劇本創作與欣賞講義（三之一） ◎蔡國榮
第一章 準備工作
第一節 瞭解媒體特性
雖然都系出同源，均為戲劇表現的一環，但不同的媒介特性，自有其不同的特色與創作要領
（一）舞台劇
（1）場景變換受限制a幕的功能已弱化 b場幾乎等於景 c雖可同時呈現二景以上，但仍不夠自由
（2）劇情要更精鍊
（3）觀眾反應最直接
（二）廣播劇
（1）時間的藝術
（2）對白功能最多a交代誰在說話 b交代對誰說話 c交代劇中人動作
d交代在哪兒演出
（3）二三人對話較適宜
（4）沈默應如何處理
（三）電視劇
（1）確認是否棚內作業
（2）轉台心態與廣告時間影響觀賞情緒
（四）電影劇
（1）表現手法最自由a場景 b演出時間 c鏡頭運用
（2）觀賞心態最放鬆a無壓力 b無意外
第二節 瞭解劇本功能
（一）劇本有如工程藍圖
不是供研讀的，不是書齋劇，而是給工作人員看的，要據以按圖施工，可說是件未完成的藝術品。
（二）希區考克與費里尼看法相反
希區考克所用的劇本，在「定稿」之後就不會再做更動，他曾說：我拍電影的創作樂趣，在編劇的過程中就已經享受完了，開拍時只是執行而已。——因為他拍的是懸疑劇，牽一髮動全身，臨場更動劇本會影響伏筆、佈局……。
費里尼雖然都均參與編劇，但不會照劇本拍，並且會邊拍邊改，因為他重視的是感覺，編劇時的感覺和拍攝時的感覺往往不一樣，那麼就要改劇本了，而王家衛也是如此。
第三節 瞭解編劇程序
（一）故事大綱
1.故事大綱不是本事，也不是DVD封套上的劇情簡介，而是供閱讀者能儘速瞭解劇本內容的文本。（可插入DVD封面與本事）
2.故事大綱須用適度（繁簡得度）的文字，將劇本中的主要人物、開場、結局，以及重大轉折，做出梗概性的說明。
3.故事大綱不必故弄玄虛，所以結局一定要寫出來，但是應該增強吸引力，所以可用懸疑手法來敘述。
4.故事大綱應該寫多少字？600、700字不算少，2000、3000字不算多，端視其用途而定，如是供與製片、導演溝通用，可少一 點，如是供應徵電影輔導金競賽用，則應該多一點，因為a.沒有與評審當面溝通的機會，b.在企畫案中，劇本是唯一具體而成熟的一環，是競賽評分的主體，所 以宜周詳不宜簡略。
（二）分場（幕）大綱
1.舞台劇有分幕，但如今幕的功能已減弱，除了換景有落幕暗場進行的必要之外，一般為催快戲劇進行節奏，多只暗燈而不落幕，落幕僅在中場休息時運用而已。
2.分場大綱是由故事大綱過度到完整（分場對白）劇本的工具，由前者的抽象情節化為具象的場景，所以必須要有
a.場次（序場與正場）
b.時間（因應拍攝需要只需列明是日景或夜景，最多標明清晨或黃昏）
c.景別（西式劇本還需註明內景或外景）
d.出場人物
e.備註（哪一場上片名演職員表？哪一場是過去式？哪一場有特別動畫製作？）等元素。
3.相對於其他程序須用感性創作，分場大綱則要多一點理性，因為可以由此檢驗主線與副線的比重、日景與夜景的穿插、主要人物的出場、伏筆的鋪排、情節發展的節奏等等，而且還要有隨時調整的心理準備（總比對白本完成後再改寫，要方便多了）。
