光線是拍照攝影重要元素之一，無論光的品質、光度、來源角度為何？其實都可以當作拍照的光源，早在底片機時代任何微弱星光都能拍照了，更何況現在是數位影像的時代，光源的應用應該是更得心應手了。
DSLR拍照講究白平衡，DSLR可以依光源的「質」設定白平衡，當然也可以設定自動白平衡。但是，當被拍主體在諸多不同「質」的光源「包圍」時，白平衡卻變成是一個困擾的問題。
屏東分會新講堂的燈光，多年來在音控志工的控制下，個人已經完全熟悉與適應它的亮度，更因空間不大適當的閃光燈補光，即能拍出合於現場亮度的圖像。
新啟用的東港與潮州兩處聯絡處，間隔格局是完全一樣的，大堂中的燈光幾乎完全投射在舞台上聚光。兩側有舞臺燈光而天花板有垂直照射的聚光燈，更有內藏的照明燈，三種燈光的「質」不一樣，試問這白平衡如何設定，只好讓其「自動」了。
大堂是活動的所在，燈光應該是朝舞台區聚光的，只是對拍照的人就有點「難過」了。
有這樣一句話這麼說：「活動不是為了拍照，但活動拍照是為了留紀錄。」
既然如此，那拍照的人只能「自求多福」去克服這個「難過」。
今年社區歲末祝福有一個重點，就是延續八月間的經藏演繹，實踐「靈山法會不散」的真義和會眾「以法相會、以法結緣」更帶動參與者一起反省，去習氣、滌心垢。
「以法相會、以法結緣」最重要的「表現」正是舞台上的「經藏演繹」。
經藏演繹者服裝除了白色就是黑色或是深藍旗袍，在投射燈和聚光燈下都會反光，基於燈光垂直或斜射聚光在舞台，為了讓觀眾也能入鏡，似乎需要以閃燈打在觀眾席上補光。
但是在這大場內，一盞小小的閃燈有多少補光的效果？或許還造成光源不平均或反光的後果。
今年社區歲末祝福拍照，在東港與潮州兩處聯絡處幾乎不使用閃燈，而以慢速快門應付各種光源，此刻需要一支腳架，但是有了腳架相對活動力也降低了許多，因而錯失了不少鏡頭。
經藏演繹的手語表演，依著音樂的韻律自然有短暫停歇的地方，此刻快門雖慢仍然比這短暫停歇還快，但是最怕此刻燈光忽明忽暗或是強弱不定，若真如此也只好投降了。
當舞台上表演，現場會眾仍需入鏡，畢竟這紀錄不只紀錄舞台上的動作，會眾仍是有表現和回應，因此需要些耐性等著全體都「靜止」的剎那再按快門了。
這「靜止」畫面在最後點燈祈福是最好掌握的，當大家捧燈用心祈禱時全場可以說是完全止靜的，影視人員可以此刻大拍特拍，拍出那分虔誠與祈願上達諸佛聽的願力。
只是這時候，會眾這一方的光度似乎高於舞台這一方，如何拍出光度平衡的畫面呢？
個人嘗試著將閃燈轉向舞台這一方做補光的動作，只是不同場地舞台與會眾間的距離不同，因此在這短短幾分鐘的捧燈祈福光景當中，得拍上好幾張快門速度不同者找出合宜的圖像，這是數位攝影比底片攝影便宜的嘗試了。（100.12.28）
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