寄生上流：原著劇本+162幕分鏡圖電影套書
作者：奉俊昊、韓珍元 出版社：寫樂文化 出版日期：2020-02-04 00:00:00
＜內容簡介＞
「我的電影和分鏡圖幾乎沒有兩樣！」
「劇本會一直不斷地改變，
就像有生命的生物。」
史上獨一無二的分鏡圖全書＋電影原著劇本，
獻給所有創意工作者的重量級聖經！
【每一幕都讓你起雞皮疙瘩，162幕分鏡書】
看看電影鬼才的腦袋在想什麼？
《寄生上流》所有場景，包括背景、對白時機、演員表情、布景道具……
無論是陰暗窮酸的半地下室、氣派驚人的豪宅、「寄生蟲們」血腥鬥爭的戶外宴會，
包括人物走位、對白時機、演員表情、布景道具、鏡頭操作，
皆由奉俊昊一筆一畫親筆手繪，無比細膩！
【導演訪談＋一刀未剪劇本書】
貧窮的金家人住在僅能透過地下室的半扇小窗戶看見陽光的家，一家四口皆是無業遊民，直到長子基宇靠著假文憑混進有錢人朴社長家，當上社長千金的家教，這一家人彷彿抓到了力爭上游的一線生機。他們用盡詭計想以無孔不入的方式共享上流人的生活，但日漸膨脹的貪欲，卻讓情況逐漸失控。努力往上爬，是為了尋找「光」，但失控的現實卻把人心拉進更黑暗的漩渦……
說出電影來不及說的故事！
無濃縮的對白，最完整的故事的脈絡，更深沉、更詭譎、更幽默犀利，
立體呈現每一個角色的靈魂，全片重點無節錄。
解謎奉俊昊，第一手幕後貼身採訪
──電影上映前剪掉了金家與超市兩個場景，隱含更煽情的隱喻？
──《寄生上流》故事原型曾參考二十世紀初曾轟動法國的「女僕殺人案件」？
為什麼「電影的後半段會往無法預測的方向暴衝」？
看奉俊昊娓娓道來關於選角的思維、對白鋪陳與即興創作的靈感來源。
★名人推薦：
【電影界 一致圈粉推薦】
導演／徐漢強
奉俊昊的每部電影都是一顆超精密機械驅動的強力炸藥。他極具渲染力的構圖及場面調度，總能在無害日常中埋下密密麻麻的引信，然後在你最無防備的時候炸翻全場。每次看到他那些用不完的怪招都會想大喊：「這傢伙到底怎麼想出來的啊！」
作為十餘年的死忠影迷，能夠一窺這顆天才腦袋想出來的設計藍圖實在是太幸福了！
資深影評人／藍祖蔚：
「劇本歸劇本，分鏡歸分鏡，電影歸電影，有了比較，才知道無中生有有多難，找到對的場景和方法活化劇本，更見導演功力。」
台灣影評人協會理事長 李光爵（膝關節）：
「《寄生上流》是高雅嚴謹的鏡位示範電影，奉俊昊向來掌握角色與文化符號之間的暗聯聞名，場面調度如何與攝影構圖表達出角色心境，看他作品準沒錯。」
影評人／黄以曦
奉俊昊勇於幻想、妄想，卻是出自尖鋭又犀利的對當代的洞察。
雲科大應外系韓語與文化科目講師／「現象•韓國」專欄作家 陳慶德：
「讓奉俊昊導演告訴大家，分鏡對他的神作『寄生上流』是多麼重要！透過分鏡讓我們重溫那些名場景與金句吧！」
★得獎紀錄：
【創韓國影史紀錄，橫掃全球影展】
☆入圍2020年第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際電影、最佳劇本、最佳剪輯、最佳藝術指導
☆入圍2020年英國影藝學院電影獎最佳影片、最佳非英語電影、最佳原創劇本、最佳導演
☆2020年第77屆金球獎最佳外語片
☆2019年坎城影展金棕櫚大獎
☆2019年洛杉磯影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳男配角獎
☆2019年多倫多影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳外語片
☆2019年美國國家評論協會年度最佳外語片
☆2019年亞特蘭大影評人協會的最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片獎
☆2019年紐約影評人協會最佳外語片
☆2019年英國獨立電影獎 最佳國際獨立電影
☆2019年澳大利亞影視藝術學院獎最佳國際影片
☆2019年美國國家影評人協會最佳影片、最佳劇本獎
☆2019年波士頓影評人協會 最佳導演、最佳外語片
☆2019年芝加哥影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片
＜作者簡介＞
奉俊昊（Bong Joon-ho）
電影導演長篇處女作為2000年的《法蘭西斯之犬》（或譯為：綁架門口狗），2003年執導《殺人回憶》，被譽為當年度最佳導演。2006年以電影《駭人怪物》打破了南韓電影史賣座紀錄。2019年5月，以《寄生上流》在第72屆坎城影展奪得金棕櫚獎，並於2020年1月得到美國金球獎「最佳外語片」，是韓國導演第一人，並創下韓國電影前所未有的獲獎成就。
譯者：葛增娜
韓國華僑，政大教育系畢業。
翻譯的第一部電影為2002年金馬影展之《醉畫仙》，在不敢肖想(?)韓國電影躍上大銀幕的年代，每年翻譯著各大影展的電影，直到這幾年開始出現票房破億的院線片，一路翻譯了上百部韓國電影。較知名的電影有《與神同行》、《與神同行－最終審判》、《軍艦島》、《雞不可失》、《寄生上流》等。
★內文試閱：
導演的話
我的出道作品《法蘭西斯之犬》拍攝於1999年。
我的第七部作品《寄生上流》於2019年完成。
從事電影導演這個職業，轉眼間過了二十年。
先醞釀想法、寫成劇本、畫分鏡圖，然後拍攝、剪接和錄音。
我二十年來的人生，就是把這些階段不斷地重複了七次。
如果未來也可以繼續重複上述過程，我就別無所求了。
在我反覆的人生週期的其中兩個階段：寫劇本和畫分鏡圖的時間，用刀切開來看的斷面，就是這本書。
搞不好是我最孤寂時刻的紀錄，也是經歷拍攝現場愉悅的大混亂之前，寧靜且私密的時刻。
因為比較像是我個人的紀錄，所以原封不動地保留了劇本上的錯字，或是分鏡圖上如蚯蚓般的手寫字。
接受採訪時，我偶爾會很自豪地這麼說：「我的電影和事先畫的分鏡圖幾乎沒有兩樣。」
隱約想要跟別人炫耀有多精確地事先準備，或是有多細密地掌控拍攝現場的心態。
其實真的很不長進。
如果可以感受到，眼前活生生的演員們生動的表演；
如果可以察覺到，已經累積無數經驗的工作團隊說不出口的煩惱，
當我領會到那些事情，然後否定和改變寫好的劇本和分鏡圖，那時才可以炫耀說自己是真正的好導演。
因此，我現在想要有別於過往炫耀這樣的事情。
請大家看著本書的劇本和分鏡圖，回想電影裡的場景，請慢慢比較看看究竟和電影有什麼不同。
那些小小的改變，才真的是某導演在拍攝現場和後製作業的漫長時間裡，繃緊了神經不斷煩惱的證據。
雖然有點害羞，但把某導演又一次完成電影的勞心勞力的證據－這本書悄悄地獻給大家。
文章定位：
