哈囉～好久不見的單元嚕!
這次我要推薦的音樂是我最愛的安室目前最新單曲～
『60’s、70’s、80’s-New Look,Rock Steady,What a feel』
以下是我個人的拙見，可能會有跟我一樣的安室迷看到這篇文章！但是我還是要客觀的來表示我的看法和感覺～（認真）
因為安室很認真的完成一張作品，所以我也要很認真的聽、看這張作品。
安室在『SUITE CHIC』後，成功轉型成一位全方位的表演者！而2003年的『Style』這張充滿了嘻哈感覺的專輯，讓安室也有了更多突破。
之後也陸續推出『Queen of Hip-Pop』，在裡面的奈美豹是光棍頑皮豹40年來第一次交到的小女朋友～（笑，兩隻豹差了40歲左右～樂）也讓安室有機會進一步和歐美合作。
再來就是去年的專輯『PLAY』，這張專輯讓安室晉升為自己的專輯製作人！並且一再持之以恆、穩扎穩打的不斷攀升、進步！所以我個人非常推薦這張專輯給大家。
其耐聽度、成熟度以及完整度是安室的專輯內有史以來順暢度最高的。
安室奈美惠的認真、努力、堅持的完成了屬於自己追求的一個夢想！
但是～安室還有另外一個更遠大的夢想！
『邁向歐美大陸的市場』
這就是安室最希望、也是所有演藝人員最大的夢想～擠進歐美排行榜單。
正因為如此，我才會說要認真看待這次的單曲～60’s、70’s、80’s
這張單曲的造型是由VS（Vidal Sassoon）沙宣的兩位大師Patricia Field,& Orlando Pita合作完成！其美型度絕對是安室有史以來最具突破的。
安室本身的美麗、精緻、袖珍是無庸置疑的，
再加上世界大師級的精心打造～帶出了安室前所未有的另一種性感風貌。
以上是我對安室這次的造型上的驚豔感覺，安室這次經由世界大師之手展現了不同以往的面貌！也讓安室有了另一種突破。
接下來就是針對音樂和PV（Promotion Video）發表我的感言了。
60’s(New Look)～翻唱：The Supremes-Baby Love(1964年)
60年代是泡沫經濟開始繁榮的重要年代！因為剛經過混亂的二次世界大戰不久，各國所有的人力、物力、金錢都已經耗損殆盡！
在40年代末期後，所有的一切都必須全部翻盤重新再來過。在經過20年左右的重新建設，經濟開始繁榮了起來。
安室這支PV除了營造出當代的女性樣貌、也稱托出屬於安室特有的粉嫩甜蜜感，更融合了現在的一些流行指標！而導演兒玉裕一先生完美的拍攝出60年代特有的繁榮感覺；再加上輕鬆愉快的運鏡手法，讓這支PV非常成功的提高了大家對這張新單曲的期待度。
兒玉先生本身是東北大學理科系畢業，所有關於拍攝的一切事物都是自學而來的。這位厲害的導演，他有著自成一格的趣味和巧思！而東京事變的PV也常指定由兒玉先生來執導拍攝。這位導演是個有很多童趣、又富有喜感的男人，跟一般大家印象中的理工科男人不太一樣～（笑）他會因為想到一些有趣的點子而樂上一整天的人。
70’s(Rock Steady)～翻唱：Aretha Franklin - Rock Steady
70年代是音樂奇才倍出的年代！而帶起這個年代流行音樂的則是在歐美仍舊非常受歡迎的Bee Gees～（樂）70年代中期，開始流行起Disco、舞曲這一類的曲風；然而在這個年代，黑人歌手仍舊無法順利的站在白人世界的舞台上。
安室的這支PV我要指出兩個缺點。
1.歐美人很重視他們自己的音樂排行榜！如果你不是那個年代的人、又不曾真的有登上過他們的TOP10，千萬不要用這種手法表示！他們會覺得你不尊重他們的榜單。
或許導演是想要表示『參與感』，但真的不要讓安室的名字登在榜單上！導演可以讓這個鏡頭放上去，這樣子歐美人會有透過這支PV來感覺到，安室陪同他們一起回味屬於他們的流行年代，好感度會提高很多！要不然可能會勾起他們的敵對意識。
導演可能沒有搞清楚歐美人有多麼重視自己的歷史和國家，如果這支PV只在日本國內放送……更沒必要！
這樣的手法無法讓歐美人對安室的這支PV有好感。原諒我要說一句很重的話，這種宣傳手法～很、自、大。
2.安室沒有上過Times！不要用合成的方式來表現，會讓歐美人看笑話的。Times也是他們的一種未來指標；我有位從小在國外長大的朋友，曾說過Times在他們的國家是經濟未來樣貌的一種指標和依據；能登上Times接受採訪的名人，大多都是屬於財經界、政商界、對國家經濟有影響力的人，或有特殊貢獻的人。安室跟這三種人……沒有關係啊～（昏）
