橙色一個天 大家看到的文章，主要是來自本人在《華僑報》上撰寫的專欄。在八十年代，樂迷(特別是年輕人)重視音樂，重視歌手，為表支持，除了把辛苦儲下來的零用錢買卡式帶/黑膠碟之外，還買100分、好時代、青年周報來看，了解中外樂壇大小事，但那些主流/非主流音樂雜誌相繼消失；而一些唱片介紹，更加在八婆雜誌上投閒置散，甚至消失。希望透過這新聞台，令各位重拾音樂，細味之外，會有更多發現。

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一看到楊千嬅新大碟名叫《ELECTRIC GIRL電光幻影》時，忽然有好多聯想，是否如日本的ELECTRONICA音樂那樣，將音樂為GLOBAL語言，與世界各地的音樂連接，成一脈相承的東西。抑或是否如一些外國女歌手那樣，歌曲充滿「Girl Power」，像A Gril Called Eddy訴說的盡是褪了色的舊世界之美好，昔日的愛人，昔日微不足道的花和草，冷卻了的激情和情感，時間不等人，人也不等時間的灑脫態度。
看看封面，由古董服飾、飾物、一盞高高的比利是水晶燈，都充滿了六十年代的懷舊感覺；聽聽音樂，卻是八十年代的時代流行曲。每次楊千嬅推出大碟，很喜歡選擇一個主題，以打扮到音樂再到歌曲內容，圍繞主題發展，由《MUSIC BOX》的童話世界愛情，到《MAKE UP》的烈女主義，再到今次《ELECTRIC GIRL電光幻影》的2004年的女性愛情觀。
聽著楊千嬅的新大碟《ELECTRIC GIRL電光幻影》，覺得填詞人很喜歡拿千嬅來新嘗試，她的歌名總是摸不著頭腦，例如以往的「歌舞昇平」、「E-714342」以至現在的「的士司機」、「煉金術」及「偷吻杜魯福」等，不是玩她，反而是因為特別，大家對她的歌多了一份期望。
一聽「處處吻」的時候，那微速的節奏，有點像「楊千嬅」，一聽便有印象，但又啍不出的音樂。你說不好聽，又不是，只是不耐聽，聽過幾次，唱過一二次便可以了。反而第二首派台作品「煉金術」卻贏得民心，死心塌地地愛一個人，究竟他會否動容，為你的愛而融化彼此間的冰牆，若最後能溶化他，反而會變得心急手震。由「假如讓我說下去」、「可惜我是水瓶座」到「煉金術」，將女孩子的情感忠愛，楊千嬅是有能力用歌唱出來，唱出女孩子的死心塌地。慢歌方面，由雷頌德作曲，充滿小調味的「小地大事」，風格有點點「悲歌之王」的感覺，故事說一旦往日情人有了新蜜運，當再相見時已不再相認，這代表感情要劃上句號。「明日之歌」則有「假如讓我說下去」的意寓，為逝去的感情而暗自流淚，算了吧算了吧，嘗過雨點，明天掌握手裡。如果容祖兒是慘情女王，楊千嬅也算是悲歌女王，或許悲慘的情歌較易引起大家的共鳴，迥響也較大，所以大家都不介意唱多一些令人感觸的情歌，將大家類似的愛情故事用歌來表達。
楊千嬅真的不宜唱電子味濃的快歌，由「開大」的煩悶，到「吵我」的吵耳，由於千嬅的聲線薄弱，唱這類具爆炸的電子音樂，還是由何韻詩來好了。今次At17兩位成員分別為她作了一首歌，由林二汶作的「柳媚花嬌」到盧凱彤作的「偷吻杜魯福」都是輕鬆活潑。「柳媚花嬌」中的歌詞，林夕道出現今女孩無論工作戀愛休憩時都要打扮漂亮，無論興奮沮喪得志失意時都要打點漂亮，男士說個性好才美麗，想都休想。活在大都市的女孩子，打扮已成為生活中一個重要部份，無論是什麼心情什麼環境，靚，要靚，一定要靚，才可繼續說下去。「偷吻杜魯福」，感覺有點像前作「龍爭虎鬥」，活活潑潑，不過聽一次就覺得幾過癮，聽多幾次就真的要瞓。歌詞說深夜無人陪，唯有一看再看電影來解悶，有點像「閃靈」，用電影來作引子。
點題作品「電光幻影」，初初聽的時候，印象不深，聽多幾次，會漸漸愛上，愛上那淡淡的哀傷，愛上那對塵世間兒女私情的淡待，情，要掠過終須要掠過，千嬅也唱得很好，掌握了那絲絲藕斷的愛情觀。
楊千嬅的出碟密度高，但仍相信，她的歌是仍具水準的，將女性的愛情觀唱出來。
買《ELECTRIC GIRL電光幻影》回家時，也被唱片的包裝設計玩弄了，唱碟放在隱閉之處，藏在紙與紙之間的封口處，以為是在包裝過程中忘了放唱碟。