法國導演米榭．龔粹（Michel Gondry）執導的《戀愛夢遊中（La Science des rêves）》是我心目中2007的電影中最kuso，最敢創新，也顛覆了極多劇情片格局的精彩力作。
拍過無數音樂錄影帶的米榭．龔粹，過去戲劇作品給人的印象幾乎都是難用傳統名詞與理念來區分定義，從《人類本性（Human Nature）》到《王牌冤家（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）》無不如此，《戀愛夢遊中》更是揮灑自如，開創了電影虛實的對話新空間。
一般而論，電影的世界都發生在戲院大廳的那塊白幕上，是單純的平面空間，但是所有的創作者都力求要在那塊白幕上改變空間概念，改寫時間序列，在一成不變的人生世界中創造無盡的新詮可能，其中，米榭．龔粹就是最不按牌理出牌的創作者，也實驗了極多的可能結構。
《戀愛夢遊中》的劇情描寫一位很難分辨夢境與現實的墨西哥青年史蒂芬（由影星蓋爾．賈西亞．柏諾／Gael García Bernal飾演），因為父親過世，所以回到母親住過的巴黎老宅，他在設計公司搞創意，愛上了對門的房客史黛芬妮（由女星夏洛特．甘絲柏／Charlotte Gainsbourg飾演），他們都愛剪剪貼貼，從興趣到外貌都很登對，卻因個性古怪害羞，找不到最合適的情愛表達方式，但是這種愛情戲碼只是最基本的串場架構而已，隱藏在主角內心和每一段場景故事中的虛擬世界，才是全片火花燦閃的力量所在。
電影的開場是忙碌的史蒂芬正在打鼓歡唱，製播他主持的個人電視秀，攝影棚既簡陋又不寫實，攝影機是紙盒做成的，景片也像是紙板隨意糊製而成的，史蒂芬就在普通的藍幕和攝影機前模彷一般的美食節目的主廚，告訴大家今天的節目重點是如何製造夢境，然後就把象徵胡思亂想、今日點滴和往日記憶的食材元素丟到鍋子裡攪和，人再跳到藍幕前胡言亂語一番，攝影棚的另外一個電視螢幕就立刻出現了結合動畫影像的合成畫面。光是這樣一場開場戲，觀眾立刻就接受到電影精心惡搞，不受禮法羈絆，創造多重空間的企圖。
一般的人生幻夢，原本就帶有濃烈的寫實元素，但是又摻雜了出乎意料的虛幻邏輯與時空，做夢有時，清醒有時，人們總是能夠清楚分辨夢與真實的差異，但是這樣的電視攝影棚，肯定不存在於真實人生，理應在於史蒂芬的夢中，可是當劇情伴隨著史蒂芬的腳步走向他的工作與生活場域中時，卻總是會撞見脫序出格的奇妙事件，包括可以從樓梯彈跳到大街上的鋼琴，躲藏在百頁窗簾後的紙板街景，巨大的泡綿手掌，水龍頭流出的塑膠液條，倒流的河水，倒帶般的話語，可以回撥的時間器，填充玩具般的駿馬，以及兼具了黏土、偶戲和停格（stop-moion）技法的影像美學…你幾乎已經很難分辨自己究竟是在看史蒂芬的夢或真實人生了？
為了突顯虛實難辨的效果，米榭．龔粹用了不少花招，例如聲音就有三層效果，首先，史蒂芬會講流利英語和生澀的法語，在巴黎與人溝通他是英法語雙聲帶，製造了雜混的聽覺；其次，更因為用字遣詞的不夠專精，不時就會出場雞同鴨講的混亂場面；再加上有生命可以倒帶的夢幻力量，所以話白也會出現倒唸亂竄，讓人一頭霧水的夢境效果。
當然，「創意」與「白日夢」更是米榭．龔粹自由運用的妙招，所以史蒂芬展示及解說「災難」日曆的構想場面，其實是展現教人拍案叫絕的過人才氣，偏偏他的「創意」卻不見容於世俗，困頓帶動了天馬行空的出走能量，所以他眼中所見的辦公室場景和與其他同事相處時的種種「奇思幻影」也就有了合情入理的心理元素背景，也因而讓觀眾更能分辨何者為夢，何者為真？偏偏如此一來，又更呼應了史蒂芬其實很難辨夢境與實境的人格特質。
至於史蒂芬和史黛芬妮的曖昧情懷（我必需說從選角到互動的情愫，蓋爾．賈西亞．柏諾和夏洛特．甘絲柏的組合確屬絕配），一方面是愛情忐忑的不敢真誠相待，史蒂芬滿嘴謊言的微妙心情，卻又拉出了戲假情真的矛盾辯証；另一方面，史黛芬妮明明就看到了史蒂芬的留言字條，卻不能扯破真相，明明心甘情願要在陶船上打造森林，卻只能默默去做，種種心理與行為的矛盾對話，不但具現了男女雙方不確定的愛情迷惑，在現實的惆悵和失落中，反而夢境才是最值得信靠的場域，一旦史蒂芬能夠沈沈睡去，不必再悶著頭瘋狂做秀搞怪的時候，才是史蒂芬和史黛芬妮終於能夠騎著寶馬跳上船去的快意幸福了，夢鄉路穩宜頻到，並轡騎馬行的最後場景是個解脫，也是祝福了。
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