日本80後劇作家選Selected Post：80s Japanese Plays
作者：平田織佐、野田秀樹、鄭義信、神里雄大 出版社：書林出版 出版日期：2013-07-05 00:00:00
＜內容簡介＞
日本戲劇專家、臺北藝術大學林于竝教授 主編、翻譯、導讀
臺北藝術節藝術總監耿一偉 專文推薦
2013年臺北藝術節年度精選引介
精選四位日本劇作家八十年代後重要劇作，
顛覆想像的前衛創作，一新耳目的劇場大挑戰。
《三姊妹-人形機器人版》
A. 首演年份與地點：東京吉祥寺劇場（Kichijoji Theatre），2012
B. 演出人數：五男五女
C. 關於作者：
平田織佐出生於1962年，他於80年代開始戲劇活動，屬於所謂「第三世代」的劇作家與導演。在13歲唸國中的時候，曾獨自以腳踏車的方式環遊世界26個國家。之後，他還出版了一本遊記成為年少作家。在進入基督教國際大學就讀之後，平田成立了劇團「青年團」，開始他的戲劇活動。在大三那年，平田到韓國的延世大學留學。這一年的留學經驗除了讓他練就一口流利的韓國話之外，更在之後以韓國為素材，發表了三個所謂「韓國三部曲」的舞台作品。大學畢業那年，平田的父親貸款一億日圓，將自己的房子改建成「駒場AGORA劇場」，平田因此成為劇場的經營者。因為背負著鉅額負債平田必須努力經營劇場，同時也展開「青年團」旺盛的戲劇創作活動。1994年，他自編自導作品『東京筆記』，這個作品成為他的成名作，並且得到日本最重要的劇本獎「岸田國士獎」。
D. 劇情概要：劇情概要
本劇以安東•契訶夫（Anton Chekhov）的《三姊妹》（Three Sisters）為主體，場景在近未來的日本，一個曾為家電製造商的生產據點，有著大規模機器人工廠的偏遠都市，卻因日幣升值使得這個城市工業衰退，現在只剩下小型的研究所。描述一個居住於該偏遠城市中的家族故事，劇中三位女兒在先端機器人研究者的父親死後，繼續留在這個城市生活。原作中三姊妹的父親為軍人，在本劇中則設定為著名的機器人研究者。而原作中的伊里娜（Irina，三女）則由人形機器人演出。藉由人形機器人與其他姊妹及訪問者的對話，一點一滴地揭露這個家族的過去，冷酷地描寫出日本社會的未來。「勞動」為契訶夫《三姊妹》的一大主題。在21世紀的現代，由人形機器人及機器人來演出《三姊妹》，可謂必然。
E. 劇作特色：
平田織佐的劇本極度寫實，有種安靜於冷澈的風格，因此有人稱他的戲為「安靜的戲劇」。他提倡「現代口語戲劇理論」。因為他認為日本現代戲劇是藉由西方劇本的翻譯所引進，因此日本的現代戲劇遠離日本原有的語言，以概念堆砌構築出一種特殊的文體，形成一個「又像是日語，可是又不是日語的奇怪的語言系統」。而日本的演員為了在舞台上讓這種「奇怪的語言系統」具有「真實性」，因此勉強自己的身體的自然，而發展出一套獨自的表演體系。因此，平田織佐主張要將戲劇的語言回歸到日本的現實性上。
《赤鬼》
A. 首演年份與地點：涉谷Parco（Parco Shibuya P3），1996
B. 演出人數：三男一女
C. 關於作者：
野田秀樹於1955年出生於日本長崎，1976年在就讀東京大學期間成立劇團「夢的遊眠社」，展開野田自編自導自演旺盛的創作活動。 1983年，野田的劇作《野獸降臨》獲得了岸田國士賞，之後，「夢的遊眠社」成為當時日本賣座最好、最有人氣的劇團。在1986年劇團成立成立十週年紀念公演當中，更創下一天之內觀眾人數高達兩萬六千人的紀錄。但是就在「夢的遊眠社」人氣達到最頂峰1992年，野田突然宣佈劇團解散。到英國倫敦待了一年，在那年，野田與身體劇場的賽門．馬克巴尼相遇，並深受影響。這段英國劇場留學經驗改變了野田的風格。回國之後，野田成立了「野田地圖（Noda Map）」重新出發。1996年上演的《赤鬼》是「野田地圖」的代表作之一。
