前幾天跑去看了Lost In Translation（愛情，不用翻譯），裡面的音樂很棒，而且用了兩張我很喜歡的吉他噪音的歌，一首是My Bloody Valentine在Loveless的sometimes，另一首是jesus and mary chain的just like honey，很有意思，像是用吉他噪音來形容在東京（或是每個大都市）中，人們那種的喧鬧繁華與內心寂寞的矛盾，尤其在電影院那種放大的音效下聽吉他噪音，感覺整個人都要飄起來了。So，有感而發想要介紹一下My Bloody Valentine。
My Bloody Valentine是愛爾蘭樂團，成員有四人，其中最為人知的是吉他手Kevin Shields，常會出現在很多別的樂團的客座樂手名單上，像是近期的Primal Scream就常看到他的蹤影。聽說（只能聽說，因為沒看過），My Bloody Valentine早期的專輯很糟糕，玩的既不是shoegaze也不是brit-pop，而他們真正開始受到重視是加入Creation唱片公司後的事，在Creation發行的兩張專輯都成為了吉他噪音的傳奇專輯，「Isn’t anything」「Loveless」。
1988年發行的Isn’t anything還算是有搖滾勁道的專輯，開場的soft as snow一開始就是一串強勁的鼓聲，帶出了soft as snow的主唱呢喃的聲音及吉他音牆，但越到專輯後段，吉他的比重就越加重，迷幻的程度也漸漸加溫，到了快結尾的時候，忽然一首nothing much to lose又狂噪了一下，然後在以I can see it裡夢囈的唱腔搭著淡淡白色迷魂吉他噪音做專輯的結尾，也為下一張經典Loveless的調性下了預告。我自己在第一次聽Isn’t anything的時候常常聽到睡著，裡頭的噪音真的很噪音，很容易讓人失焦，但每多聽一次就越覺得很有味道，也越能感受到其中的層次感，「噪音也能有層次感！？」，這是當我第一次愛上吉他噪音興奮的歡呼。
1991年，發行Loveless，這次一面倒的全是吉他噪音，像是洪水氾濫一樣，所能聽到的都是吉他音牆，Vocal的部分透過一些音效處理後更加像是夢中呢喃的夢囈聲，雖然我不是什麼錄音專輯家或是有特別研究過這些東西，但Loveless中所錄到的聲音真的非常讓人著迷，不可思議的把溫柔與氾濫性的吉他噪音結合在一起，甚至軟化了鏗鏘無情的白色噪音吉他。聽說Creation因為要幫My Bloody Valentine錄這張專輯，把老本都投進去了，最後甚至走上賣掉公司的命運，但我想，Creation這樣做絕對是値得的！
在聽了Isn’t anything之後半年我才找到loveless，而且還是叫我姊幫我在美國買的，剛聽完真的是感動到痛哭流涕，「不可思議不可思議不可思議！！！」,那年受的委屈都獲得紓解了....
而My Bloody Valentine在loveless後沒有宣布解散，但團員鳥獸散，各做各的，似乎也算是解散狀態，91年後就沒有在發行任何專輯了，但MBV的成功也為當時英國樂風帶出一波shoegaze高潮，讓同門的樂團也受到相當程度的歡迎，像是Lush、Ride、Slowdive、Chapterhouse等樂團，而到了九零年代中期後就被blur、Oasis這波britpop取代當時主流的地位。
結言。不是人人都喜歡噪音，這句話要說在前頭，不過如果你發現了怎麼聽噪音，你會深陷在其中不可自拔，像是吸了毒嗑了藥似的，永遠戒不掉。
樂風：Shoegaze + Dream-pop
推薦專輯：loveless
Isn’t anything
P.S. Shoegaze一詞由來：因為這一類樂團的表演方式大多非常冷酷，不太跟觀眾互動，只自顧自地在台上耍酷，盯著自己的鞋子唱歌、彈吉他、貝斯，Shoe-gaze因此得名。
照片說明：Loveless
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