電影的開鏡從海洋開始。海洋，做為潛意識的象徵，無邊而巨大的海。當然了，還有沖刷男主人翁的海浪，連綿不斷的海浪。這樣子的起點，造牆者相當喜歡。那直接標示了《全面啟動/Inception》的意圖，有關記憶，有關空無與紀實。
克里斯多夫․諾蘭/Christopher Nolan從《記憶拼圖/Memento》開始，歷經《針鋒相對/Insomnia》、《開戰時刻/Batman：Begins》、《頂尖對決/The Prestige》（詳見《食影人》之〈幻影密佈的詭騙之術；默看《頂尖對決The Prestige》〉）到在漫畫英雄改編電影裡奠定了可怕的人性深度的《黑暗騎士/The Dark Knight》（詳見《食影人》之〈英雄的孤獨與罪──默看《黑暗騎士》〉），以及此次的《全面啟動》，這一路以來啊，他都保持著思索的某種純度與高度。
CN一直以驚人有力的形式，展示人類被自身的虛幻（記憶或者某種觀念）糾纏，而產生的矛盾與分裂。這幾乎成為他個人風格的思維主題，獨一無二，而且深邃。
而有趣的是，在《全面啟動》所專注挖掘的要件上，造牆者嗅到阿根廷那個盲眼圖書館館長波赫士/Jorge Luis Borges的氣味，特別是夢、鏡子和迷宮等等原型。李奧納多狄卡皮歐/Leonardo Dicaprio飾演的Cobb，在竊取Saito的心靈機密失敗後，他要避風頭的地方便是布宜諾斯艾利斯，而此地正為阿根廷的首都。這個城市反覆反覆的出現在波赫士的作品（直接以之命名書：《布宜諾斯艾利斯的激情》或其他更多的篇名），造牆者實在很難不有所聯想，並深深的為之快樂起來。造牆者想：這幾乎可以算是以電影實踐波赫士文學裡的原型了吧…
造牆者以為《全面啟動》的出色在於，對夢的結構的內部設計，在細節上的琢磨與推敲，使得此娛樂影像文本有著秀異的光芒。亦即：法則性。在CN的編造下（他一直是自己電影的編劇），每一個環節都有其次序與規律，從分享夢境的儀器（造牆者想起自己今年寫下的一個有關買夢老人跟賣夢女孩的故事〈睡美人〉）到竊取心靈秘密，還有製造夢的背景，以及夢的迴路（夢中夢又夢中夢，無限的推演下去），而迷宮、時間和記憶的神秘性質，也就被包含其中，CN甚至是以混沌（choas）來命名、總和人潛意識的亂迷群集。
對了，也別忘了鏡子的精彩隱喻，CN甚至不以實體的鏡子來顯示鏡像的機能，而是直接以人造鏡。電影中的每一個投射人物，都是一面行進中的鏡子啊，其照射的無非都是自身的想像。比如Cobb的妻Mal彷如是魔性的女子，她總是現身來破壞Cobb的任務，而她所欲求的不過是將Cobb永遠留在夢裡，留在混沌裡。這已非Mal的意願，而是Cobb想像中的Mal的意願，換言之，是他自身的罪咎感，是他意識的背面，創造了墜落感，企圖將他拖到無以名狀的底層，到漂流的永恆裡。
所有看似暴力、殘虐的部分都是Cobb的內在所幻化，包括了那兩個始終沒有轉過頭來（直到片尾才顯現了臉部。但請別那麼簡單就相信這是答案，那也許是比Mal更可怕的心魔，當然也有可能真的是救贖的成功）的可愛子女。
但如果只有這樣，如果都只是Cobb的心魔，一切只是虛無的演繹，造牆者未必會那麼驚嘆CN的思維與技法。在文本最後的攤牌戲裡，Mal質疑Cobb說道他在現實世界被美國和企業追緝，難道他都沒有懷疑過那就類似於在夢中世界被做夢者的投射人物捕捉與攻擊嗎？到了這裡，《全面啟動》才有了真正的夢之迷離，達到了如古老莊周寓言般的哲想深度：究竟是莊子夢到了蝶，抑或蝴蝶夢到了莊子？
