０３１，《太極1：從零開始》。
《太極》由一直在搞大片的台灣導演陳國富總監製（故事也源自於他，但奇怪這位搞出《國中女生》、《美麗與哀愁》的精彩導演是沒打算執導電影了嗎？），程孝澤（《渺渺》導演）編寫劇本，馮德倫導演，洪金寶動作導演（自從《葉問》系列以後，他老人家大翻身啊），而且找來一大堆大陸的武術好手演出，如飾演楊露禪的袁曉超就是京奧武術冠軍（感覺還真是很李連杰模式），以及香港電影的老面孔，如馮粹帆（真懷念）、熊欣欣（哦，鬼腳七）、梁小龍（《功夫》的火雲邪神）等人，台灣也有愈來愈有戲的彭于晏演出，而葉錦添的美術設計當然是高規格的華麗織繡，看了就是過癮。
形式上來說，你立馬便想到李安的《綠巨人浩克／Hulk》和周星馳的《功夫》，而且可以是完全更漫畫（香港漫畫式）的《功夫》。主要是《太極》（據說是三部曲）和《綠巨人浩克》、《功夫》一樣，都在電影語言裡投擲了大量的漫畫效果，無論是鏡頭調度或者敘事邏輯、人物塑造都是。李安以輕快的美式漫畫形態（分格鏡頭一再調撥、出現）塑造著陰鬱而壓抑的Hulk，周星馳則是大手筆的把港漫精神移植到電影，從拳腳到肉的現實性忽然躍遷到終極的武俠宗師風格，連如來神掌都來了，這種破天荒的作法誰受得了──要說它胡來亂搞嗎，還真的是這樣沒錯，不過周星馳以他獨到的喜劇眼光，使得看似低俗惡搞的《功夫》有一種美麗無倫的昇華，去至阿星施展如來神掌、從天而降的尾聲，絕對輕盈，且產生一不可思議的純淨感。這是《功夫》最有意思的地方，也成就了它在武俠片、功夫片的經典位置。
而《太極》取經於《功夫》，直接以真的漫畫運轉情節、標示地名和圖解招式、計策，同時，還引進電玩遊戲的橋段，以嬉玩好笑的形態表現武術對決，但本質上《太極》（至少第一集《從零開始》）並沒有擺脫《功夫》的路數，一樣是一個臥虎藏龍、人人都厲害得不得了的聚落遭受外力襲擊，而有一個小人物在其中攪和，應運而生，終於成為一代宗師，且協助聚落抵擋邪惡，使之無有毀滅。
另外《太極》的敘事風格也讓你聯想拍出《兩根槍管／Lock,Stock and Two Smoking Barrels》、《偷拐搶騙／Snatch》、《福爾摩斯／Sherlock Holmes》系列的蓋．瑞奇／Guy Ritchie，快速而且充滿各種穿插的影像技法，倒敘、突然終止、畫面倒轉等等的，都顯示出某種肆無忌憚的風味。然而，也許是還沒有看完三部曲的緣故吧，總覺得它的肆無忌憚並沒有周星馳般把港漫精神與電影徹底融合的大器，只是在耍弄一些炫目的技巧，在靈魂內容還是很淺薄的，別的不說，就談主要人物吧，《功夫》的阿星是個庸俗到不行的底層人物，一點本事都沒有，還迷信半路攔出的密笈兜售者（哦，製造武術美學小盛世的袁和平而今何在？），但最終卻猛然傷而後生，變成宗師（根骨精奇也就說境遇也會很驚奇），這真的是具備詩意的大提升，《太極》卻以怪咖（怪物）的角度闡述楊露禪，一開始就三花聚頂，顯示他的特殊性（不過那角的設計挺撒旦，相當有趣），而不如周星馳對普遍性的直視，最後再賦予宿命超級翻轉的可能性。
