嘔吐 / 誤入歧途的外星人 (?) 「世界太新，很多事物還沒有名字，必須伸手去指。」 百年孤寂 pic/d.lu is a student at interaction-ivrea

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文 / alien





蘋果日報對於台灣報業的衝擊，許多人著眼於小報化的現象：狗仔隊要命的「追殺」；閱聽眾循環性地被迫接收這類看似客觀的新聞……，這些當然是蘋果日報帶進台灣島內，掀起的大旋風，可是，一個有趣的現象不容小覷：蘋果日報也確實改變了台灣老字號的報紙，對於圖片編輯之重視。

「圖片編輯」？乍聽之下，似乎沒什麼專業可言，但留意這樣的直覺反應，其實是長久以來在台灣「主流意識」薰陶下的結果，也可以說是，長期的教育制度內，並無正視「影像教育」之故。影像教育，包涵頗廣，或如「視覺文化」的批評，以及影像操作，尤其近幾年，科技發展，人手一機自製影像與過去相較越來越容易，流動性大幅提高，我們可以輕易在路上自拍，或是自己攝製、剪輯屬於自己的「小電影」。

所提及的「圖片編輯」反映在記者的專業領域，造成「文字記者」以及「圖片記者」兩者前高後低位階差異之現象，或多或少與台灣教育體制相關。長久以來，認定以文字為主的工作者，多半是教育水平較高的「知識份子」，相形之下，「圖片記者」多半讓人聯想到藝術家，不愛讀書，與既定印象裡的「知識份子」有所歧異。

近期有部非常有趣的紀錄片，名為《舞影者》，內容觸及台灣攝影記者的歷史故事，影片分成三個段落，即是梳理台灣歷史的三個時代：兩蔣在位的威權時代、社會運動風起雲湧的社會轉型期，與商業主義盛行的年代，在這三個時代裡，探訪隸屬不同世代的攝影記者。導演兼製片鍾宜杰突破了攝影記者本身具有的敏感特質，探訪早期極重要的攝影記者前輩，包括已逝世的葉清芳，以及謝三泰、潘小俠等人，以及晚期仍舊在報業工作的記者們。

晚期與早期的攝影記者，在工作領域上明顯地「異化」日益嚴重；晚期的攝影記者與自己攝製的作品，多半失去了完成一樣作品的成就感；在報業生態內，講求速度、講求便捷，一張新聞圖片，在登報前切割成許多流程---拍攝、編輯、加框等等，與自己所攝製的照片，所產生的距離，一面也反映了，台灣報業生態內，多半將攝影記者位階置於文字記者之後。以文字為主流的意識型態，就如在工作場域往往聽見的是「這篇文字稿有哪張相片可以搭配」而非「這張相片能不能配一段文字稿」。

導演曾表示，這部影片其實處於未完成狀態，它可以在慢慢擴張，期待成為台灣攝影記者的資料庫，導演本身也正在籌組「台灣攝影記者研究會」，目標會員包括本地約500名以攝影為業的記者，以及自由創作者們（freelancer）。

我認為這不啻是扭轉當下主流成見的契機，需要該重新思量「台灣記者協會」是不是多半以文字記者為主？那麼攝影記者與文字記者在同樣處於一種文化工業的「勞動圈」裡，是不是更形邊緣化？這部影片，宛若一顆新星，它確實指引了我們長久被遮蔽的成見；其次，如我在前面所觸及，影像流動性在現代社會越來越高，越來越容易被產製，這中間所存在有文字工作者的教育必然優於影像工作者的迷思，是否該花點時間讓人重新檢視？

即將成立的「台灣攝影記者研究會」，它或多或少能挹注更多資源給教育體制內，不斷在茁壯成長的「媒體識讀」的影像批判教育，不禁讓人有更多的期待。






電影筆記：
《舞影者：台灣戰後攝影記者習癖與品味的形構》
導演兼製片 / 鍾宜杰