我看到這裡，真的很無力……安室想打入歐美市場不是一年、兩年的事情了；用歐美人的東西去打歐美人？！老實說～沒用。因為我們不是歐美國家的人，對他們的文化不會比他們自己瞭解！身體裡流的血液不一樣；就像歐美人想要學亞洲人的含蓄美學，老實說～不會比我們更好。而且我們不是那個年代的人，所以也不可能會上那個年代的雜誌。
安室有屬於自己的日本特色，而且現在歐美正在流行東方熱！珍娜、關史蒂芬妮……等等，都會在自己的作品上展現一些東方色彩。我可以理解安室會比一般藝人更想要打入歐美市場，是因為她有一部份的歐美血統！這個血統會使他對歐美有更多的期待；只可惜，沒用對方法。
以上，只有這兩點我覺得可以再修飾一下。
不過這隻PV有拍出當年的主題和流行音樂的傳播方式！還是看得出來他的訴求點在哪裡，只可惜有些美中不足～（嘆氣）
安室在這裡面的造型又有了更多的變化；聽說這首歌的歌詞是私奔歌？！私奔歌配上舞廳！挺有趣的。但是和歌曲名不合！私奔跟搖滾不死……有啥關係啊？很奇怪ㄝ。
這支PV的導演是田中裕介，這位導演本身是在多摩美術大學主修平面設計。
後來在一次偶然中，田中導演發現使用After Effect竟然讓他的平面設計作品動了起來？！這引起了他的興趣。因此田中導演的作品有著平面設計的風格、複雜的拼貼以及豐富的色彩！拍攝手法也充滿了異趣味，而田中導演的PV內都會出現太陽光線的放射狀線條，不僅是向日本現代藝術大師橫尾忠則致敬、儼然成為他PV作品的註冊商標。
80’s～Irene Cara 1983年FLASH DANCE的主題歌
80年代算是歐美音樂市場的全盛時期！時代與科技的進步，讓各國的科學家、創意家有了更多的想像以及發揮、表現空間～（笑）
而這個年代的音樂人、導演都很喜歡運用未來感（宇宙感）去演釋作品，直到現在歐美也很喜歡使用未來感再加上復古感混合出新的流行。
電音舞曲，以凱莉、米洛最為出色！他的性感也是眾所皆知的。其實早期的凱莉是以甜美、熱情的鄰家女孩為形象出道，性感只有一點點～比起現在啦；去聽I should be so lucky、Love at first sight……等等耳熟能詳的超級情歌，就能夠瞭解我的意思了。
瑪丹娜則是以誇張的造型、狂野挑釁以及流行樂、火辣的演出讓人印象深刻。
而這樣的女王也很愛使用未來感、機械感以及性暗示、暴力美學來詮釋屬於她的流行，也帶動了不少流行趨勢。
當然也有很多名人！傑克遜（傑克森）家族、辛蒂露波、保羅楊……等等，不特別舉例了。
為何特別提出凱莉和瑪丹娜咧，是因為這支PV融合、參考了這兩個人的風格最多；這兩位世界級的流行天后、女王，是那個年代女藝人裡最明顯、最讓人印象深刻的當代指標。
但我還是要說……安室很美，造型十分適合安室、也很突出。
可惜的是～融合的方式不好……（皺眉）很可惜。
凱莉和瑪丹娜的風格看起來很像，但是實際上卻差了一大截！
這首歌的重新混曲，混得很好、很有耳目一新的感覺，歌詞也很棒！安室的唱功又更進一步；但PV的拍攝手法，略遜一籌。
我只能說～這支雖然把當代的流行跟現代的流行混合了，分開來看都很好！就可惜了安室和背景以及舞者的造型不融合；我看不出來這支的訴求點在哪裡？三種東西分開來都很好、很有特色！
一合在一起……Sorry,I don’t know this video.
我不想特別說這支PV，因為我沒感覺他有比前兩支好～（嘆氣）
這支PV是由佐藤秀一執導拍攝；我參考的書籍裡沒有介紹他的作品和事蹟！所以不多加介紹了。
參考資料:日本流行音樂視覺設計(Music Visual Arts in Japan)商周出版
三支PV裡，我個人偏好第一支『New Look』他是拍得最成功的一支！沒什麼好挑的～（笑）我給他100分。
第二支『Rock Steady』差了一點，可是仍看得出70年代的風貌～（微笑）只要修飾掉我個人覺得的部分，第二支PV和第一支很適合送上歐美市場！我想會有更大一步的躍進。
第三支嘛～不說了，以免有人在網路上削我～（苦笑）
三首歌都重新混過音，混得很好～（笑）安室的唱功又更進一步了，造型也是美麗無比～（拍手）歌詞也重寫得很有趣！我很喜歡這次的單曲。
大家有機會可以去下載來聽聽看～不過我希望覺得不錯的人可以考慮購買！因為真的很棒喔～（→私心）
很期待安室下一次的單曲～（微笑）有機會我會再介紹別的音樂或演唱會。
謝謝大家的觀看～Bye啦
圖片轉自:CIA
See you next time.
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