對兒童美勞教育的期許＠ART 本能工作室

2012-01-04 21:06:50| 人氣3,127| 回應1 | 上一篇 | 下一篇

對兒童美勞教育的期許

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兒童美勞

根據藝術教育理論，15歲後真正的藝術才會開始發展，眼睛、手，還有邏輯思維漸漸明朗，創作出來的作品漸漸有深度，也會具有生命力。但我這裡的學生大致上是10歲～12歲之間，所以這裡我所指導的大致上是以技術為主，根據藝術教育理論，技術教育並不會限制創意，而是將創意隱藏起來，甚至強化期的創意強度，在限制下所發揮的創意，暫且稱它為本能吧。

不可否認在這個世代，已經很少需要手做去完成，而每個人內心其實都含有一個創作的靈魂，隨著傳統工藝的沒落與消失，人對於手工與創作漸漸生疏，漸漸的從「時常創作」到「不會創作」最後變成「不敢創作」，創作其實如同吃飯與睡覺，是生活中不可缺少的，觀察幼兒時期的孩子便可得知，創作是一種慾望的延伸，也是一種理想的實現，這也就是為什麼現在「藝術治療」越來越熱門，因為創作的動能喪失，精神生活也隨之空虛貧乏，甚至自信逐漸消散。

藝術治療「最主要」的概念其實不是分析畫作，而是藉著作品完成，將內心的期許投射於作品之中，在一個「無所謂而為」的狀態下，進行的創作。當畫作完成時，內心的情感便得到發洩，作品即是情緒抒發管道，心理師所扮演的角色其實就只是「引導繪畫」。

所以我在設計各種美勞教案與勞作都以『忙碌』為主要原則，隨著手做的時間延長，投射的情感也就越多，當內心的壓抑完成抒發，小朋友也比較不容易變壞。這是這幾年在教育圈我所看到的效果，忙碌的畫圖、勞作，的確可以讓學生心思穩定，並延長專注時間的長度，前提是要讓他『勇於創作』，所以教學我大致上以技術為主，順著示範操作，幾乎沒有失敗率，最後「重新拾起」熱創作的心。

『勇於創作』是一個開始，剛開始接觸這群沒有任何基礎的學生，他們的圖樣都很小，就算紙張很大，圖樣依然很小而且不清晰，經過指導後圖樣漸漸放大了，這就是『勇於創作』。其次要讓他們「熱愛創作」，便要抓住他們的心，讓他們知道創作並沒有想像中的難，因此常常會有漫畫教學，我們試過「海賊王」的喬巴，魯夫，中低年級試過海綿寶寶全系列人物，低年級試過憤怒鳥，最近在嘗試DO-MO 還有監獄兔全系列人物，依照著線條的「解構」模式，讓每個人都知道怎麼畫，怎麼取基準線，怎麼抓特徵，怎麼把自己喜歡的東西畫下來，在下課看到學生在畫遊戲王卡，我想部分學生已經達到熱愛創作的境界。勞作部分是部落個上貼最多的，大多主要都以食物為主，畢竟食物也是人的基本慾望，另外其他造型則是投射學生自己本身。

「熱愛創作」4個字，當然部分人會聯想到藝術家大部分都怪裡怪氣，也是從藝術圈出來的我，在這裡要先說，如果藝術創作出發點並非「無所謂而為」，而是為了某些「目的」，甚至只為了「標新立異」而「走紅」，這想必怪裡怪氣是必然，貧窮潦倒是附屬，因此我的教育宗旨在培育「創作人」，而非「藝術家」，讓學生熱愛創作，而非把創作當本業，以上便是本人對兒童美勞教育的初衷，在此與大家分享。

至於前段所出現的第一句話

15歲後真正的藝術才會開始發展，眼睛、手，還有邏輯思維漸漸明朗，

創作出來的作品漸漸有深度，也會具有生命力。那15歲以後創作應該是什麼樣子呢？

成年以後，手眼逐漸協調，2～3個月的時間即可趕上15歲前兒童學習2～3年

因此在指導兒童過程中雖然以技術為主，但是這是要讓他們在爾後我不在的日子作預備，

是把技術學起來等長大

而不是長大後才開始學

在這與們分享過去指導的一名-成年學生的創作，進步時間就下列圖示可以直接做說明