金馬影展今天開幕，晚上六點五十分換到了開幕片《蝴蝶》的首映會門票，等待著七點映演。
我從來不愛繁文褥節，也不愛看官腔官調的開場，但總是期待愛電影的人挖空心思會自家的電影做一些努力，討一點好采頭，讓大家感受到一點感動與展望，畢竟這是一場電影節慶，一場電影盛會。做為影展首的開幕作品，做為一部是全球首映的台灣電影，我必需說金馬獎執委會是做得太少也太冷清了些。
沒看到歡迎的排場，也沒有特別的儀式，而是在遲了十多分鐘後，才由官方代表電影處代處長陳俊哲上台時說了冷笑話開場：「平常會被新聞局禁掉的，或者修剪的影片，在金馬影展上都可以完整看見。」這話固然是事實，但從官員嘴中說出，似乎也益顯得電檢制度還如二十年前般原地踏步的荒唐與曖昧，雖然陳俊哲的意思是強調台灣民眾要到明年三月才看得到《蝴蝶》，現場觀眾能在金馬影展先睹為快，算是「福氣啦」！那種涼嗖嗖的感覺跟今晚的天氣很像。
《蝴蝶》電影耗時五年才完成，首映會上，昔日演過《忠仔》、《黑暗之光》和《美麗時光》的演員劉勝忠、邱秀敏與范植偉都到場相挺，《蝴蝶》的男女主角曾一哲與陳佩君也亮了相，大家幾乎都像邱秀敏一樣強調：「沒有張導演，就沒有今天的我。」在已見寒意的冬天裡，話不多卻情義濃烈，竟然是開幕禮上唯一的暖流了。
張作驥本來話就不多，更知電影才是影展的靈魂，也不願在首映前多說廢話，直要一旁很努力做英語翻譯的司儀快點映演電影。
七點二十三分，燈暗了，先放金馬影展的短片片頭，接下來是張孝全和楊丞琳拍的影視節廣告，兩部短片都嫌簡陋，很難行銷影展，更別說行銷台灣，或者是與影迷溝通了，反而是金馬獎的馬頭短片，把馬頭身形都做成放映機的轉動齒輪，很有電影動感，總算有了稱頭的開場白。
國際影展參演的作品大概都會遇到字幕問題，主辦單位為免製作字幕傷及拷貝，都是採雷射投影方式在影片下方投射字幕，不論有無字幕出現，那個字幕區塊都是霧霧的一片，對觀影視覺或影片品質都難免造成困擾，《蝴蝶》有許多室內和山谷暗戲，字幕區塊的干擾就更明顯了，因為全片的話白並不多，很多是詩意情緒的蘊釀，不便挪移的字幕區塊橫霸影片下方，就折損了影片魅力，相當可惜，尤其是那場夜看螢火蟲的戲，字幕光強過螢光，就情趣大失了，如果能以完整字幕版的方式映演，齊一光線亮度，或許就可以避開這個國際影展難解的僵局了。
電影是張作驥熟悉的邊緣人、流離人和孤兒孽子的身心悲情，從《美麗時光》到《蝴媟》，每回看到他的黑道角頭戲，都教人怦然心驚，電影劇情描寫男主角曾一哲的母親 是蘭嶼的原住民，愛上在南方澳混混黑道的老爸，卻因祖母反對婚事，加上黑道恩仇，所以父親早早就亡命日本混黑幫，棄家人於不顧，母親也憂憤自殺，留在台灣的他們兄弟因為被罵成番仔，所以，阿仁銃了角頭老大兒子一刀，曾一哲出面頂罪，做了三年牢，但還是洗不清江湖債，只好血債血還，隱藏在膠捲下的不安與憤怒情緒，一直是張作驥最會掌控的魔法，也持續經營得相當火辣。
不過，詩意和神話，則是這次《蝴蝶》的重點，張作驥在映後座談中提到蘭嶼人的語詞中沒有「蝴蝶」這個字，這個稱呼，蘭嶼人用Babanalidu稱呼蝴蝶，那是一個組合字，意思是「惡魔的靈魂」，他一聽到這個詞，就油生了創意，畢竟往生者的「惡魔」和蝴蝶展翅飛天的動作近似，因而組合成象形會意字。
混血兒的血統，讓曾一哲兄弟成為被人訕笑的邊緣人，棄養二十年的父親回到他眼前時又只愛說他聽不懂的日本話，不負責任的父權只會惹事肇禍，這樣的故事情境放在今日台灣社會，確實有許多國族神話的隱藏象徵，待人發掘，而張作驥更努力在竹林裡打造了一個有長頸鹿、獅子等巨大玩具模型的廢棄遊樂園，那是曾一哲童年最美麗的記憶，也是被父親拋棄時的地方，在這個「失樂園」中，曾一哲始終在尋覓，卻找不到生命方向，他要護衛阿仁，但是弟弟不領情，回到蘭嶼故鄉，也沒有人記得他的「番名」了，他成了兩頭不靠的失憶人；他到母親墳前致祭，卻也只能憤怒生吃了纏在墓上的蛇，最後則在蛇的誘引下走進竹林，遭到對手伏擊…這些神秘暗示隨著劇情逐漸開展之後，都能找到台灣背景的解答密碼，也巧妙呼應了蝴蝶的象徵。
不過，如果把金馬開幕映演做為觀眾測試的preview，張作驥應該還是會把電影再做細緻微調，讓亮度更明，讓剪接更密，讓最後的海潮聲更能吞噬茫霧藍藍的南方山頭，《蝴蝶》應該會更有味道的。
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