很多人相信：愛一個人，就應該大聲地說出來！理直氣壯，大膽表白，才能爭得你的愛與夢。
更多人相信：沒有把握，大聲說愛，可能適得其反。所以，寧可把相思放進心底吧，等它自然發酵。
含蓄是美，卻是折磨；露骨不醜，卻可能遍體鱗傷。愛情的拿捏，沒有一本教科書，沒有一本教戰守則，能保証你百戰榮歸。
愛得癡迷，卻又怕痛得入骨，這種既愛又怕的怯懦心理，其實是愛情麥克風拿不拿得出來的關鍵所在。
相信愛一個人就應該要大聲說出口的我，不曾忘記生命頭一回寫信給在同一個車站等車的女同學時，卻看著她對著手帕咬耳朵的訕笑表情；更忘不了，隨即被導師約談的淒涼悲憤。
可恨啊，我只是說出心中的感動，為什麼是這樣的下場？那一個月的月考，我從原本的十七名，跳上了第六名，從來不把我視為對手的前三名同學，開始發現我的國文成績怎麼一次比一次高……
可惱啊可恨！咬著牙，所有的悲情轉成了讀書的動力。不是我們總是一前一後地走過大街小巷到站牌等公車，不是因為我每次抬頭看到她都見到那溫婉的笑容，我怎麼會突然被邱比特偷襲得逞？
那年夏天之後，我就再也不曾見過她了，甚至連她叫什麼名字，至今都不知道。可是那年夏天的痛，至今疤痕仍在。
那年夏天，同學們認真玩著點歌遊戲，忙著升學考試的我們，總愛挑燈夜戰，夜深人靜時，只有孤燈和一台收音機陪伴。同學們流行聽著夜半節目，因為可以點歌，可以用筆名點歌，愛點給誰，就點給誰，聽到熟悉的名字必然就是一陣歡呼，為同學們的愛情達陣或勇於表白歡呼，第二天上課時，他們受到英雄式的擁戴，因為多數的我們只敢聽，不敢試，而且，悲慘的是，其實不知該點歌誰？
夜半的廣播世界，最愛玩點歌的遊戲。聽眾不多，卻是族群明確，一呼百諾的效果其佳，更重要的是你知道誰會聽，誰在聽，點歌，不只是心情的展示，愛意的表白，更有向族人或友伴展示羽翼的炫技心態。
夜半的另一個特質則是心防較淡，人比較輕鬆，也就比較真實，黑夜的盡頭還是黑夜，不怕走光，不怕曝密。就算點歌會露饀，試試也無妨。
胡燕妮和陳厚主演的《何日君再來》中，雙眼失明的陳厚，怕誤了愛妻胡燕妮幸福，所以棄家而去，奮鬥有成的胡燕妮終於成為歌壇紅星，於是在一次現場直播的廣播節目中，抱著還在喃喃學語的孩子對著麥克風喊著：「爸爸！爸爸！」親情召喚，感動了陳厚，也解開了他們的愛情僵局。這個橋段，如今看來，是有些一廂情願的荒謬，卻深得夢幻本色。
廣播電影的夢幻經典當然要數1993年湯姆．漢克斯與梅格．萊恩合作的《西雅圖夜未眠》：原本只是心理治療的夜半廣播叩應，卻點燃了二度梅的愛情火苗，那是讓多少廣播人為之歎息的夢幻經典啊！
廣播電影的噩夢經典當然要數1971年克林．伊斯威特自導自演的《迷霧追魂(Play Misty for Me)》了。他飾演的電台主持人和女聽眾有了一夜情，才赫然發現對方要的不只是一响貪歡……
其實，以廣播為背景的電影相當多，伍迪．艾倫的《那個時代》，就是懷舊美學的具體實踐；陳儀的廣播談話，是《悲情城市》的歷史文獻寫真；《甜蜜蜜》中黎明和張曼玉在街頭悄遇鄧麗君時的「再見了，我的愛人」，則成了心情寫照；《孤戀花》裡的總司令不也是聽了林三郎的廣播節目，才能將骨灰罐送到三郎的手中嗎？至於後來奧立佛史東所拍的《奪命電台》以及《紐約鳥王》等片則是屬於媒體暴力和禁忌傳奇的議題了。
《等待飛魚》的導演曾文珍有顆古典的心和懷舊的情懷，我雖然不懂她為什麼就是不讓王宏恩當著Linda的面，說出他的愛情，只是讓王宏恩三不五時就到「星河夜語」的廣播節目中點歌，訴說他的情意。不過，電影中的王宏恩倒是很成功地演出那種明明愛得要死，卻打死不敢把愛說出口的悶騷青年角色，二楞子的他把一切的情意全悶在肚子裡，一切只能透過廣播表達……把愛情託付天意吧，如果Linda能聽見，她就一定會明白我的呼喊，如果沒聽到，或是聽到了卻又不想，就讓我的愛情隨著歌聲散向天際吧……
電影讓你看到最樸拙的愛情，最古典的保守主義及宿命主義，然而，觀眾就愛看癡人，就愛等著奇蹟出現，於是正在洗頭的Linda不但聽見了，同時還在鏡子裡彷彿看到了王宏恩的背影，就這樣，頭才洗了一半的Linda就帶著泡沫跑上了街找良人……飛魚何時出現？沒有人確知，你若不等待，飛魚就算現蹤，也與你無緣吧……
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