收藏共享 強摘的果實不會甜 一切隨緣坦誠不固執 人生沒有大志願 只求平凡中的平安幸福 喜好旅遊 踏青 讀書 願和各行各業人士相識增長見識

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我們的血液裡躺著煩躁，不知到哪一個時代的十字路口，我們翻轉了先祖「認命」、「冒險」、「勤奮」的因子，島嶼上的人基因突變了，「煩躁」成了我們的民族性，於是島嶼充斥著拙劣的鬥爭，躁鬱的抱怨

偶爾有點笑容，只是短暫或虛假的扮演在此氛圍下，雲門堅持40年成為奇蹟。

 

蔣勳為《打開雲門》一書序文，回憶雲門創作追索之路，那同時也是成長於台灣島嶼的青年必經的迷思路徑，第一齣舞劇古老中國神話《白蛇傳》，然後回到自我質疑：京劇的身體，該是台灣的軀體嗎？

 

 於是《薪傳》成為雲門思考台灣，所以成為台灣的開啟，以陳達的《思想起》破題，於林懷民生長的故鄉嘉義首演，台灣先祖「渡海」、「拓荒」驚濤駭浪的記憶，取代了京劇，舞者的身體不再柔軟，「乘長風」、「破大浪」。

 

 多數台灣本土創作者往往即停留於此，複製故鄉的思念，聲嘶力竭地撕破與「中國」的關聯，但林懷民知道舞蹈不是政治，吶喊並非藝術

沉重的《薪傳》之後，雲門十周年又回到了古老中國的經典文學《紅樓夢》。

 

接著雲門於1986回應了那時代台灣的重大變遷，城市徹底打敗了鄉村、台灣不再是泥土的味道，煙囪林立、金錢泡沫、「繁華」景象

面對時代的大浪潮，雲門推出《我的鄉愁，我的歌》，舞者與時代共同呼吸，共同徬徨。

 

《鄉愁》之後的林懷民，正式劃開了他和成長之地的糾結，他走向了世界性的「舞蹈語言」，《九歌》、《水月》、《行草》…《流浪者之歌》

蔣勳如此詮釋：「一定有比國家更重要的普世價值」。

 

 創作不輟國際肯定

 一個星期前我與林懷民對談，為何40年來他不曾退？或憤怒？得獎之後不曾得意洋洋，他的答案既快且好笑：「沒有時間」，真實的林懷民編一支舞不斷修改，創作完一個新舞，緊迫構思下齣舞劇，表演完一場，趕快休息，明天還要再到另一個城市，得美國國家舞蹈藝術終身獎照張相留個念，立刻張羅雲門40年大作《稻荷》……

 

 沒有抱怨，毫無慌張，堅持搭捷運、公車，過平民生活，無論多少光芒，林懷民始終有能力把那個消失的「認命」「冒險」「踏實」的台灣人基因保存於他體內。

 

 堅持夢想看破榮華

 林懷民父親曾官拜內政部長，嘉義縣長；問他為何沒染上富二代惡習？他回：歸功父親家教，小時台灣窮困，有車階級稀罕地很，父親公務車司機見他走路上學，想載他一程，他馬上回絕，因為父親早立家訓，公家就是公家，若貪圖方便，父親會賞他耳光，連一向慈愛的媽媽，也會藤條伺候，回憶26歲創辦雲門，父親心疼擔憂跳舞的兒子，未來淪為乞丐。

 

 林懷民堅持了夢想，但也從此想通兩件事，既然選擇編舞，這一生要看破富貴榮華；其次不能讓舞者把青春交給雲門後，成為乞丐，有多久了？我們已遺忘了當年渡海「薪傳」的基因及態度多久了。