藍色電影夢 ****************************** 2004年6月5日，新聞台開張 2008年12月31日要畫下句點。 感謝朋友們支持， 我另外在http://4bluestones.biz/mtblog/有個總站， 做為永遠的基地。 ******************************

6,278愛的鼓勵 0訂閱站台

人人都愛唱情歌，真能寫出好情歌傳唱世代卻要大本事，一九四九年在黎巴嫩出生，卻在巴黎定居的蓋布律．雅赫，就是九０年代最紮實的「情歌」聖手，不論是情癡、情狂或情聖，他都找得到最貼切的音符。 《巴黎野玫瑰》那種肉欲飽滿，但是充滿毀滅性格的愛情，會讓很多人心肌梗塞，血流不通；《羅丹與卡蜜兒》那種曾經火熱，但又永遠不能確定能否獨佔獨享的愛情，也要有夠強的心臟才能承受，蓋布律用風狂雨驟的絃樂旋律做了註解。 白衫白褲的梁家輝露出偉臀，和虎牙微暴的珍瑪琪演出絕對肉欲，床戲栩栩如生的《情人》時，蓋布律用提琴和黑管，吹奏出少女在幽暗混沌中慢慢舒卷開來的情欲，替欲望女神雕塑出神思空乏的立體空間。 蓋布律．雅赫的音樂以旋律浪漫動聽著稱，你很難想像他是無師自通的音樂天才，他七歲時學了手風琴，九歲學了鋼琴，但是老師都不覺得他有音樂天份，因為坐在鋼琴前面，他覺得讀起五線譜，比彈琴更有趣。 二十歲之前，他還一直以為自己這輩子做定律師了（好像波蘭的普瑞斯納），誰也沒料到，學業即將告一段落的最後關頭他突然輟學，而且「落跑」到巴西，找知名歌手Ellis Regina 和 Ivan Lins.「混」了一年流行音樂，二十三歲後再回到巴黎向名師亨利．杜提勒（Henri Dutilleux）和墨希斯歐哈那（Maurice Ohana）旁聽作曲和指揮課，很快就成為法國通俗流行音樂的搶手作曲家，七年之內，呼風喚雨，好不風光。 八０年代，在名導演高達的召喚下，他轉向創作電影音樂，雅赫的電影配樂處女作是高達執導的《各自逃生（Sauve qui peut la vie）》但是觸角也兼及芭蕾舞劇、廣告音樂和電視劇，充分展現了能文能武，集通俗與雅趣於一身的過人長才。 不過，他真正獲得電影界和音樂界重視的作品則是和法國導演尚．雅克．貝奈合作的《巴黎野玫瑰》。 貝奈一開始就邀請蓋布律參加前期籌備工作，因為劇本裡寫得很清楚，《巴黎野玫瑰》裡有多場戲是要男女主角在一起談鋼琴，一開場更是薩克斯風演奏的情緒，他的音樂處理方式就是從演員下手，在電影開拍前八個月的時候，他就先邀請男女主角到他家玩，要先知道演員有沒有詮釋音樂的本事，才能確定他寫出來的音樂作品對演員會不會造成困難，男主角尚胡安哥拉剛巧會彈一點德布西的作品，而且還當場示範了一下他的彈奏技巧，女主角碧翠絲妲兒則是不好意思地說：「我只會用手指一個音一個音彈。」這樣子的親密接觸，使得蓋布律雅赫在寫下《巴黎野玫瑰》的主題音樂時，就能兼顧浪漫與技巧。 等到電影正式開拍時，蓋布律的音樂早已完成，從演員到攝影師、燈光師等工作人員都已經熟悉了電影主題旋律，不管現場放不放音樂？旋律早已進駐大家的腦海中，出來的律動和美學，都和音樂感情若合符節。蓋布律強調說：「這就是我的電影音樂創作模式，一次只能替一部電影作曲，我不想一年替兩三部電影配樂，電影音樂進度是很慢的，但是卻能夠幫助導演找到更多拍攝角度、指導演員和色彩美學，我寧願一年就只和懂得這個道理的導演合作一部電影，一部就夠了。不是要你三個月就得交出一部作品的合約。」 《巴黎野玫瑰》花了他一年的時間，《英倫情人》八個月，《情人》又是一年，他當然堅持作曲家要全心全意投入電影音樂的創作，但是並不贊成其他什麼事都不管了。他認為作曲家還是要抽空去做些廣告音樂，因為所得高，可以養活作曲家，同時呢，探探頭去呼吸別的空氣，看看別人在做什麼，回頭再來創作，靈感會更精彩。他強調「慢工出細活」不只是專業上的問題，同時也有人性上的考量，因為短短一個月的時間裡就完成一部電影配樂，其實不難，但是這種「容易」，就會養成人的惰性，讓你不斷重複自己。