林宜澐說:「顧爾德有一張專輯叫做《Serenity》，裡頭挑的曲子都沉穩安靜得不得了，從巴哈、史克里亞賓，到布拉姆斯，都是。顧爾德說，這種沉穩風格可以幫助演奏者用最簡約的方式掌握音樂的整體細節，也就是掌握作曲家完整的思維與情緒，這頗感人。所有細節都有它的必然性，都是『非如此不可』，當它細緻複雜到一個程度時，你就只能以簡御繁，用割捨的方式得到更多的東西。人的得與失就像樂曲中的音符與休止符，總是互為表裡，相互取悅的吧。」
孩子讀音樂班時，因為孩子年紀小，老師怕漏掉細節，我有時會陪著上課。鋼琴老師總是說，遇到休止符，手抬好，要聽到休止符的聲音。這實在很有意思，休止符無聲，什麼叫「聽到休止符的聲音」？表面上，就是停得乾乾淨淨，不拖泥帶水。可是聽在我的耳裡，卻有另一種詮釋。雖然休止了，音樂還是在腦海裡，那是休止符的聲音嗎？音樂的迴響？歲月沉潛的回憶？
休止符的無聲，不是真的沒有聲音，那是心裡的音樂在唱。也許失，不是真的失去，它會在心裡的某個角落，醞釀成醇厚的滋味。音樂起時，華麗多采；結束時，靜靜品味。擁有時，歡喜而珍惜；失去時，泰然而感恩。珍惜與感恩，生命如此高低跌宕，如此豐美。
顧爾德的鋼琴觸鍵，深刻、乾淨，具個人風格。他的巴哈，是無可取代的經典。專輯裡的西貝流士，少了芬蘭頌裡的慷慨激昂，多了千湖之國的靈秀。他彈理查史特勞斯，溫婉如歌。布拉姆斯的間奏曲和敍事曲，是穀雨時節帶著潮氣的風。葛利格，蘊含海洋水藍藍的詩意。抽象的史克里亞賓，充滿天馬行空的想像。專輯一反顧爾德常有的濃烈，沉穩又內歛，淡中有真意。
這是專輯的第一首，右邊還有八首，共九首
https://www.youtube.com/watch?v=prrrQbISbaQ&list=PLE3835D234CD0A745&index=1
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