同樣的這也反映在五層夢的疊覆裡。或者先不說五層，而是四層。剝洋蔥似的，一層連結著一層，且都不是沒有來由的，每一個環節都跟另外一個環節有所扣合，不只是時間的乘法而已（第一層五分鐘，到第二層則變成一小時等等），從進入點到撞擊的出口，都緊緊地纏結在水和重力的點上，而漂浮性的畫面則是概念的一致化（慢鏡頭播放第一層箱型車從敲上往海墜落、第二層人物都在空中漂流的飯店、第三層在雪峰、第四層在正在崩烈的海邊城市），這種懸浮啊，這種懸而不決的，空中人的姿態，更是讓造牆者驚慄的，已然回到CN對人生的某種理解與閱讀。
然而，第五層究竟是Cobb還在夢幻中，或者已確實地回到現實裡（所以並沒有第五層），編導則以那個圖騰（一個在夢中會不斷旋轉的尖陀螺）在桌面上，像是要停止又像是會一直轉下去來做為結尾。
這不僅僅是開放性結局的設計而已，它有著更深沉的意涵。是的，那是有關人的懸吊性，的再一次確立。透過物件神秘的旋轉（圓形的運動，重複的自我路徑，自轉或者公轉的歧義），CN讓閱讀者的位置，來到更為現代人的基本處境：既不前進，也不後退，就彷如人懸掛在牆壁的洞裡，既不能抵達地面，也不能縮回去，像是劇場導演羅密歐․卡士鐵路奇的《天堂》（詳見《被微光喚醒：與劇場相遇》的〈唯有通向地獄，卡士鐵路奇的《神曲三部曲》〉），一種人自身的永恆漂流，無從降落或上昇。
而永遠都是中間。永遠都是忽然就到了一個地方，而沒有再早前的記憶，這樣的區別夢境的方法，讓造牆者連結到以「在人生的中途醒來」開始了漫長的《神曲》長詩書寫的但丁。
CN再度贈與了科幻片種新的綿密與厚度（如同他以《開戰時刻》與《黑暗騎士》為漫畫英雄改編電影的再推進），對虛實的相互辯證，在《駭客任務/Matrix》、《Ｘ接觸─來自異世界/Existenz》以外，另闢蹊徑。而這種一直在「中途」醒來是真正可怖的。實在是由於你無以區分，一個夢接著一個夢的夢下去，沒完沒了，永無止盡，到頭來，好像真的會渾噩不分啊…
文本裡對心靈性的建構與解構的諸多程序，從偷取腦中秘密到植入想法，對心靈機制的探索，透過夢（造夢與深入夢的底層），宛若一場夢的解析的神奇儀式之顯演。
表面上是六人小組必須到小開的腦中偽造一種情境，使他解散父親的公司。讓企業小開從懷疑到確信，由小而大的「點」的設計與埋入，都可以見識到洗腦機制的可怕；妙的是，正是這種洗腦，將有可能使得小開的自我與人生獲得解放與真正意義上的救贖。而在小開以外，另一個伏流的線索是：Cobb本身的自我洗滌。這一場旅程其實最終的意義在於，他終於意識到自己必須和想像中的茉兒告別，他必須明白她的虛妄與過度完美。於是，這一場行動的心靈洗滌，其實具有著雙重性。
所謂的心靈洗滌，完全可以是心靈詭局（這多麼容易讓造牆者想及廣告、宗教、政治或者其他更多的種種曾經或正在引導人們方向的事物）。在文本裡，遂形就了另一種微型的意念迷宮。所謂的真假虛實也就變得更複雜而難以界定。
而影像運作方面，那些特效（造牆者本身已經好幾年不享受特效，唯獨在此文本知覺到特別的興致），則充滿詩的想像，譬如折疊空間：城市的街道被意志逕行修改，變成一個巨大的四方體，一個爬滿街道的箱子城市，那個改造的過程，宛若神的手一般，一個意念轉折，就是新的場景，新的天地。還有無重力狀態且因上一層夢境的動靜，而改變空間結構與方向的旅館和電梯，更是好玩，有力極了。
最後，造牆者仍不厭其煩地要回到夏宇致波赫士的詩〈自我的地獄〉：
每個人早上所有起床的人
首先被他們自己的鞋子說服
從不懷疑他們已經
不是他們自己奇怪的是
別人的鞋子為什麼會合
自己的腳呢因為只要有一個人
沒有醒來大家就全部
活在他的夢裡
這是註解《全面啟動》最好的一首詩啊！
──99/7/21，晚間，《全面啟動》，信義威秀影城。與萍。
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