橙色一個天 大家看到的文章，主要是來自本人在《華僑報》上撰寫的專欄。在八十年代，樂迷(特別是年輕人)重視音樂，重視歌手，為表支持，除了把辛苦儲下來的零用錢買卡式帶/黑膠碟之外，還買100分、好時代、青年周報來看，了解中外樂壇大小事，但那些主流/非主流音樂雜誌相繼消失；而一些唱片介紹，更加在八婆雜誌上投閒置散，甚至消失。希望透過這新聞台，令各位重拾音樂，細味之外，會有更多發現。

658愛的鼓勵 3訂閱站台

以一曲與容祖兒合唱的《他都不愛我》出道的吳浩康，而他第一首個人派台作品則是《先入為主》，那時各大報章、雜誌及電台的DJ也說他的歌唱風格像極陳奕迅，眾人均說他在學陳奕迅的音樂風格，但當聽到《洗剪吹》、《你那邊幾點》時，會突然有一種好強烈的感覺----其實他並不太像陳奕迅，像只是大家也是唱得之人。所以一出道他被喻為新人王，他的唱片銷量一向不俗，縱使香港唱片市道大不如前，因為在芸芸聲線差不多的男歌手中，他的低沉厚實聲線是有個性和吸引力的，至少一聽就認得是他----吳浩康。

三月才推出專輯《Nowhere》，數個月後再推出全新唱片《Documentary》，幸好新碟沒有令人失望，這張碟十分吳浩康，音樂與演繹所試的範圍相當廣。派台作品是由Deep作曲、周耀輝作詞的《浮雲亂世》，創作經驗尚淺的他，這首歌的整體水準相當高，歌曲旋律不俗，他的感情澎湃，又唱得非常乾淨利落，全是他的魅力所在。他在訪問時曾經說過，他一直有創作，只是不被監製採用，今次接納並成為主打歌，他應該飲得杯落。值得一提是此歌編曲，由前段的馬戲團出場的輕鬆旋律到大上海的華麗節奏，Adam確實帶出《浮雲亂世》的活色生香出來。

現在很多歌手都有自己的創作班底，即是他們每逢推出新專輯，這些創作班底便佔據創作名單上大部分位置，只提供少量單位給其他創作人認購。例如何韻詩有英師傅黃偉文王雙駿、楊千嬅有于逸堯蔡德才林夕、黎明有雷頌德林夕黃偉文、周國賢有林健華等，而吳浩康就有周初晨黃偉文周耀輝及彭海桐。彭海桐？是的，自從她婚後已退居幕後，因為周初晨〈因為他們結了婚〉而將他們扯上了關係，今次Deep就演繹了她的作品----《罪人》，聽時第一個感覺是頗像《擇日失戀》，同是失戀後的自我憶述，他拿捏得不錯，唱出那點點的哀傷及不甘心，或許，他真的成熟了，有經歷的人總是帶著有一份別人難以取代的味道來。若果有你一直有留意他的歌，聽畢整張碟後你會發覺，新專輯內有些歌有著昔日的影子，例如《公元前》像《棋王》，搖擺味道十足，也夾帶著一道火，他也用力唱出世界沒以往般美麗，宣揚大家重視環保。除了《公元前》之外，碟內還有一些搖擺作品，如《暴露》，以年輕歌手來說，不是有太多人肯嘗試實驗性的挑戰樂迷接受能力的歌曲路線，像《暴露》中一句「偷偷摸摸留下發臭？No~~」，不是驚人，只是唱片公司通常對這類歌詞避之則吉。相比《夜貓》就顯得老氣，沒有翻聽潛質，難怪放在最後位置。至於《宇宙大王》就呈露歡樂氣氛，適用舞台演繹，找多人一同合唱，增加感染力，而編曲亦做得不錯，用板琴襯托，令整首歌生動及可愛了不少。

慢歌方面，除了之前的《罪人》之外，還有《新樂園》、《故園風雨後》及《忽然分手》。《故園風雨後》單是歌名已經令人聯想舊中國的悲壯感人的愛情故事，而歌曲亦瀰漫著一股哀思氣息；《忽然分手》則令我想起容祖兒的《16號愛人》，同時以一位愛情受害者來自述事發經過及個人感受和體會，憶起昔日的傷痛。全碟我最喜歡的是《大人的遊戲》，他能夠以第一身唱出當中的感受，令到那種感覺更加實在，而且編曲的確做得不錯。Kenny在新碟內的《玩泥沙》同是表達兒時的愛情純潔得多，不像成人遊戲，加入大量個別因素，令單一事件添上雜質，令愛情複雜化。

聽完整張大碟，再加上歌詞集上的照片，對Deep的音樂及這位歌手有更深的認識，亦感受到他願意跟大家分享自己，是一種感情建立，聽他的歌時會更用心，因為，他像唱出他的故事及對事物的看法，音樂加歌詞再加上他的聲音演繹，描繪出一幅一幅圖畫來。歌詞集內的照片並不是官仔骨骨企定定拍下的，呈現的都是他的工作實況、出Show、做訪問及在家做家務時拍下的，突出他的真個性。近來，歌手推出唱片時，碟內照片也沿用類似的手法來拍攝，例如薜凱琪的《me》及周國賢的《光》等。

不知大家有沒有發覺，今次推出《Documentary》沒有排山倒海的宣傳，沒有大成本的製作，也沒有豪華的包裝(即是沒有送波板糖鎖匙扣購物優惠券等大量贈品)，但聽他唱《Documentary》內每一首歌時，他的用心和真情，不是用錢便可堆砌出來。

無論那一個晚上聽Deep的歌，你會相信他唱每首歌，像在細說他的故事，因為，他真心地唱出來。