動作方面，你真是個具備武俠魂的傢伙，只要一看到武術對打，你就整個人打裡面癢了起來，無論是李安的《臥虎藏龍》，徐克《黃飛鴻》、《笑傲江湖》系列以及《七劍》，還是李小龍、成龍與李連杰全盛時期的電影，或者大紅特紅的《駭客任務／The Matrix》、《霹靂嬌娃／Charlie’s Angels》、《追殺比爾／Kill Bill》系列等等都看得讓你大呼過癮，你簡直就是對這類形式毫無抵禦能力，即使某些片未必有大突破（譬如《通天神探狄仁傑》、《龍門飛甲》），還是會一整個興奮到不行。而《太極》專注於太極拳（陳家拳、楊家拳）的構造與經營，把這揉合剛柔陰陽的神奇拳術發揮得淋漓盡致，尤其是最後陳長興（梁家輝飾演）宛如滑翔的打鬥場景，瞅得你差點要手舞足蹈起來──你從來沒有喜歡過梁家輝這名演員，雖然對他在《賭神3》的彆三角色和《黑社會》系列的陰狠印象深刻，但就是對他沒有特別感覺，不過這一次梁家輝的演出實在太出色了，是《太極》的第一亮點，讓你十分期待他之後的作品。至於楊穎（Angela Baby）呢，則是終於要擺脫花瓶的定位，開始發生不錯的表情，也很是難得。
──101/9/28，晚間七點五十分，在今日秀泰影城。
０３８，《太極2：英雄崛起》。
你覺得挺有對比的意思，原來《太極1：從零開始》的輕搖滾形態來到《太極2：英雄崛起》就變得悠和許多，彷彿是由快板進入慢板，且第一集大量使用的漫畫與電玩影像風格在第二集裡也相當節制，不再頻繁出現，編導似乎有意摒棄那些花招的運用，更專注於鏡頭的調度，節奏上也變得沉穩許多，不再東跳西騰。你認為這種敘事速度的變化，正是對太極陰陽和諧、萬物生衍之拳法至理的鋪陳與經營：從快到慢、由輕而重、自剛向柔。
《太極2》有三個點讓你覺得它很可以在功夫片的歷史上佔據一席經典位置。
首先，楊露禪在屋頂上練習太極，而配樂是西洋古典樂的設計，這裡面有種新鮮的味道，是指向中西合璧的，更是同樣講究平均、和諧的兩種不同領域的事物所擦撞出來的，柔軟、美麗的火花。
其次，陳長興與陳栽秧這一對父子的關係，拳術高超的陳長興在第一集裡也展現了對西方機械的興趣，唯他的長子陳栽秧不愛練功，只愛發明機械。換言之，陳栽秧是叛逆的，他無意接管舊的拳法價值，他傾向新的機械價值。於是，父子倆的對立自然是合理的情勢。而編導讓陳栽秧的天威翼（這名字取得真是好，即是現在的小型飛機）與陳長興的本家拳聯手出擊，以抵擋朝廷的大砲──在《太極1》或者以往的功夫類型電影裡，機械往往是功夫的死對頭，但來到《太極2》卻有了新的推衍，讓拳法與機械攜手合作。
此外，這一對父子也在牢裡互相坦白，解除了心結，獲得親情上的和解。陳長興所代表的威嚴、不容許質疑的父親形象，來到此幕（他直接坦承自己沒有勇氣違背祖宗的規矩）就有了溫柔的光澤──梁家輝對陳長興這個角色的開發很有深度，始終迷人到不行啊。你很喜歡這個部分，即便有點事後諸葛的嫌疑（機械的力量在當代始終強大，但拳法也沒有被完全消滅或取代），然而以父子的認同感隱喻了東、西方兩種新舊價值的交流、溝通，仍是頗漂亮的作法。
最後，楊露禪與李乾坤（由好久不見的元彪飾演，身手依然是好哇）的對戰。這個部分是在廚房，裡頭有幾十個隔間，兩個人就在頂端交手，在細長的木框上倏忽來去，相當有勁。最有意思的不是此類對木樁陣的變形（這一段也讓你響起《葉問2》裡洪金寶與甄子丹在搖擺不定圓桌上大打出手的攝製），而是廚藝與武術的結合。在兩個人過招時，常常會忽然切入底下廚師們的料理動作，如揉麵糰、拉麵或魚在油裡翻滾等鏡頭，然後又轉回打鬥畫面，此時楊、李二人就會有些相應對的動作，譬如手腕纏繞或旋轉什麼的，顯然導演有意讓這兩種技藝互相指涉。
你激賞的是，食補與藥補，還有中國醫學理論和武術核心意旨經常相近的種種對照關係。同時這一場對戰也呼應到陳長興與楊露禪稍早一次關於拳法在生活裡、包含吃飯喝水的對談──
確實如此，若武藝脫離日子與人的位置，那它的意義恐怕也相當值得懷疑了。
──101/10/26，晚間六點四十五分，在京站威秀影城。
