追憶似水的彩色年華 當生活被包圍在less is more的氛圍中時,AlessandroMendini將人們拉進了一個回憶的色彩中,Proust造型靈感來自於路易十五世紀的巴洛克風格,為紀念法國十九世紀的文壇巨蘗MarcelProust,因而將椅子命名為Proust Chair。 令人深刻的便是由那無數小色塊手工點繪而成的椅面,如不仔細看,會以為是利用馬賽克照射製成,像是午後春雨打落後的新鮮,佈滿在那微細義大利手工中,造成極具張力的視覺效果。這種不經意的一撇,也勾出我們對新印象主義(Neo-impressionism)和點彩派(Pointillism)的聯想。而也正因有如此斑斕筆觸,ProustChair融合了復古與現代,也彌平了感性與理性之間的界線,更保留了Alessandro Mendini老頑童的那份赤子之心。 如今,許多Alessandro Mendini的經典設計,如:掛鐘、開瓶器,也偶爾會偷偷穿上這點繪的彩衣,給予更多喜愛的人收藏。Alessandro Mendini這種頑皮的個性,讓他曾與Facchini家族在義大利Verona古堡有一場創意的邂逅展覽, 錯置在摩登與復古之中,無法抽離那份懷舊的熟悉衝擊,無設限無邊界的創意設計,更揉合了當代許多設計大師作品,其中,Proust chair也列於其中,可見其代表性。 直觸義式經典幽默 設計,並非只有表面的呈現,有時更是,一種內心哲思的反射。當設計被抽離時,還剩下些什麼?是設計的本質?還是是令人憾動的醉心?將設計手法去除,ProustChair帶給人們的是一場無與倫比的完美,椅子不再只是張擺設的家具,進而轉化成一種永恆的藝術品。或許,正因那專注堅持的手工製作,讓每一張Proust hair都成了獨一無二的藝術。近三十年來,Proust Chair更堅持手工製造,每年只接受少數訂單來維持品質。 在色彩中,我們感受到的是義大利的熱情、浪漫以及捉摸不定的幽默,濃郁的彩、細緻的手工,若將色彩抽離ProustChair,那就只會是場浪漫的復古,ProustChair在經典語言中,將平凡設計(Banal-design)注入再設計(Re-design)的概念,使這張在我們身邊看似平凡的設計化身為一件新美學展品,使人們能在生活中就體驗美學經驗,賦予全新的意義。 而再設計更是設計師藉由藝術美學和經典設計的對話,所淬煉出一種新的感官體驗。1978年,AlessandroMendini的目錄別冊「平凡陳腐的讚賞(Elogio del Banale)」中曾提到「媚俗是平民的木馬屠城記。(Kitsch is theTrojan horse of the masses.)」,更加確立了AlessandroMendini「重新設計(Re-Design)」的基礎,傳達出人們即使在平凡生活中也迫切希望與藝術融為一體的理念。 Proust是二十世紀指標性的表徵,更是值得參考研究的完美美學之一。2009年,AlessandroMendini又調皮的將Proust換上了全新的棉纖維椅套,以古法手工繪製,保存了原本的味道,卻又那麼新鮮,成就了ProustGeometrica。設計,就應該保持,永遠的第一份感動。 【完整內容請見《DFUN 設計風尚誌》2010.No.35】 |