（三）分場（幕）對白劇本
1.雖是編劇工作的終端產品，卻還是影視拍攝、舞台演出的工程藍圖而已，因而到底要寫到多詳細，才算完工，可能是編劇者的困惑。
2.所謂要寫到多詳細，通常不是指對白，對白是要演員講多少，就寫多少，殆無疑義。但是戲中角色的動作，乃至於引發動作的動機，就有到底要不要寫足，寫透的問題了。
3.應該是要言不煩的明確交代清楚，可將導演、演員及工作人員讀了劇本後，是否足夠瞭解他（她）該怎麼執行任務，來作為準繩。更簡單的說，他（她）們讀了劇本後，會不會想找編劇討論或抗議？如果不會，那就表示劇本已經寫得夠明確了。
（四）分鏡頭劇本
分鏡劇本是導演的工作，也是導演的權責，身為編劇無須介入，無須越俎代庖，但是應該要瞭解導演的創作心態與創作習慣，如此才會事半功倍。因此，與導演
多溝通多討論，相互視為創作（工作）伙伴，是使工作順利進行的不二法門。
★（附註）無論是故事大綱、分幕（場）大綱，乃至於對白本，都需將「人物表」附加在文前，因為讓人先瞭解人物，再進一步瞭解人物演出什麼劇情，是較方便的，同時也省卻在文中夾敘夾議的介紹人物。
人物表抒寫原則：
1.要將人物視為人，有名有姓，有獨特的性格。
2.人物表要寫出
a.外貌：包括性別、年齡、高矮、胖瘦等等。
b.性格：包括外露的神態，如鬱鬱寡歡、笑口常開等等，以及潛藏於內的真正性格，更重要是要寫出陰陽兩面性格。
d.人物關係：包括是誰的兒子、誰的室友、誰的學生等等，列出主要的關係人即可。
3.人物表不必標明主配角，約定成俗是越列名在前，戲份就越重，也就是主角，反之，就是配角，列在最後的，往往是連性格都不必深入刻畫，也不必有姓名的環境人物。
第二章 選擇素材
第一節 俯拾皆是
（一）大塊假我以文章
任何人事物都可以入戲，但戲劇是表現人生，感動人心的，所以戲劇的材料，當以取材自人生為主。
（二）戲劇從人生取材
（1）從過去的人生取材：表現古人古事，因為人類的基本感情，於古今中外並沒有太大的差別，這就是永恆的人情，取材古人古事，首重掌握永恆的人情。
（2）從現實的人生取材：從現實環境取材，除了永恆不便的人情，尤其得注意表現出時代的精神。
（3）從理想的人生取材：從歷史與現實中提煉出作者個人的思想，將之表現在戲劇當中，雖然可能是空中樓閣，但也要製造出連結空想與真實之間的依托，讓觀眾相信這是可能發生的事。
第二節 蒐集資料
（一）蒐集小說、新聞、歷史傳記、社會百態、朋友傳說、親身經歷等等
（二）盡信書不如無書
第三節 進入創作
（一）備妥素材
藝術創作的過程包括（1）觀察（2）體驗（3）想像（4）選擇（5）組合，均是針對素材而言，僅有（6）表現，才是呈現作品的技巧。
（二）如何著手
（1）從意念出發：是最理性的作品
（2）從故事出發：講究起承轉合與原來如此
（3）從人物出發：以人為本位，共鳴性最強
（4）從情節出發：堆砌愈高，價值愈低
第三章 確定題旨
第一節 主題有何意義
（一）WHAT TO SAY?
