我拍電影是為了給人們一些東西，將他們帶往另一個地方，無論那個世界是屬於直覺或知性的世界。 ─奇士勞斯基
人類的歷史在世人一次又一次的選擇中翻轉前進，人類的愛情亦然。
愛情的發生與結束，也是一次又一次的選擇，不論是向左走或向右轉，千瘡百孔的心理波折總是在悲喜交織的情境中落幕。愛情來了，怎麼也擋不住；愛情說走了就走了，怎麼也留不住，更難重來。唯獨在電影裡，透過大師的巧手，可以將完全不同的發展面向並列呈現，提供世人更多的深思與回想。
波蘭電影大師奇士勞斯基的作品一向深受台灣民眾的喜愛與關注，因為他總能在山窮水盡之際，讓觀眾看到生命的綺麗與柔軟。他雖然在一九九六年心臟病突發離開了人間，七年來，他的電影依然在影迷間口耳相傳：「十誡」系列和「三色」系列的ＤＶＤ都是藝術電影迷最鍾愛珍藏的瑰寶；他生前最後的劇本「天堂奔馳」去年由德國導演湯姆提克威拍成電影，再度贏得聲聲讚歎；他在一九八八年拍攝的「愛情短片」，在台灣以前都是只做影展放映，最近則換穿新衣，以「情路長短調」為名，三度在台重映。
「愛情短片」有兩個版本，一個是八十七分鐘的電影版，另一個則是五十八分鐘的電視版─就是奇氏「十誡系列」的第六誡。兩個版本差了十九分鐘，但是劇情同樣是描寫年輕的郵局職員湯梅克愛慕中年婦女梅妲的故事，由同樣一組男女演員擔網，結局卻完全不同，電影版生機盎然，電視版則悲涼殘酷，天南地北的劇情結論，呈現不同視野的人性境界，也考驗著影迷的生活品味與生命體悟。
「人間根本沒有愛情，一切都只是為了性。」奇士勞斯基試圖用一百字簡介「愛情短片」時特別提到了這句話，那是歷經滄海的梅妲發覺湯梅克一路偷窺她，釘視她，甚至公然敲門示愛後，以親密的愛撫行動讓湯梅克失控洩精時告訴他的人生教訓。初解人事的湯梅克因而悲憤奪門而出，回到家就割腕自殺，那一剎那，梅妲才發覺其實湯梅克就是她年輕時期的翻版縮影，她也曾經愛過，曾經以生命戀眷追逐愛情，但是過去的經驗告訴她：人間根本沒有愛情，男人的示好愛慕都只是為了性。所以冷酷的她以行動拆穿了湯梅克的夢想。
梅妲早已被無情歲月摧折死去多時的「少女心情」就在此時悄悄復甦：她開始偷窺湯梅克的公寓，到郵局查訪他的故事，他的生死，他的愛情與夢想成為她好想再擁有的人生情夢……
就在此時，奇氏安排了兩種結局：「情路長短調」中，湯梅克從醫院返家後，梅妲走進他的房間，電影戛然而止，屬於她們的故事可能就此展開，也可能無言告終，開放式的結局將各種的可能性交由觀眾自己去想像；「第六誡」中，湯梅克傷癒重回郵局上班，梅妲前往探視，湯梅克卻語氣泠淡地告訴她：「我不再偷窺妳了。」那是愛情已逝的最後告白，也是青春夢幻的終結。
電視版的結局是奇士勞斯基原始劇本的構思，他認為此一結局比較接近真實人生，因為愛情與傷害其實是比鄰而居的；電影版的結局，則是出自女主角的建議，因為愛情的酸甜滋味最難名狀，開放性的處理提供了更多的解讀空間。
一個故事，兩種結局的戲劇，是兩種閱讀人生的角度，王子和公主今後未必會過著快樂的日子，但是王子和公主今後也不必像仇人相見般冷漠眼紅，奇氏沒有提出標準答案，這種安排固然饒富趣味，但是「情路長短調」中最有創意的處理手法卻在觀點的轉折。前半段，觀眾全盤接受湯梅克的觀點，陪著他一同窺視、試探梅妲，分享他那種「愛一個人，就要那麼不問緣由地投入」的絕對主觀；然而，觀眾從不了解梅妲，她是畫家？還是妓女？她為什麼要莫名其妙接受這麼一個完全打擾破壞她生活的愛情？她為什麼要接受少男的愛慕？
劇情走到三分之二時，男主角住院療傷，一切峰迴路轉，我們的焦點才從「愛人的人」的大男人觀點轉向「被愛的人」，萍水相逢，生活裡突然闖進來一位少男，她到底該怎麼面對一份已經折翼受傷的愛情？她過去受的傷，現在的寂寞，未來是不是還有夢？她的癡情守候，夜半夢迴，讓你我驚覺，其實，她再也不是前半劇情中你自以為已經了解她的那個人……
多數的愛情悲劇都是因為愛情讓人昏頭，有人張牙舞爪地把「愛」掛在嘴上和追求行為上，只認定自己的追求目標，一旦得到愛情就欣喜若狂，失去愛情就難免落寞而自傷或傷人，卻忘了問他一聲：「我的愛，就是你要的嗎？」奇士勞斯基先讓佔有的愛情欲望得到伸張，隨後的觀點轉折，卻讓我們看到被愛的人如何徬徨，等待，以及追逐。多一個轉折，人生的境界才豁然開朗，多一個轉折，人生的觀照才更完滿，多一個轉折，才讓我們得見奇士勞斯基與眾不同的大師身影。
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