最初，只剩下蜂蜜的幻覺。 如果可以變成花的話 如果可以變成雷聲的話 如果可以變成時間的反面 如果可以變成抵達的極限 如果可以 如果可以 而我們就是黑暗的維度 在思索，書寫與閱讀之間，接近神聖的時刻。

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　　我個人對詩意的定義這幾年來一直是：關於事物認識位置的，推翻、脫逃、突破、背離、對抗、決鬥與及超越，也就是文字、意象與想像乃至角度、觀點的自由移動，並不固著，並不守住理所當然的成見論斷，始終保持靈活和深烈的反省，從刻板、制定的心靈視野之中，進行飛昇或者墜落的動作。易言之，詩意的最大特質就是不能被人的既有既定認知鎖定擄獲，詩意必須時時刻刻有所提升，詩意是萬千變化無有所著，詩意是翻滾，連綿不斷從已知裡頭指向無以計數的未知狀態。

　　另外呢，我還以為，詩意分有兩種層次：一種是飄蕩的詩意，另一種則是從厚重的制約裡用力跳躍起來的詩意，亦即具有境界感的詩意。前者是輕飄飄的、隨機應變小聰明式的、站在許多現有書寫技法上進行變換的詩意，後者則是某種深邃的推進，必須經過破而立的慘烈過程，不但難以輕盈飄逸，且通常還要露出教人難過的損壞感，是有代價的，得要經過重重關卡考驗，才能執行出來的──

　　你要飛起來太空漫遊，就得要透徹地理解到動員全身能量所有資源去飛的困難，以及如何安全落地的方法。換句話說，破局而出，重要的其實不在局的拆卸毀滅，而在於局以及破局的同時建構。詩意無可避免的得從艱苦與困境裡長出來，面臨種種極限，在最為強烈的衝撞之中，被逼發被活躍化，因此才發生了宛如天馬不可捉摸的效應。

　　今年，嘉勵．賈文卿《出詩婊》、張詩勤《出鬼》、賀婕的《不正》陸續出版，從詩集名來看，幾位女詩人們對正、軌、表的反對背對立場煞是鮮異（前面兩位也趕上了詩歌諧音浪潮），她們大體都展現了某些性格、風采，或嬉笑怒罵或殘酷物語或冷冽調性，她們試著去強暴世界對她們（世界）的強暴，她們暴露（也曝曬）各種各樣日常的隱匿形貌，她們甚至剪開了封閉的生活情勢猶如劃破子宮，全然不介懷炸裂自身的私密與污穢彷彿裸裎──

　　碰巧她們所持論的基礎看起來是那樣近似，也許詞語的調度與切入感有大不同，惟無論是斜詩、鬼詩抑或婊詩都好，其意念都可以說是相同的，她們都張揚異常，意圖宣告對正常的不在場證明，而我不得不在此額外謹慎追問的是：她們是否理解到自身作為自身悖論的囚禁以及超脫？在詩歌的負重率之上，她們有沒有更進一步更艱難更尖銳地磨傷鈍化自己的逼近詩意（──那麼，我有嗎？我這裡所提的，終究要難堪而且悲慘地迴戳向本身）？……

　　我委實讀不出來她們為什麼非得要不正、出軌、千幹萬婊不可，彷彿那好像只是個當代風氣，只是有人帶頭這麼做了，於是她們也要來玩吧的意味──跟她們己身的人生與傷痛，真的存有著必然的關係對應嗎？

　　當一定數量的詩人標示自己是怪的，是格格不入的，是要掙脫框架、跳離表格，而刻意歪歪曲曲彎彎扭扭的時候，我就不免有甚為濃重的憂鬱，這裡且讓我挪使從686影評集《看電影的人》裡讀來的引用：「如果所謂的進步只是不停地變異，那種進步並不使我們更接近任何被企求的目標」（出自英國哲學家羅素）應援一下吧，是啊，如果僅僅是因為正統的詩路線被拆毀了，被各種狂亂、妖魔性質的當代傑出詩歌或者往往廢話一般的口語風格所痛擊KO，所以為反而反為變而變，急著要投入如此不停變異的浪潮裡，到底不是進化演化，也終歸什麼都逼近不了──要知道站在現有的詩歌地貌發出格鬥式的叫喊並非真正的進行格鬥──一味的輕快，就也只是單純的光怪陸離罷了，雖然這毫無疑問的確是猖獗而無意義的怪物美學正在崛起的現象。

　　鄧小樺為陳子謙《怪物描寫》寫的序言裡就破題講到：「……當社會愈來愈傾向管理主義，校規愈來愈多，凡事以不出錯為大前提，教育以『不要與眾不同』為習慣，『怪物』就愈多，無論是他人認定的還是自己偷偷認為的。『怪物』增加，社會卻愈平凡。標舉自己的怪、微末的沾沾自喜，是平凡人保存自我的僅存手段之一，而已。」

　　這時代的自稱怪物太多了──好似這麼一來因為怪的緣故，是以自我的地位身價就往上拉抬了──多到一個個看起來都如此平凡如此的你我他，一點也不稀奇，反倒看著有惺惺作態教人難耐也著實傷感哀憐的意思。

　　因此，我想起米蘭．昆德拉／Milan Kundera《無謂的盛宴》：「……從前，愛情是個人的、無從模仿的盛宴，是榮光，它榮耀的對象是獨一無二的，是不能忍受任何重複的。可是肚臍不僅不起身反抗重複，還召喚重複！而我們在這個千禧年，就要活在肚臍的訊息裡了。在這個訊息裡，我們每個人都一樣，都是性的士兵，我們以同樣的目光凝望的不是心愛的女人，而是肚子中間的同一個小洞──它代表一切情慾的唯一意義，唯一目標，唯一未來。」如果把文中的愛情替換成詩歌，肚臍意象轉為現在詩集的出版（不管是標誌怪異又或者強調正統），好像也沒什麼不可以，甚至是萬分切中此時此刻的詩歌發展樣貌哩。