（二）NO QUESTION NO DRAMA！
（三）題旨在戲劇的地位
第二節 主題為誰服務
（一）道德觀的主題
（二）社會觀的主題
（三）藝術觀的主題
第三節 題旨是否偉大
（一）用「他說的話範圍廣不廣」來檢驗
（二）用「他說的話是是否公正」來檢驗
（三）用「他說話態度是否誠實」來檢驗
（四）用「他是否善用戲劇技巧」來檢驗
第四節 劇情關乎宏旨
（一）發展要忠實
（1）忠實於人生
（2）要讓觀眾相信這是人生會發生的事
（3）要忠實於作品的前提與規律
（二）四種忌諱
（1）文不對題
(2）節外生枝
（3）避重就輕
（4）隔靴搔癢
第五節 制訂恰當題目
（一）如何取片（劇）名
（1）人名
（2）地名：
（3）時間：
（4）劇中重要事件：
（5）詩詞、成語、俗諺、口號：
（6）闡明作者的哲學見解：
(二)取片（劇）名的五個原則
（1）忠實：最忌欺騙—千萬不要為吸引觀眾，而冠以聳動卻離題的片名，最常見是外國作品取了個離譜的的中文譯名。
（2）簡短：易說易記—簡短可讓觀眾容易傳播，推廣作品的知名度，萬一不能短，那就長到教人非背下來不可，也是一種方法。
（3）刺激：略帶神秘—往往是將兩件矛盾的事物連在一起，產生不協調，激發觀眾的好奇心，增強對觀眾的吸引力。
（4）新穎：不可俗套—無邯鄲學步的跟風之作難有出頭天，應發揮創意，力求新穎。
（5）適切：無法取代—每一部作品都是獨立的個體，為兒女取名還怕取到菜市場名，何況是嘔心瀝血之作，更應該取個獨一無二，別人無法取代的片名。
筆記
前提思考提要：
劇本作品要表達的是思想，不是矛盾的想法。思想就是你所在乎的，你所切 入的角度。即使電影或戲劇的結尾是開放性的，也不代表他沒有自我思想，相反的，它所呈現出來的這一結果，就是作者的思想。
例如:
《梁山伯與祝英台》的結局是好?是壞?是喜劇?是悲劇?
武則天這一人物是好?是壞?
進一步思考：
1. 講故事到底要以哪一種角度切入？故事的主體是什麼？
2. 當真正去操作時，主體便會開始搖擺，這時候就要開始回頭找主體。若無法 繼續下去，代表你的主體有所問題，請重新更換主體或重新思考方向。
3. 必須確定主體沒有變動，劇本寫作才有可能繼續下去。
4. 思想造就情節，這裡者是互相檢視的。
★ 戲劇結構：
1. 純戲劇結構：
（1） 鑽深式：透過一的點進行前因遠史的鑽深。（例：《滿城盡帶黃金甲》來自曹禹《雷雨》，從亂倫的點往下挖掘，一一的暴露那些藏污納垢。）
（2） 突擊式：有一個中心，以利益為例，大家為爭取自己的利益，不斷以自己的方式去取得利益，例如：《特洛伊－木馬屠城記》。
2. 史詩/辮子狀：有一中間股，其他兩股都圍繞的中間股打轉，像編辮子一般。
3. 詩
4. 散文
5. 電影式：加入電影的元素、特效、鏡頭運用。
★ 人物設計：牽涉到演員問題→如何找適合的演員?
1. 正面人物→受難（不斷受苦受難、可憐到極點）→引發觀眾的同情、無線哀憐。
2. 反對角色：（注意！反對角色並不等於反面、反派角色！）例如：一對相愛的戀人，女主角的父母希望她出國深造，給自己一個充實、美好的未來，但窮苦人家的男主角沒錢相隨，兩人心裡充滿無限掙扎與痛苦。此時的父母角色，並不是反派角色，而是反對角色、
★ 語言：
1. 獨白：秘密的、自己下結論的→創造觀眾全知、全能。
2. 對白：兩人以上方成立。
3. 旁白：第三者敘述、補述說明，例如：《藍色水玲瓏》、《台灣變色龍》電視劇裡的旁白。
★ 音效：有相搭配的音效即可為戲劇效果加分、增色不少。例：約會中的戀人，含情脈脈的相視，此時搭配著優雅的、輕柔、緩慢的音樂。
★ 景觀/佈景：不管成本高或低，總要弄出個搭配故事內容的背景，例如：正熱戀、約會中的兩人，總不能讓他們坐在吵雜的麵攤含情脈脈相對吧！（除非是鬧劇，有特殊安排的劇本例外）。
■ 小結：劇本要怎樣才寫得好？
→寫自己喜歡的題材、多聽音樂（多元音樂，例如：爵士、古典、非洲音樂、巴西音樂……各地各樣不同款式的音樂，培養搭配背景音樂的能力）、多看好照片（學習素描、油畫，尋找中心線、線條，色彩的佈置、光線的亮暗等）
文章定位：
