結果式指導與修正
1.導演：你能演得更俏皮點嗎？
導演要演員演出觀眾感受到的結果會讓演員無所適從。
指令過於模糊。
演員為了迎合導演，而變成在經營“效果”而非角色
2.導演：收斂一點行嗎？或能不能再加把勁？
過於籠統的指令，收斂一點可能表示演員表現過火、不理會其他人、或是該換個方式，演員無法判斷。
3.導演指導演員唸台詞
身為導演應該就台詞的“內容”與演員溝通，而非音調，創造台詞的生命力
4.導演：我認為這角色正感覺失望
演員若只是照著情緒指示去感覺或培養情緒，看起來就會是在演戲，而不是活生生的。
5.導演：當他告訴你這件事情時，你就火了
對演員而言，角色的轉折與他對某個情緒事件的反應，是演技最大的試煉。
轉折的過程對演員的表演而言，是最珍貴的。
6.描繪情緒地圖。
過於細節的繪製情緒地圖倒不如與演員討論“目標”與“意圖”
如果演員的情緒轉折不是來自經驗而是基於知性，就會變得過於簡化或強迫使力。
7.導演：這就是我對這個角色的看法
我們無法決定要如何感覺，同樣也無法決定自己是什麼。
揣摩自己的角色好像是什麼，倒不如將角色的想法分解成一系列的任務。
能演出的指示，會對演員有幫助
8.導演：你能演出他的侵略性又討人喜歡嗎？
演員無法同時演兩種特質，會互相抵消，最後他只能假裝一種或是兩種都作假。
9.勿以評價（他是好人、他是無賴）來敘述角色
勿將角色貼標籤，給予評價的是觀眾。
10.勿表演“態度”
表演態度是對觀眾表演，而不是對戲中的其他演員。
修正：
勿用“形容詞”以及“解釋”。
每個人對形容詞的理解不同，若以形容詞做解釋，那可能只是導演個人的人格特質。
演員需要掌握“原始經驗”
解釋過於呆板、邏輯、沒有創意
導演應該負責建議、啟發、列舉事實、讓觀眾自己下結論
快速修正：動詞、事實、印象、事件、具體任務
動詞：
是動態而非靜態、描述的是經驗而不是結論
我們不能決定如何感覺，但可以決定要做什麼
觀眾不會因為演員有感覺而被吸引，但會對有這些感覺的角色”做“了什麼感興趣
事實：
有兩種事實，劇本內的（劇本事件或背景故事），劇本外的（想像的背景故事）
印象：
對演員有幫助的印象
1.文本印象：劇本內、文具造成的印象
2.演員自己帶進劇本成為劇本“潛”世界的印象
事件：
每場戲都會有個核心事件
導演最需要感受和了解的重點就是“這部電影在說些什麼”
具體任務：
找出讓演員做些什麼事，而不是演員是什麼人的方法。
具體的任務可以幫助演員更專注地帶出情緒。
最好的導戲方式就是不給指導，只提問。
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