D. 劇情概要：劇情概要
《赤鬼》的故事奠基於在日本民話的「赤鬼」傳說，外來的「赤鬼」進到村莊當中，將村民吃掉。但是，在野田的《赤鬼》當中，外國人（＝赤鬼）來到三個日本人之間，因為語言隔閡的關係，赤鬼與三個日本人之間始終無法打開心門。但是隨著語言的學習，「赤鬼」逐漸與日本人意思相通，成為一個「人」。同時也發現原來「赤鬼」是海上外國船隻所派來的斥候，就在前往海上船隻的途中，三位日本人因為缺乏食物，最後終究將「赤鬼」給吃掉。原本故事的原型當中是「鬼」吃了人類，但在《赤鬼》當中，卻是人吃了鬼。
E. 劇作特色：
野田的劇本以充滿文字遊戲及神話或者寓言為根基，卻穿插自由的時空跳躍以及不斷在舞台上飛奔穿梭的身體，加上不斷的場景變換，令觀眾目不暇給。
《杏仁豆腐心》
A. 首演年份與地點：名古屋，2000
B. 演出人數：一男一女
C. 關於作者：
鄭義信稱生於1957年，在日朝鮮人，1987年，受到唐十郎的「紅帳篷」與佐藤信的「黑帳篷」的影響， 與同是在日朝鮮人的金守珍成立了帳篷劇團「新宿梁山泊」，展開戲劇活動。鄭義信的戲劇擅長以輕妙的筆觸以及生動的人物描寫為武器，刻劃在日朝鮮人在困境當中不失幽默，在笑聲當中卻無法脫離絕望的生活實態。他的《燒肉dragon》這個作品被認為是第一部直視在日朝鮮人生活真相的戲劇作品。這個作品於從2008年起，幾乎囊括了鶴屋南北戲曲賞、藝術選賞文部科學大臣賞等所友日本重要的戲劇獎項。
D. 劇情概要：
一對男女，在分手前的最後一夜，兩人一邊整理房間，一邊聊起昔日的種種，最後吃起便利超商買來的杏仁豆腐。
E. 劇作特色：
鄭義信稱的戲劇擅長以輕妙的筆觸以及生動的人物描寫為武器，刻劃在日朝鮮人在困境當中不失幽默，在笑聲當中卻無法脫離絕望的生活實態。
《放屁蟲》
A. 首演年份與地點：東京西巢鴨創造舍（Nishi-Sugamo Arts Factory），2011
B. 演出人數：三男二女
C. 關於作者：
神里雄大出生於1982年，於2001年開始戲劇活動，他在年輕之時就展露頭角。2006年，24歲的獲得「利賀導演競賽」的首獎，成為該項獎項史上最年少的得獎者。2009年，他的劇本《剃頭先生》入圍「岸田國士戲曲獎」。2010年，他的作品《舊型冷氣機》入選成為東京國際藝術節公開甄選節目之一，2010年，他的舞台作品《放屁虫》更成為東京國際藝術節自製節目。
D. 劇情概要：劇情概要
因為地震與核災的影響，日本居民紛紛移住國外，日本國內逐漸空洞化的結果也成為外來移民的天堂，到了2032年時，日本已經有超過60%的外來移民，日本的「固有」文化因而岌岌可為。《放屁虫》的舞台堆滿著成堆的寶特瓶空罐，令人聯想到東北震災後滿目瘡痍的日本海岸線。在舞台後方的陰暗處，一個類似屠宰場裡的牛屍沈重地懸吊在半空中。演員嬉皮笑臉地登場，在舞台上舉止輕浮地挖鼻孔、放屁。
E. 劇作特色：
神里雄大的成長世代，是911之後煙硝瀰漫天的世界，而他所活躍的日本，是經歷泡沫經濟崩壞，在失落與茫然當中手足無措的日本。神里的劇本用最直白的語言面對觀眾，彷彿肖像畫一般，神里雄大的舞台是這個世代年輕人自我崩解的自畫像。
★目錄：
推薦序／耿一偉
導論／林于竝
平田織佐《三姊妹-人形機器人版》
野田秀樹《赤鬼》
鄭義信 《杏仁豆腐心》
神里雄大《放屁蟲》
＜作者簡介＞
平田織佐
出生於1962年，他於80年代開始戲劇活動，屬於所謂「第三世代」的劇作家與導演。進入基督教國際大學就讀之後，成立了劇團「青年團」，開始他的戲劇活動。日本「演劇人會議」的理事長、日本大阪大學的專任教授、劇場經營者。除了戲劇創作之外，他更關注日本的戲劇環境制度面。他以活躍的論述活動對於日本的劇場制度與文化預算提出見解。
