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早在1965年之前，武俠動作片並沒有這樣的身價。雖然民國初年上海也曾拍過18集「火燒紅蓮寺」，激盪起風潮，可是也遭到衛道之士口誅筆伐；1949年後的大陸，武俠片不符合其國策，不得不偃旗息鼓；而台灣影業還相當困頓，也沒有發展武俠片的條件；唯有南疆一隅的香港，賴其南派武術傳統與紅船戲班的拳腳工架，拍出不少帶有舞台表演風味的粵語武俠片。

邵氏創新派武俠片 港台年產128部

就在邵氏發展黃梅調電影獲得成功，銀幕上處處輕歌曼舞之際，也擴大經營面，嘗試開拍武俠片。先以重拍紅蓮寺題材的「江湖奇俠」試探市場，接著步調一變，胡金銓執導的「大醉俠」、張徹執導的「虎俠殲仇」、「邊城三俠」、「斷腸劍」、「獨臂刀」等一系列洋溢著陽剛氣味的武俠片紛紛出籠，果然「殺」出一條血路。為了有別於花拳繡腿的粵語武俠片，所以自許為「新派武俠片」。

胡金銓隨後來台與聯邦公司合作「龍門客棧」，創下票房與藝術評價雙高，為港台銀幕掀起一片「腥風血雨」，1968年兩地所拍的武俠片高達128部之多。

少林五祖讓張徹坐穩動作片護法

當大家看膩了刀劍揮舞之後，張徹便以一部拳拳到肉的「大決鬥」，為觀眾調劑口味，隨後原班人馬又拍「報仇」，果然獲得好評。這類影片以民初為背景，全賴演員真功夫對打，其實比劍招更殘暴。而李小龍適於其時的為功夫片注入了民族意識，他為嘉禾拍的「唐山大兄」、「精武門」、「猛龍過江」，大打各國黑幫，還打開了國際市場。

當功夫片熱潮稍退，張徹又以一部「少林五祖」探索少林派師門祕辛，穩住了市場。張徹一再變招，招招都有斬獲，至此，他已從新派武俠片的先鋒，進一步坐穩了動作片護法的地位。而與他長期合作的武術指導劉家良，也升格擔任導演了，劉家良的武術系出少林，話說清朝少林弟子洪熙官傳藝師弟陸阿采，陸阿采傳黃麒英，黃麒英傳兒子黃飛鴻，黃飛鴻傳梁寬，梁寬傳劉湛，而劉湛即是劉家良的父親。有此少林南派洪拳一脈相傳的淵源，劉家良為邵氏執導的「少林三十六房」、「少林搭棚大師」等片，自然多了幾分掌故的趣味。

流星蝴蝶劍後 新功夫喜劇崛起

隨後，邵氏又推出了導演楚原改編古龍武俠小說的「流星蝴蝶劍」，招徠了極佳的票房，隨之相同班底，相同風格的「天涯明月刀」、「多情劍客無情劍」輪番接棒面世，一概走豪華詭譎路線，片中大俠無論言語、動作都高來高去，盛況維持了近５年之久。

自從成龍(新聞、網站、圖片)、洪金寶相繼拍出「蛇形刁手」、「雜家小子」等片，新的功夫喜劇風潮崛起，邵氏逐漸交出領導武俠動作片風騷的主導權，但回首當時創興「新派武俠片」，邵氏已經穩坐影壇武林盟主的交椅長達約20年了。

武俠動作片風潮凡經多變，雖然歷久而不衰，其實一直受到社會道德的制約，新聞局還曾特地為之制訂「殘殺打鬥及色情影片檢查尺度」；張徹也屢屢挺身而出，提出「壓抑與昇華，殘酷與壯烈」、「成人童話」、「暴力美學」等議題為之辯護；可見爭議相當強烈。

國片陰柔形象逆轉 男性觀眾增加

然而，武俠動作片的確一洗國片的陰柔形象。在此之前，國片是「女人世界」，銀幕上向來以女角戲分為重，女角掛頭牌，女角薪酬比男角高，男角多半是所謂奶油小生，銀幕下也以婦孺觀眾為訴求對象，到了黃梅調電影，甚至連男角都由女角反串。唯有在武俠動作片勃興之後，男角才爭得自己的半邊天，幾度袒胸露背盤腸大戰，大批打仔終於在銀幕上站穩了馬步，為國片吸引了不少男性觀眾，令觀眾人口更廣泛，觀眾結構也更平均而完整，打造出有利於發展的妥善環境。

