英國女導演莎莉．波特（Sally Potter）曾經說過：「我覺得 『 yes』 這個字，是英文中最美麗，也最必要的一個字。」
2003年九月，莎莉來到台北參加女性影展，我曾經和她私下聊了一小時，訪問結束前，順口就問了她一句：「妳下一部作品是什麼？」
「yes！」她的語氣平淡而自然。
錯愕的反而是我：「什麼？」
這回，她的眼神有了笑意：「yes！」
是的，她的新片片名就叫做《yes》，幾乎每一個人乍聽見這個片名，都會先愣一下，才若有所悟地體會出原來「yes」不只是口語中的一個可以靈活交際的應酬字眼，「yes」可以做片名，「yes」也可以有多重涵意。
yes可以是：「是的！」
可以是：「我做的。」
可以是：「好的。」
可以是：「答對了！」
可以是：「太好了！」
當然，也可以是：「我願意！」
不同的場合，不同的應對場域，不同的問題，一句「yes」的回應，就可以孕生不同的解讀內涵，說它是英文單字中最善變的字，並不為過。如果我們都同意命名是商業體制最重要的一門學問，莎莉．波特想出的《yes》片名，就已經未戰先勝，先聲奪人了。
然而，除了片名之外，《yes》其實有著更強烈的見解與主張，看這部電影，你就可以親眼目擊莎莉．波特逐步往上攀爬，從早期《驚悚》的實驗風格，邁進《美麗佳人歐蘭朵》和《夢幻舞神》的女性主義殿堂，再轉往《縱情四海》那種商業包裝下的層層蛻變；你可以親眼見証到她從最初的跌撞生澀，吸聚超大能量，終至優遊自得，以極其自信和自在的姿態，登上了她的創作巔峰。
《yes》的魅力在於兩個女人，一位是導演莎莉．波特，另一位則是女主角瓊．艾倫（Joan Allen）。
瓊．艾倫從來不是豔星，內歛的光芒是從《白宮風暴》之後才逐漸綻放出來的，後來的《激情年代》》、李安的《冰風暴》到《暗潮洶湧》，她的表現越來越亮眼，然而女人的風情女人最理解，年近半百之後，她遇到了莎莉．波特，看到劇本上寫著莎莉的名字，她就經下定決心，無論如何一定要演這齣戲，到了片場，兩相激蕩後，《yes》堪稱是她成影以來最驕傲的作品。
自信與自在，是瓊．艾倫在《yes》中的身段。
電影一開場，她只能算是怨婦，丈夫從容於賓客之中，和女賓談笑風生，卻對她不理不睬，孤單又落寞的她，卻遇上了黎巴嫩的廚師兼服務生，他的關切、關注和關問，形成了這一場開場戲中最重要的眼神遊戲，她們無需多言，只用眼神交流，即能知曉彼此心意。
郎有情，女有意，餐桌上的眉來眼去，觀眾都明白，演員更清楚，等到瓊．艾倫避往廁所，為了要不要接受誘惑天人交戰時，莎莉避開了傳統的特寫鏡頭，她把鏡頭轉往宴會廳的監視器上。這是一個非常聰明的選擇，傳統電影手法，就是用臉部和眼神特寫來表達男女雙方的電波交流，但是監視器上捕捉到的躊躇、遊移和閃動的肢體情緒，卻另外散發出一股寫實又逼真的力量，因為多數人們面對攝影機時就下忸怩作態，只有不知不覺被監視攝影機捉住的畫面，才是不經意而又極其真實的反應（除非你是工於心計的大陰謀家，否則大家都是寧願接受那被偷偷拍下的畫面所傳送的訊息，就在華麗的鋼琴樂章中，觀眾看到一股情潮的翻捲，期盼著瓊．艾倫正視自己的情欲，做出自主的決定。
接下來的《yes》，就看瓊．艾倫如何處理自己的身體、欲望、家庭和工作。她的決定、享受和展示，都充滿了自信。在情人的臂彎裡，你看到的是慵懶如貓的女人享受著情愛的撫摸；帶著教女去遊泳，身無贅肉的娉婷身材，你看到的是生活不曾在她身上留下太多負擔；看著她在實驗室裡嫻熟地操作技術，你看到是當代女性獨立自主的氣質。
人都有權決定自己的欲望與意向，女人其實可以和男人一樣，沒有限制，也沒有包袱的。婚姻束縛不了她，道德約束不了她，欲望主宰不了她，一個獨立自主的靈魂，不必向凡夫俗子解釋傳統的戒律與包袱，她自有準繩，也自有忠誠。只是，那一切，對很多人而言，很陌生，很遙遠，更不願去面對。
《yes》是一部特別的作品，《yes》是一部誠實的作品，我所有的文字其實只是個導言，《yes》後來的劇情發展，超越了傳統可以預見的偷情電影，也不是一般女性電影的論述重點，《yes》到底有多特別呢？請大家去看電影吧！
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