野田秀樹
1955年出生於日本長崎，1976年在就讀東京大學期間成立劇團「夢的遊眠社」， 1983年，野田的劇作《野獸降臨》獲得了岸田國士賞。「夢的遊眠社」 解散之後，野田成立了「野田地圖（Noda Map）」重新出發。1996年上演的《赤鬼》是「野田地圖」的代表作之一。
鄭義信
生於1957年，1987年，受到唐十郎的「紅帳篷」與佐藤信的「黑帳篷」的影響， 與同是在日朝鮮人的金守珍成立了帳篷劇團「新宿梁山泊」，展開戲劇活動。他的《燒肉dragon》獲得鶴屋南北戲曲賞、藝術選賞文部科學大臣賞等戲劇獎項。
神里雄大
出生於1982年，於2001年開始戲劇活動，24歲的獲得「利賀導演競賽」的首獎，成為該項獎項史上最年少的得獎者。2009年，他的劇本《剃頭先生》入圍「岸田國士戲曲獎」。2010年，他的作品《舊型冷氣機》入選成為東京國際藝術節公開甄選節目之一，2010年，他的舞台作品《放屁虫》更成為東京國際藝術節自製節目。是日本戲劇界的未來之星。
譯者：林于竝
日本國立廣島大學社會科學研究所P.h.D.，現任國立臺北藝術大學戲劇系副教授，早期曾加入「蘭陵劇坊」以及「筆記劇團」。主要研究領域為日本現代劇場，藝術評論與劇場空間文化論。主要學術著作有《日本戰後小劇場運動當中的空間與身體》（2009年10月，國立臺北藝術大學出版社）以及《日本戰後劇場面面觀》（2010年9月，黑眼睛文化出版社）。
詹慕如
台灣大學歷史系、東京設計師學院、輔仁大學翻譯學研究所。現為自由口筆譯工作者。作品廣涉推理、文學、設計、童書各領域，近作有《光媒之花》、《新宿鮫》、《客房中的旅行》等。曾任鈴木忠志劇團《茶花女》隨團口譯、國立中正文化中心《歌舞伎演出暨示範講座》主持口譯、台北美術館《蔡國強個展》佈展口譯等。
臉書專頁：譯窩豐 https://www.facebook.com/interjptw
田村容子
1975年生於日本名古屋市。現任日本福井大學教育地域科學部准教授，主要研究領域為中國戲劇、中國文學。
唐顥芸
1976年生於台灣台北市。現任日本關西學院大學語言教育研究中心專任講師，主要研究領域為日治時期台灣文學。
★內文試閱：
．推薦序
傳統與現代並置的日本當代劇場
耿一偉(臺北藝術節藝術總監)
台灣現代劇場與日本之間，早在日治時代，雙方就有密切往來。被譽為”台灣新劇第一人”的張維賢，曾於1928年冬至1930年夏間，前往日本新劇的主要根據地，也就是東京的築地小劇場，研習劇場藝術。返台後他成立”民烽劇團”，對台灣早期現代劇場的發展，有關鍵性的影響。
2011年10月，我應東京國際藝術節(Festival/Tokyo)的邀請，前往參加座談與欣賞演出。在日本好友的善意提醒下，我特意去了早稻田大學一趟，參觀坪內博士紀念演劇博物館。漫步在這座亞洲第一個戲劇博物館裡，我可以體會當年張維賢在此處研讀時，看到「舉凡世界著名舞台的構圖，以及名優們的演出服裝，和圖畫照片等」，那種興奮的心情。
當今亞洲地區的現代劇場，大多也是踏著日本近四十年前已走過的道路。2011年愛丁堡藝術節以亞洲為主題，幾個重要的亞洲邀展節目，包括當代傳奇劇團的《李爾王》、韓國木花劇團的《暴風雨》、上海京劇院改編《哈姆雷特》的《公子子丹的復仇》與美國導演Stephen Earnhart與日本合作的《發條鳥紀事》等。
除了《發條鳥紀事》之外，其他三齣演出都以莎士比亞，做為步向國際的通行證。這種方式在七零年代，早有日本導演如蜷川幸雄或鈴木忠志，以莎劇或希臘悲劇結合歌舞伎或能劇的跨文化劇場(intercultural theatre)，成功打入西方世界。
