藍色電影夢 ****************************** 2004年6月5日，新聞台開張 2008年12月31日要畫下句點。 感謝朋友們支持， 我另外在http://4bluestones.biz/mtblog/有個總站， 做為永遠的基地。 ******************************

6,278愛的鼓勵 0訂閱站台

台灣電影曾經有過黃金盛世，當時，「無片不歌」成為最通俗實用，也最譁眾的手法，因為在資訊貧乏的年代裡，先有電影主題曲出現，就能帶動電影票房，幾乎是電影人篤信不疑的行銷必勝策略。 李行的《小城故事》，直接用同名歌曲破題；胡慧中靠著一曲「橄欖樹」，就在《歡顏》的開場戲吸聚了影迷的關切與熱愛；影迷或許已經忘記了《金大班的最後一夜》的女主角姚煒是何許人也，但是「最後一夜」至今都還是最讓人盪氣迴腸的經典情歌；同樣地，「一樣的月光」和「酒咁徜賣嘸」也是《搭錯車》最讓人難忘的兩首歌。 這些電影都有嚴肅的創意，但是從來不曾忘記要讓觀眾開心，能夠從動聽的歌曲中，享受到呼應主題的極致美學。讓觀眾開心，也讓自己的創意能夠深入觀眾的心房，其實是很重要的交心工程，台灣新生代導演周美玲和魏德聖堪稱是最努力經營音樂情境與氛圍的兩位創作者，周美玲從《豔光四射歌舞團》、《刺青》到《漂浪青春》從來都不曾忽略音樂元素，而且戮力創新；同樣地，魏德聖的新作《海角七號》，也試圖要來恢復台灣電影盛世，他的策略之一就是再來拍個歌唱片吧。 歌唱片的成功前提是讓歌要能自然顯露，刻意安插就太造做，《歡顏》中的胡慧中是歌廳駐唱歌手；《搭錯車》的劉瑞琪是拾荒人家小孩的歌壇突破史；《豔光四射歌舞團》和《漂浪青春》的女主角同樣以歌唱表演為業，主角的職業讓歌曲有了合理出現的空間與邏輯。