甚而攻略國際市場，如「龍門客棧」在日韓大受歡迎，「天下第一拳」在美國曾高居當周票房冠軍，還是1973年全球10大賣座名片第７位，李小龍作品不多，不但在全球華人聚居處大受歡迎，在歐美各地都贏得掌聲，尤其有色人種地區視他如一尊被膜拜的神，迄今依然魅力猶存。

這都是當年「打」出來的天下啊！

■十三太保（1970）

片中千軍萬馬的戰爭場面並不成功，但是姜大衛飾演的李存孝，確實將既陰鬱又浪蕩的形象發揮得淋漓盡致、劇終前一場五馬分屍拍來血肉模糊，在台必須修剪才能過關。

■邊城三俠（1966）

羅烈（左起）、王羽與鄭雷是導演張徹的第一代打仔，鄭雷的裸胸作風，日後由狄龍、戚冠軍繼承，張徹執導本片，打鬥場面之逼真，在當時很受矚目，不過他自嘲：純由搭景拍成的本片只有三俠，沒有邊城。

■大醉俠（1966）

胡金銓「初涉江湖」的導演作品，果然一新觀眾耳目，岳華的酒丐范大悲固然討好，鄭佩佩的金燕子更膾炙人口，後來張徹還借走這個人物拍續集「金燕子」。有趣的是，從本片起到2000年的「臥虎藏龍」，客棧彷彿成了江湖代名詞。

■江湖奇俠（1965）

這個題材好像是武俠片的回春丹，每當要開新戲路，就乞靈於平江不肖生這部原著。徐增宏這次重拍，除了由秦萍（左）、王羽演甘聯珠、桂武，凌波演紅姑（中），還創造出馮寶寶演甘聯珠的小妹甘玲（右），取代陳繼志一角功能。

■新獨臂刀（1971）

比前作「獨臂刀」、「獨臂刀王」更狠的是，讓姜大衛在觀眾面前壯士「斷臂」，這就是張氏的暴力美學。

■刺馬（1973）

兩江總督馬新貽（狄龍飾）遇刺，是清朝四大奇案之一，張徹難得在強調男性友誼的陽剛之外，也能細膩的描繪男女間情慾，是他的傑作。

■洪拳小子（1975）

鄉下小伙子傅聲進城，被奸人利用為鬥爭與牟利的工具，卻因天良未泯，反而釀成悲劇，一雙破鞋道盡人情冷暖，是張徹刻畫人性至為成功的小品。傅聲那種陽光型的浪子形象，深獲觀眾喜愛，他與戚冠軍是張徹第三代打仔。這期間張徹的清裝片都不剃頭，造型帶著當時流行的嬉皮風，這也是他寫意不寫實的浪漫風格。

■報仇（1970）

狄龍、姜大衛是張徹的第二代打仔，姜大衛以本片榮膺亞洲影展影帝，但出場就遇刺身亡的狄龍，那場假戲真作的京劇「界牌關」羅通盤腸大戰，卻成了影史經典場面。

■天下第一拳（1972）

羅烈這一拳，為邵氏打開美國市場，開啟了無限商機。但是很多人或許不知道，本片導演是韓國人鄭昌和。

■多情劍客無情劍（1977）

古龍筆下的歡樂英雄，經楚原拍得虛無飄渺，又金碧輝煌，蓋世武功全靠鋼絲、彈床表現，這裡的大俠通常不會走路，因為動輒都用飛的。唯一不變的懸疑是兇手必然是好友，本片的李尋歡（狄龍飾）與龍嘯雲（岳華飾）乃生死之交，下場就可想而知了。

■少林三十六房（1978）

話說少林寺原分35房武術，自從三德和尚（劉家輝飾）練成三節棍，才創立第36房，劉家良娓娓道出南派少林掌故，以武喻理，打起來又硬橋硬馬，剛柔並濟的風格相當動人。