Ｃｏｍｆｏｒｔ　Ｚｏｎｅ ＴＣＨ：６月／０７ ＬＩＳ：３月／０８ ＰＥＣ：６月／０８ ＣＬＩ：５月／０９ ＨＡＭ：11月／０９ ＣＨＯ：９月／１０ ---------------------- Cleaveland:2007,七月 Rubinstein Leeds Queen Elizabeth

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Hans Boepple 的音色很好，演奏也非常有歌唱性，但是他有幾個問題

他在rubato的運用上不是很自然，他有些地方刻意的沒有彈在拍子上，

讓人感覺慢半拍，導致於整個曲子 overall 的flow被打斷，感覺很可惜

有時他會刻意強調右手八分音符的旋律，但同時這也破壞了蕭邦那種

improvisatory的感覺


他的fortissimo應該可以更加ringing才對，尤其是在彈奏蕭邦的船歌時

雖然在ff以下的音量的變化真的是好的沒話說

大部分來說（除了左手的 bass還有八度例外）他的大聲不夠大聲


說到船歌，他還有一個問題：

在高潮的chords前幾個chord他都有採踏板，

但是高潮的chord 的前面一個chord他的踏板完全放掉，讓人感到非常難受，

好像在做愛時明明要射了可是偏偏就拔了出來一樣

這是一種非常痛苦的感覺

真不知道為什麼他要這樣彈



他的Opus.25老實說是我覺得他彈的不是很好

尤其是第十一首的冬風，音很混淆，音色以也很粗噪

Fortissimo 讓人感覺很凸兀

第十二首海洋比冬風好些

但是有些地方還是有些混淆

我是覺得他應該只是沒有彈出他應有的水準

還有他整場音樂會至少有三次地方，明明彈的好好的

結果突然整個音群變的很小聲，很模糊，音色變的虛虛的

讓我搞不懂到底發生什麼事（手指軟掉？）




整個Opus.25沒有讓人覺得有什麼很inspiring的地方

雖然我覺得他第十首(八度)練習曲彈的非常好

第六首(雙音)也還不錯

雖然速度慢了點，音量的 range不是很大，

而且左手的伴奏讓人覺得有些薄弱

第一首也蠻不錯的

但是右手的旋律的重複音歌唱性不夠強（奇怪？）



還有一點就是他在每首練習曲中間停太久

本來這也是無傷大雅

但是在停頓的時間拉拉衣服，摸摸頭髮，鬆鬆肩膀，甩甩手

讓人感覺很不夠專業

我知道鬆肩和甩手的確會讓演奏者比較放鬆

即使是心理上也好，因為心理上的放鬆也會有幫助

但是同樣的動作也會告訴觀眾演奏者在彈奏時

不－夠－放－鬆



其實，我覺得他Opus.25最大的問題是他沒有給我一種

彈的很輕鬆的那種感覺

那是一種駕輕就熟，技巧上的困難絲毫不是問題的感覺

我認為這種感覺在彈奏蕭邦的練習曲時很重要

沒有這種感覺聽起來就真的只是練習曲

他的25.6聽起來就真的像是一首練習曲

彈的是不錯，但是就是沒有那種駕輕就熟，隨心所欲的感覺



還有我覺得如果要在台上演奏 Opus.25或是Opus.10，

一定要有certain degree of projection

這是Hans Boepple很缺乏的

他在台上的stage presence太過拘緊，放不夠開



Overall這仍算是一場蠻enjoyable的表演

評分:上半場 A- 下半場 C

下半場沒有彈出他應有的水平

就音樂和音色來說第一首前奏曲最好

彈完之後馬上連接船歌是個很不錯的做法

讓人有一種柳暗花明，進入另一種世界的感覺

而且同時也skip掉那些破壞音樂會的鼓掌聲

但至於他為什麼不用同樣的方法去連接某些練習曲

(譬如說11接12) 讓整個Opus.25更有連貫性

就不得而知了