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2006-02-24 12:47:21| 人氣970| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

音樂鋪：Mum

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音樂鋪：Mum

做寒假作業最好是聽難以讓我理解的音樂,

於是Mum的三隻大碟--

--2000年,

--2002年,

--2004年,

在我僅僅的五天農曆假期裡,

陪伴著我面對三份燃燒在眉睫的功課,

用冰島的水給我降溫,

嚮往的情感流淌內心...


Mum的官方網站:http://www.randomsummer.com/book/



大陸樂評人胡凌云對Mum的介紹:

(資料來自:http://www.digforfire.net/index.php?p=144)

本來是去看一支孩子氣的樂隊，卻墜入了懷舊。

　　和三年前一樣，奧斯汀第六大街上的Jazz Kitchen， 繼續烹製著Cajun食品，依舊生意興隆。餐館門邊仍然是那位快樂的黑人音樂家，還戴著誇張的的Bootsy Collins式五角星大眼鏡。他身後的櫥窗裏貼著一張《奧斯汀紀事報》，頭版頭條登載的正是他本人的照片和事舻。餐館甚至在他頭頂位置的櫥窗裏安裝了一盞皇冠形的霓虹燈。顯然，他終於成了本城的一景，這個角落的王。在混合著布魯斯、方克和新浪潮的雜燴音樂間歇，他和面前排隊上樓的年輕人熱情招呼。
　
　　三年過去了，我依然喜歡吃Cajun風味，喜歡第六街傍晚混合著燒烤味和霓虹輝光的熱空氣——它鑽進衣服的感覺幾乎讓人飄然。我依然喜歡以電子爲名的音樂，喜歡夜行幾百里來看神秘的歐洲樂隊。我依然喜歡爬上二樓時的激動。雖然已經忘記前次在手背上留下的圖案，但被售票員蓋上新戳時，都能再次想起小時候看見豬肉上蓋的檢疫章。

　　三年前第一次摸進餐館樓上的這間大屋子時，它還叫Jazz。Autechre的音樂詭異冰冷，在一片漆黑中，只記得藍色螢幕映出的兩張英國臉。三個月前，我走上二樓時，這兒已經改名叫The Parish。那次雖然沒有等到Four Tet上臺就退場而去，但頭頂幾盞大紅燈籠和滿台的五彩氣球還是令人眼前一亮。今夜，暖場樂隊Slowblow就在暗淡溫馨的紅光中低吟淺唱了半個多小時。他們在唱什麼？好像這並不重要。婉轉的小提琴，半夢半醒的木吉他和鼓，被酒吧人們低沈的言語烘托出一種閒散的溫情。

　　又有多少人會知道這支Slowblow和我等待的Mum一樣來自冰島？北接北冰洋，西望格陵蘭的小島。Bjork、Gus Gus、Sigur Ros。寒冷，孤寂，與世隔絕。但它們因此也獨享安逸。沒有工業化和全球化污染的自我陶醉。Mum告訴我們，在這個內向的國度，延長的是童年。有什揦秘方嗎？保存的是糖果店和秋千的記憶，哪怕用最冷僻的語言歌唱，我們也聽得懂。

　　至此，這間大屋子留給我的記憶成了電子音樂變遷的歷史。Autechre。Four Tet。Mum。按字母順序排列。按時間順序排列。按情感的解析度排列——我說的是從抽象到具象，從冷酷到溫柔，從數學課到圖畫課。Mac G5 64bit運算的劈裏啪啦，終於進化成了獨自玩耍時五音不全的咿咿呀呀。

　　不過，千萬不要小看了Mum的技術含量。他們四年前的第一張專輯Yesterday is Dramatic，Today is OK至今仍然可以令一個聽遍Glitch & Glotch和Blip & Blop的人發出驚歎。而且，他們對電子樂器和真樂器的融會貫通，給了Electro-acoustic這個實驗名詞另一種定義。在這張專輯中，他們保留了電子音樂精確的機動性，但有豐富的音色和複雜的旋律編排。在Mum愛好者眼中，這一傑作顯然是他們的頂峰，媲美新世紀的所有新潮電子樂隊。

　　這一點，Please Smile My Noise Bleed算是佐證。雖然只是三首Mum作品的混音唱片，但作爲德國牛廠Morr Music的出品，旗下Styrofoam和ISAN等樂隊傾巢出動，當然引人注目。被解構的Mum聽起來象個晶瑩剔透的八音盒。沒有人會只聽到三首歌。我聽到了九首，甚至更多。