於是我不僅開始思考，日本當前的做法，可能是亞洲現代劇場的最新模式。村上春樹的《發條鳥紀事》是一本充滿都會感的當代小說，也是一部處理日本軍國主義題材的作品。很明顯的，反映當下日本人生活中的焦慮與社會課題，成為這本小說的特色。在改編小說成舞台演出時，Stephen Earnhart不但利用了多媒體，亦使用了傳統日本文樂的偶戲技巧。
換言之，當代日本社會其實是傳統與現代並置，重點並非哪種手段比較好，而是這些劇場手法是否能反映現代課題。至於跨國合作，亦不過是回應了現代都市的多樣性。如果我們走在街上或搭地鐵時，都早已習慣往來行人充滿各種族裔，那有甚麼理由要求，舞台上就得保持族群與語言的一致性。
我們並非處在一個東西對立的時代，矗立在亞洲各大城市的高樓大廈，各種國際化的報刊媒體，說明了我們處在一個傳統與現代混雜的環境。劇場是一種當下的藝術，觀眾也會隨著時代而變遷其欣賞口味。與其說傳統不受到重視，還不如說傳統戲曲中能表達的主題(如忠孝節義或私訂終身)，已經不能處理現代人在生活中所面臨的重大課題(裁員、移民或環保)。現代戲劇之所以是現代，不是在表演形式上(因為傳統表演身體的復甦，是當代劇場的一個重要趨勢)，而是劇本處理了現代性的問題，也就是各種現代技術如科技、法律、媒體與經濟制度等，全面壟罩生活時，現代人的疏離與危機感。
從歷史上來看，日本對台灣影響頗大，但當代台日的文化交流，多在通俗文化上，大眾對日本現代劇場的認識，也只停留在寶塚而已。這真的令人非常感到驚訝，因為劇場文化是日本通俗文化的重要根底。不論是吉本興業的搞笑藝人或是AKB48，都會固定在劇場表演，這也是日本訓練藝人表演能力的秘訣(因為你可以從現場反應，學到如何掌握觀眾注意力的絕竅)。更別說在東京千代田區的帝國劇場中，經常可見到偶像演員參與的舞台劇演出。
關於日本劇本的翻譯，在台灣可說寥寥可數，之前只有鴻鴻主編《日本當代劇作選》(2001)，收錄了別役實與小檜山洋一的劇本。如今，在國內知名日本戲劇研究專家林于竝教授的主編下，透過台日兩地譯者的努力，《日本80後劇作家選》彌補了長期以來的缺憾，讓我們可以閱讀當代日本劇本創作的最新趨勢。
《日本80後劇作家選》一書所收錄的四個劇本，其中〈放屁蟲〉、〈三姊妹•人形機器人版〉與〈赤鬼〉，分別在2012年與2013年的臺北藝術節演出過。透過與書林出版公司的合作，我們一方面希望為演出留下紀錄，也期待為未來的台日戲劇文化交流，再度打開對話的空間。
．摘文
劇作摘錄
〈赤鬼〉
作者-野田 秀樹 Noda Hideki
譯者-詹沐茹
出場人物
阿鳶
那女人
水銀
赤鬼
第一場
狂風暴雨中，四人在海面上漂流。
其中一人被大浪吞噬，另外三人被沖到岸邊。
被浪頭吞噬的那人，宛如飄離岸邊的椰子般，繼續漂流。
被海浪沖上岸的三人馬上站起身，變身成救助這三人的人。
男1：還有呼吸！
男2：快拉上來！
男1：先幫他們把身體弄暖！
女1：總共幾個人？
男1：有三個。
男2：你看！是他們！他們還活著，他們活著回來了！
男1：那女人也在。
女1：這怎麼行！何必救那個女人，再把她丟回海裡吧。
男2：住手，都已經救回來了，別再多事了！
女1：裹上毛毯後變成「那女人」，同時男1變成老嫗。老嫗端來一碗湯。
那女人：謝謝，真好喝。
老嫗：當然哪，這可是魚翅湯呢。畢竟妳好不容易得救了嘛。
那女人：妳說什麼？
老嫗：我說妳好不容易得救了啊。
那女人：不是，妳剛剛說，這是什麼湯？
老嫗：魚翅啊，就是鯊魚的魚鰭。
那女人：這不是魚翅的味道。
老嫗：難不成妳吃過魚翅嗎？
那女人：吃過，在海上時每天都吃。
