電影工作者都在追求難忘的鏡頭，不能經典，至少也要難忘。不能難忘，幾個月的心力交瘁或肝腦塗地，都是白廢了。
安德魯．尼可執導，尼可拉斯．凱吉監製、主演的《軍火之王》至少努力做了三點嘗試，成績高下，要看欣賞者的品味而定了。
首先是片頭的槍彈動畫了，電影從滿地彈頭的戰地開場，短暫的凱吉自白後，就進入他軍火這一行的生產線，從子彈的生產、包裝、拆封、裝匣、射發到淌血，子彈的一生，這樣的「子彈」觀點，確實新人耳目，子彈和周遭人物影像縫接的自如，也是這段片頭畫面相當成熟的技法。
但是這樣的觀點和《軍火之王》的主題有多少關連？沒有。那只是噱頭。
噱頭是商業電影很重要的溝通方式，噱頭是電影工作者和影迷打招呼的一種姿態，炫，就有火花，就能吸引目光；反之，則是不耐，就有噓聲。炫，又有意義，當然好；炫而沒有意義，至少還有煙花效果。
安德魯．尼可設計的第二個奇炫鏡頭是凱吉被國際刑警伊森．霍克釘上，他的軍火運貨貨機被迫從空中降落到獅子山的曠地上，為了湮滅証據，他把滿機艙所有的軍火都送給了附近居民，然而這些人還不滿足，警察走了之後，他們像蝗蟲一樣把這架貨機拆過精光，透過重複曝光的技巧，這場人比蝗虫拆光飛機的奇觀鏡頭，讓人歎為觀止。
這個鏡頭和《軍火之王》的主題有多少關連？有，那是軍火生涯可能會遇上的風險，為了保命，只好斷臂。只是，看到白人掮客和電影編導以挪揄的手法刻畫黑人的落後、無知與貪婪，濃烈的白人傲慢就這樣溢散在底片上。
台灣以前也有軍火大亨，出入皆名車，還有美女相伴，連馬桶都是黃金打造，奢華與猖狂成為他們的註冊商標，《軍火之王》中的凱吉也不可免俗地追求了當紅名模「Ava Fontaine（由布莉姬．摩娜漢 Bridget Moynahan）擔任，把廣告看板上的頂尖美女追回家，當然是要不惜血本的，凱吉先示範了重金追求術，他的做法是出錢邀約拍廣告，美女到了海島的拍攝現場，才發現攝影師被風暴阻擋，沙灘上只剩他們兩人，接下來，則是傾囊包下豪華客機，在最私密的空間中，完成了求愛心願。
Ava Fontaine是美麗的，是拜金的，明知男人的錢是有問題的，但是她可以不聞不問也不管，只是好好享受絕望富裕的豪華生活，可是良心和年紀竟然是成正比的，已經感歎芳華不再的她，本想改行做畫家，有匿名人士買了她的畫，她也不會去追問到底是誰買了她的畫，還真以為自己技藝不凡了。這麼一位不食人間煙火，鎮日活在自己夢境中的美女，一直到苦無証據的霍克警探登門搜索，以告密者的方式揭開了她的男人販賣軍火的真相後，她的良心終告清醒了。
那天晚上，凱吉回到家後，回現了一絲不掛的Ava就坐在床邊，她不是要做愛，而是覺得所有的錦衣華廈都有血腥味，都暗藏著無辜人民的呻吟血淚，再名貴的絲綢，她也再穿不上身了。
我佩服覺今是而昨非，毅然做出人生重要選擇的人。電影刻畫Ava的心情轉折也不是不合理，赤裸的美女以裸體方式控訴你的疼愛，拒絕你提供的物質之愛，確實是《軍火之王》中最有良知的震撼畫面。
這個畫面要凸顯的就是神通廣大的《軍火之王》，也有致命的弱點。那是伊森．霍克帶給凱吉最致命的一擊。
問題在於良知覺醒的布莉姬．摩娜漢接下來開始去跟蹤丈夫，走進了丈夫最私密的軍火貨櫃，掛滿整個牆壁的槍枝，她並不意外，意外地是她看到了她的畫家夢中所賣出的第一張畫。於是，她匆匆帶著孩子走出貨櫃。再看到她的鏡頭，就是她和孩子拖著行李走出豪宅的背影了。
看到了槍械，証實了丈夫是軍火大王；看到了自己的畫，証實了什麼呢？
那幅畫代表著丈夫的愛？還是丈夫的羞辱？還是丈夫的愛，其實就是對她最大的羞辱？還是終於發覺過去的一切都是謊言？
《軍火之王》是一部純粹男人觀點的電影，女人只是傀儡玩物，女人的心思也就不是編導關切的重點，那幅畫有多少可以著墨的情節？可以讓布莉姬．摩娜漢有多少的心情轉折來回顧她們的愛情，沒有，一切都只是過場。女人終於有心，終於要用腦的時刻，電影就輕輕帶過了，回到了最典型的模版裡，讓她像易卜生的「娜娜」一樣，走出了家門。
《軍火之王》夾議夾敘的敘事方法，不是每個人都喜歡的，但是至少《軍火之王》努力在創造一些難忘的畫面，僅管斧鑿痕跡鮮明，娛樂性還是相當充份的。
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