　　不那揦出名的第二張專輯Finally We are No One算是Mum風格的分水嶺。這是一些旋律美妙節奏平緩的歌曲。孩童式的，近似於耳語的聲音呢喃著溫情。我能聽出那是英語，但我總是把它們當作無詞歌。即便是在最後除了一首異常空闊的The Land Between Solar Systems中，宇宙中漂浮的人聲還是點睛之筆。——從2002年的這張作品開始，Mum好像已經遠離電子音樂了，在現場，我能識別的許多作品都來自於此——當音樂作品在記憶中緩緩消融，最後留住的，都是旋律。而對於Yesterday is Dramatic，你根本記不住那些紛繁的精妙。（所以才每次都會有剛拆封的激動？）

　　有變化，就有驚喜和抱怨。到目前爲止，今年的新作Summer Make Good收到的抱怨好像太多了些——確實，和四年前的Mum相比，他們的風格幾乎轉了個大彎。被抱怨的，自然是進一步加強的旋律和歌唱；在第一張專輯中大行其道，在第二張專輯中作爲點綴的各色有趣節奏，在這裏基本上都失傳了。

　　我一直不明白爲什揦連Mum都會被歸入後搖，但就Summer Make Good追求真樂器即興式的演奏和近似於同步錄音的現場效果而言，還算是有點形似。這張專輯另一大不同於以往的特點，是音色。它顯然不再追求圓潤清澈的效果，喜歡上了沒有修飾的原始音色——有的樂器能聽出些顆粒感，整體上的感覺是模糊的，鬆散的，迷離的。

　　是的，這讓我想起了電影音樂。這是一個幾乎失語的Mum。這個問題在Telefon Tel Aviv的新作中也存在，但Mum表現的僅僅是一種若有所思忘記了表達的境界。雖然有更多的歌唱，但他們顯然更加內向了。他們創作了一些休閒的背景音樂，由你自己來填寫故事。歌詞？還是無需聽懂。

　　這張專輯的限量版是一本硬封精裝的小書，裏面手寫的字塊講述著夢境或是回憶，配了舊相片、舊日曆、孩童時代的塗抹和蘸水筆的墨漬。這些能夠幫你瞭解Mum空前豐滿的意境。遙遠島國的童年，寒冷，海洋。——第一曲H轮 Hviss - A Ship 給我的感覺確實是大海。然後，Weep Rock, Rock也是一首從原方走來帶著海洋氣息的作品，一首傷感的歌曲。我喜歡在低語之後升起的弦樂，breakbeat式節奏帶起悠揚而蒼茫的主旋律。

　　Mum的現場的即興強烈。這兩首作品作爲開場，被拉長——七分多鍾過去了，Weep Rock, Rock的旋律才浮現出來。女主音真的是以孩子惹人愛憐的聲音歌唱（是的，沒有效果器）。兩個女子在前面拉著提琴，其他男樂手在一大堆不知名的樂器後面埋頭陶醉。在每曲間隙，他們都要換一次樂器——Mum的現場演出可能會很難下筆，原因之一便是他們使用的樂器令人眼花繚亂。數位的、類比的、原聲的；拉弦的、彈撥的、敲擊的、回授的。如此多的樂器，把臺上堆成了一個廚房。而同一把提琴，也能有不同的用法。

　　即便是現場，Mum仍然是安靜和悠揚的。熟悉的旋律時隱時現，透明的弦樂如輕紗拂過。間奏帶領著我們在新月暗淡的夜晚迷航。很多時刻安靜得你能聽見人群低語的低沈噪音。樂隊的性格在現場都會顯現，但Mum最終仍然是一支模糊了性別、年齡、流派和試驗性的樂隊，說不上深刻，但絕對純情。

　　返場之後，幾乎一言未發的樂隊成員終於開口了。“今天有人過生日嗎？”女主音以九歲的聲音發問。“這首歌是給你的。”她指著那個幸運兒。然後，當吉他手再次發問時，我們突然意識到到這是一個可愛的玩笑—— 然後，經典的Mum節奏如禮花般噴出，吹走了一個多小時的迷離。這是Mum第一張專輯的開始曲：《今天我九歲》。全場醞釀已久的歡樂，隨著這首歌興高采烈地盛開了，就像一個人在童年的傷感和迷惑中苦苦追溯，在家訪和廣播體操的壓抑中逃跑，最後找到了暑假第一天的心情。

　　如果你要想瞭解Mum，就要知道叫這個名字的樂隊有兩支。我今天寫的這個是有一點的Mum。這是北歐的文字。這是孩子肆意的塗改。這是動物的一隻耳朵。這是頑皮和創造力。

張貼於2006年2月2日 澳門街齋Talk區 音樂討論

我要檢舉
台長： Sonia Ka Ian Lao

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