男2變成阿鳶（「那女人」的哥哥）。同時那女人變成女1、老嫗變成男1。
阿鳶：我妹妹喝了魚翅湯兩天後死了。她好不容易才得救，但是卻從海岸邊突出的懸崖跳了下去。
男1：我們好不容易才把她救起來的啊。
女1：到死都是個不知感恩的女人。
男1：你說她自己從崖邊跳了下去？那條命可是我們救回來的呢。
女1：哼，那女人的事，我才沒興趣呢。
阿鳶：沒有人知道我妹妹為什麼會死，不過，我覺得我好像知道。可是因為我有點少根筋，喔，其實我自己並不覺得自己少根筋啦，但是大家都一直說我少根筋、少根筋，所以我想我可能真的少根筋吧。要是從我這種少根筋的人嘴裡說出妹妹自殺的真相，大家一定會生氣，所以我不想說。
男1：我們不會生氣的。
阿鳶：才不要，我已經吃過好幾次苦頭了。
女1：我們不會生氣的啦，你快說。
阿鳶：真的？
女1：嗯。
阿鳶：我妹妹是因為喝下魚翅湯才死的。
女1：（生氣）開什麼玩笑啊你！
男1：別胡說了。
女1：你的意思是，我們好心讓她喝的湯裡面有毒是嗎！
男1：好一對忘恩負義的兄妹，早知道當初乾脆讓你們在海裡溺死算了。
阿鳶：看，這不是生氣了嗎。所以我才不想說嘛，頭腦少根筋的人，說話也會少根筋。我會慢慢說、好好說，所以請你們仔細聽。我妹妹喝了魚翅湯死掉這個故事，要從海邊的那個晚上開始說起。跟我妹妹死的那天一樣，那也是個暴風雨剛過的夜晚。
男3：唉，我看今天晚上沒什麼搞頭，跟海一樣無聊。
阿鳶：是嗎？我不覺得啊。
女2：你撿了幾個？
阿鳶：一、二，有很多個。
女2：二的後面是三。
男3：這是玻璃瓶嘛。
阿鳶：可是我撿了很多。
女2：那你到底撿了幾個啊？
阿鳶：一、二，很多個。
男3：丟了吧，漂到海邊的玻璃瓶，裡面都是空的啊。放在耳邊只會聽到轟～轟～，裡面殘留著暴風雨的聲響。
女2：對了，去年暴風雨之後，撿到了不錯的東西呢。
男3：妳是不是撿到了一個大肚子的佛像？
女2：那叫彌勒佛，聽說很靈呢。
男3：那種東西會靈？
女2：我換了不少錢呢。
男3：那確實很靈。
阿鳶：總是有靈驗的東西從那邊漂過來。
男3：也不一定啊。有時候也會有爛掉的葫蘆或者快死掉的海豚。
女2：可是你不是打死那隻海豚還剝了皮換錢嗎？
男要不然就賣不掉了啊。是我殺了那隻海豚換錢，讓快死的海豚變神聖的。
女2：曾經還有隻熊乘著冰山來呢。
男3：那隻熊累到都有熊貓眼了。
女2：那些東西都是從哪裡來的啊？
男3：聽說海的那邊有個瀑布，船會從那裡掉下來。
阿鳶：咦？這是什麼？
男3：是椰子啊，算是漂過來的東西裡一定會有的基本款。
阿鳶：它站起來了。
男3：笨蛋，椰子偶爾也會站起……來的……
三人看著站起來的男人，大吃一驚。
看起來就好像某種從沒看過的生物。
三人紛紛跑散。
每個人在舞台三方激烈地討論眼前出現的生物樣子。
等到舞台稍微恢復平靜，男3對男4（←阿鳶）說。
男3：（神情狼狽）嚇死我了、真是嚇死我了。
男4：你怎麼了？
男3：我、我看到了。太驚人了，不要問我有多驚人，總之很可怕就對了，喔，我的天啊。
男4：你到底看到什麼了？
男3：那是妖怪，那不是人。
男4：我看你也不是人吧。
男3：你不相信我嗎？我用這雙眼睛親眼看到了啊！
男4：但你現在動的是嘴吧。
男3：總之，那真的很大，整張臉上都是毛，濕淋淋的。真是嚇死我了。
男4：啊？什麼？
男3：我說嚇死我了。
男4：又大又多毛又溼而且還瞎了，你在說什麼啊？
男3：什麼啦！
接著由男4對女3（←女2）說。
男4：總之，我也不知道，我完全搞不懂，但反正很驚人就是了。
女3：怎麼個驚人法？
男4：反正所有看過的人都說『很驚人』。
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