過去三年來，我們看過多少以巴黎為背景，或者是掛名巴黎的作品呢？
信手拈來的作品就包括《巴黎初體驗（The Dreamers）》 、《愛在日落巴黎時（Before Sunset）》、《巴黎拜金女（Hors de prix）》、 《巴黎我愛你 Paris, je t’aime）》、《巴黎二日情（Two Days in Paris）》、《巴黎不打烊 （Orchestra Seats）》、《尖峰時刻：巴黎打通關 （Rush Hour 3）》、《 巴黎小情歌 （The Love Songs）》和《料理鼠王（Ratatouille）》，如果再接上還沒有上映的《巴黎換換愛（The Valet）》和《巴黎夜未眠（Hunting And Gathering）》，顯然，台灣片商相信只要片名能和巴黎沾上邊，就有一定的文化優雅與商業浪漫氣息，可以創造不俗的票房，因此才會「巴黎」滿天飛。
當然，法國和巴黎的電影局人員很懂得行銷造勢，只要有人提出拍片申請，就可以獲得大力支持，提供各項拍片便利，也是吸引各國電影到巴黎取景拍攝的原因之一，侯孝賢的《紅氣球》，蔡明亮的《你那邊幾點》和籌拍中的新片《臉》，都是法國人文化出擊、電影收成的目標作品。
城市行銷也是電影的文化現象之一，就像紐約幾乎已經成為災難和怪獸電影的最後（你還記得《金剛》與《酷斯拉》、《浩劫餘生》、《明天過後》、《人工智慧》和《我是傳奇》吧？》，巴黎則是愛情電影的最愛，美麗的城市激盪出動人的愛情詩篇，幾乎成了世人熟悉的創作公式了，我也在這樣的心情下看到了丹妮艾拉．湯普森（Daniele Thompson）所執導的《巴黎不打烊》。
一開始吸引我的其實是法文片名《Fauteuils d’orchestre》，這和《巴黎不打烊》怎麼扯得上關係呢？法文原義指的不是樂團席位嗎？片名落差這麼大，究竟暗藏了什麼玄機呢？因此就租了ＤＶＤ回家看。後來才知道這部電影在美國上映時改名為《Avenue Montaigne》，直指有「奢侈品天堂」之稱的巴黎蒙田大道，嗯，這一招比不打烊的巴黎來得更有韻味，更能引人遐思了。
《巴黎不打烊》唯一與深夜扯得上關係的只有兩場戲，一場是到巴黎打工的女主角潔西卡（由Cecile De France飾演）潛進音樂廳的休息室小睡洗浴，結果就被鎖在其中，只能爬上陽台，迎接艾菲爾鐵塔的黎明曙光；另一場則是潔西卡找到愛人，兩人就窩在咖啡館裡不捨離去，滿臉睏容的服務生還得繼續捧出冰淇淋滿足客人。但是「不打烊」的片名只是一種生活情境與氛圍的暗示而已，勇於追求的生命態度才是《巴黎不打烊》的敘事主題。
電影的開場是潔西卡的祖母憶述著昔日曾經在巴黎的風光，她出身寒微，過不起奢華時光，但是她不能享受奢華，卻可以參與和見証奢華，有錢人去揮霍，她則去做奢華場景的服務生，同樣可以看見，也可以感受奢華。
物欲常讓人暈頭轉向，人們競逐奢華，卻也因為盲目採購，債務和壓力都快速增加，甚至擁有奢華之後還不滿足，繼續尋找更精緻的極品，潔西卡祖孫不諱言對奢華的喜愛，但是就是欣賞、理解和讚歎，不必被欲望牽著鼻子走，生活的境界自然就豁然開朗了。
潔西卡選擇了蒙田大道上的一家咖啡館落腳，附近有音樂廳、劇場和藝品拍賣場，因而遇見了頂尖的鋼琴家、電視影集女星和藝術品收藏富豪，潔西卡的天真純樸與直率不但改變了自己的命運，也帶給這三位光鮮亮麗的頂尖人士不同的靈感碰撞，分別解決了生命中困擾多時的迷惑。
這樣的劇情看似一廂情願，但是回歸這三位很有代表性的奢華名流的心中憾事，卻也孕育出有趣的生命啟示錄。
例如由Albert Dupontel飾演的鋼琴師早已厭倦了盛裝以赴的音樂會形式，煩透了排得密密麻麻的演出檔期，已經被名流習俗綁得喘不過來的他只想回歸最初愛上音樂的那種感動，只想以最簡單的莫札特「小星星」音樂取悅從來沒去過音樂廳的潔西卡，只想到醫院用琴聲來撫慰那些受病痛折磨的凡夫俗子，音樂的境界其實離不開人生，只是浮華世界早已忘記了音樂本質，反而只會挑剔技藝或創造一大堆的繁文褥節來標榜品位，於是他不但會退隱鄉里，更會在演奏會場上脫掉禮服，明白告訴世人，即使穿汗衫上台演出，他也照樣能彈得出最感人的貝多芬音樂，因為美麗在心靈，不在外表。
例如由Valerie Lemercier飾演的電視紅星老嫌自己醜，服飾庸俗，台詞粗魯，急著去巴結知名導演，爭取演出法國名作家西蒙．德波娃（Simone de Beauvoir）的傳記電影，她的緊張失態讓自己灰頭土臉，她的率性直接，卻替知名導演找到了完全不同的創作視野，也替自己爭取到了一紙演出合約，她的故事簡直就是在闡述一種生命態度：「墨守成規，扭捏作態就容易迷失自我，回歸本色，才能如魚得水。」
至於Claude Brasseur飾演的收藏富豪則是想趁有生之年親手處理自己有過的珍貴收藏，他最開心的事莫非是能夠從平常老百姓身上看到藝術品所帶來的解讀與感動，例如，潔西卡看到一副名叫「吻」的石雕像時，立刻就嚷出：「好想談戀愛。」就是他最感動的剎那，這副石雕同樣也是他元配妻子的最愛，因此現金不多的兒子想盡辦法要在拍賣會上買下母親的記憶與最愛，形同陌路的父子因而又有了生命的交集。
類似這類充滿生命智慧的電影內容，處理失當，很容易變成一堂訓示教誨課，但是《巴黎不打烊》導演丹妮艾拉．湯普森顯然很知道自己要講的主題，每個角色的轉變與選擇，其實都合情入理，而且合乎期待，甚至在潔西卡的笑容與絕對豔麗鮮明的衣服色彩後，這些夢想都有了浪漫又美麗的著力點，當世間男女的爭議塵囂都沈澱在艾菲爾鐵塔的夜色之後，巴黎的魅力也就悄悄溢射在城市的空間中了，對我而言，這才是最高明的城市行銷：因為相信，所以接受。
《巴黎不打烊》另一個魅力則在於演員身上，Albert Dupontel有型有戲，而且還真的會彈琴，演奏家級的琴藝表演，增加了角色的說服力，即使穿著汗衫彈「皇帝」也一樣威風凜凜，精彩之至；外表真的很像歐巴桑的Valerie Lemercier，上了舞台卻能演什麼像什麼，她的能量也印証了專業演員的表演功力，即使是美國名導演薛尼．波拉克(Sydney Pollack)客串演出的名導演也有模有樣，宛如家常本色，都讓全片的趣味與可看性增色不少。
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