪〉帶我走進另一個空間，在一間迷離的密室裡展開一段關係，一個不告人的秘密關係。今次與楊千嬅合唱的〈黑天鵝〉都是與酒與黑夜與男男女女的愛與慾扯上關係，在夜空下，或許就只有這些地方，才能釋放寂寞，一杯一杯喝到天光，希望一杯一杯喝到風光。他們兩人的聲線都幾合拍，不會你有你唱，我有我唱，而且藍奕邦很少和別人合唱，今次是個好的新嘗試。最後一首〈這刻非明天〉，緩緩地響起音樂，意寓清晨的光線快將到來前，聽多一次在夜空中聽過的唱片，再吻多一次身邊的人，趁舞會未結束前，摸多一次我的髮端，希望阻擋明天，亦希望這刻非明天，便可以繼續享受快樂。藍奕邦唱得有點失落，令人墮入那種回味境界，很想夜深可以留耐一點。

 

藍奕邦在初出道時，從沒想過走到幕前，只將作好唱好的歌交給SONY發行，不上電視做宣傳，只作有限度的雜誌報紙訪問，到後來轉到唱片部做歌手，多了上電視，更多曝光機會，到現在改變音樂風格，重新包裝造型，Born出一個嶄新的藍奕邦。記得他曾經在報紙上說過，初出道時，公司認為他走的是創作路線，不提供任何資源，包括化妝、整頭、交通及服裝等，這些都要自己一手一腳安排或想辦法，可能在以前，他或許會抱怨公司為何要這樣對自己，現在，他感激自己從未萬千寵愛，讓他能夠獨立工作，什麼事也能自己做決定，增添自身安全感。正如他說：2011年在工作些帶給他很多快感，在2012年要發放更多正能量。

 

今次《好風光》唱片附送《又燦爛又糜爛之夜》音樂會DVD，唱出〈又燦爛又糜爛〉、〈斗零踭〉、〈晚晚禮拜6〉及〈叛逆漢子〉等歌曲，從形象及音樂及台風上，眼前所見的，是一個全新的藍奕邦，一個令我們會邊看邊尖叫的藍奕邦。