這是一部紀錄片，關於一個拍過很多大片的攝影師李屏賓的紀錄片。沒有說很喜歡很喜歡這部片子，可是它讓我看到了另外一個世界，學習到一些你沒想過的事情。電影，不就都是這樣的嗎? (侯孝賢說:電影也是一種真實，另創的一種真實。。。；李屏賓致力的也是利用光影與人物間的互動創造出來最真實的影像吧)
裡面有些部份是李屏賓坐在沙發上的自述或回答問題。然後，你會覺得，很不搭。那樣的外表看起來如此粗曠的人、講話聲音是如此的平板與羞澀；聲音裡頭並沒有很大的情感、可是說出來的東西卻如此的溫柔與帶給人感動。
光影詩人李屏賓.jpg
這樣粗曠的人，卻能夠觀察各種細微的光影的各種形式，然後擁有這樣的感覺，表現在他的電影裡面；然後在他的家庭錄影帶裡頭，拍的是葉子與風的互動。。。然後喜歡在古董攤上看著各種不同的瓷器上表現的花紋。舒淇那段關於與光影相關的爆米花的回憶，讓人發笑。
電影的敘述，從他開始進中影學攝影開始，開展他的人生。但從他與不同導演的合作與他的自述中，看到很多關於李屏賓的攝影想法、風格。不管是侯孝賢、王家衛，或者後來他跟許多國外大導演合作的片子，其中我看過一些片子，也有很多沒有看過的，影像總是陌生，感覺也不是很熟悉；沒有以前的連結，我只能在現在看到的片斷裡頭，驚訝於他在抓的角度上的呈現那種內斂而豐富、或者轉折許多的情感。
裡面著墨比較深刻的，是關於他對家人的虧欠與深厚的情感吧。或許因為做著一份自己喜歡的工作，無可避免的全世界到處走，而總不能在家人的身旁，甚至發生意外的時候，更無法在家人的身邊。尤其在他接到短時間內二十幾通的不知電話來源的未接來電，心裏的那分著急與掛慮。
我最喜歡的部份，是李屏賓專注的光影和萬物的聯繫和互動；還有他跟侯導之間的合作，提到的養成的與順勢環境的變動而發展出計畫外的影像；與在影像裡面藉游光影與角色互動引發的情感。還有後來跟侯導合作的《紅氣球》那段兩個人的互動。
裡面有些自己喜歡的旁白：
"要拍一分鐘的電影，要用上很多個一分鐘 / 然而製造每個一分鐘的過程中，不知不覺投進的，竟是我們的生命"
李屏賓說：「你不觀察光影，你永遠不容易掌握到好的光影。這些東西就是這樣，你不關心它，它不會是你的。就像工匠的手藝一樣，你問他這個手藝怎麼樣，他也說不出個所以然，但做起來的時候就會靈巧跟純熟，而且，不用什麼思考，就能自然的直接傳達出來。」
「一個片子還沒有拍，就已經有結果。那些結果都在不同的地方等著你。」- 李屏賓
我拍攝畫面的時候，只是想表現一個景物依舊、時光流逝、人事已非，生命還有希望，一點點光。──李屏賓
如風一般的輕盈、無一定形式的、在各國之間與各個導演的合作間、穿梭於各種電影的時空與空間，拍出各種光的形式與角色表演的互動裡頭，傳達出內斂而豐富的情感。
引用高雄拍片網的影評說的文字作為結尾：他們在面對世界時，先把自己歸零，允許未知的、變動的各種可能，滲入或翻攪自己的生命，接下來，再啟動原有的知識和經驗，去與之對話和碰撞。
我也想要我的生命是這樣的，發揮到無所遁形。
PS:照片來自於文化評論的影評：http://magz.roodo.com/article/2341
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