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2007-12-29 14:58:16| 人氣144| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

My favorite photographer Nan Goldin【II】

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While I was away in 1988 Cookie got sick. When I came back to see her in August 1989 the effects of AIDS had robbed her of her voice. But when I photographed her she spoke to me, she was as present as ever. On September 14th her husband Vittorio died from AIDS-related illness and after that Cookie kind of gave up. She died on November 10th.i used to think I couldnt lose anyone if I photographed them enough. I put together a series of pictures of Cookie from 13 years I knew her in order to keep her with me. In fact, they show me how much I have lost.
以下英文原文摘錄自 ...
http://www.postmedia.net/ex/mediametaphor.htm
In our culture we are experiencing a shift in how we view the world. Everything, it seems, is traveling at the speed of light. Information comes from anywhere at any time. We are connected together and kept apart both physically and metaphorically in ways that were never dreamed of fifty years ago. We are moving away from the land, where tiny changes are charged with meaning, to work and live in wired communities where change is taken for granted. Our icons are evolving, their foundations transformed, mediated by new tools that serve as mirrors, allowing us to see ourselves in new ways. Yet we still carry with us the memories and stories that bind the past and present.
以下譯自《Nan Goldin 巴黎個展》展覽資料 ...

ೊ自發的美感ೊ

  在 Nan Goldin 的早期作品中有一個顯著的特點,那就是著力顯示日常事物的美感,具有強烈的肖像畫特徵,這一風格,在她的早期創作中,不曾改變過。追溯到她的少女時代,當她就讀於 The Satya School 時:一所基於〝Summerhill〞為精神進行實驗教育的學校,Nan Goldin 就開始自發性地拍攝她周圍的朋友的生活,並持續不斷。像 David Amstrong 三十年來和她一直保持著親密的朋友關係。

  她早期的這些照片尤其受了某些電影情境的啟發,六十年代的名作,像 Jack Smith 1962 年的〈Flaming Creature〉,Antonioni 1967 年的〈Blow Up〉,Warhol 和 Morrissey 1970 年的〈Trash〉。

  開始於 1974 年,也就是她在波士頓 The School of Fine Arts 學習攝影技術的時候,她對 August Sanderhe 的社會性肖像作品和他在 Weegee 的工作產生特別的興趣。
  1973 年,她第一次公開自己的作品〈Drag Queens〉系列,是時,她和她的好朋友們一起在她的房間裏共同分享這一時刻。直至今日,Nan Goldin 始終關注的一個主題:「關於男人、女人的確切定義究竟是什麽?」也即對傳統文化裏的確定性別身份的質問;區分兩種性別以及在親密關係上區分兩性帶來的後果。

  〈Drag Queens〉表達的就是兩種性別身份之間的衝突及和解的情況。1992 年 Nan Goldin 自己在〈The Other Side〉一書中,她重述了這個主題。她這樣說到:「這麼多年以來,這個經歷和拍攝兩種性別身份的矛盾以及它們的特點、定義、它們不被人瞭解的困難的過程,正是人們開始打破刻意劃分身份的界限而引向解放的道路。」
ೊ愛和孤獨ೊ

  80 年代初的幻燈片作品〝Slide Show〞在藝術領域廣受矚目。它用正片拍攝並以幻燈片形式演示而且配音,這個界於電影和攝影的表現方式,創造了一個新的時代。自此以後,這種聯合了其他藝術形式的表現方法,使得她的作品越來越多地被認為是一種現代造型藝術而參與到傳統的展示會上。

1978 年她到紐約以後,為謀生計,她開始在 Tin Pan Alley 的酒吧工作,這是一間龐大的專門為藝術圈人士開放的酒吧,當時,她在 Downtown 裏同樣性質的酒吧 Mudd Club 裏首次放映她的幻燈片作品。不久以後,這種展示秀增加了一些音樂作為敘述背景,Nan Goldin 自己選擇音樂,通過一些敘述性亦或引用性、甚至唱反調嘲諷式的音樂來加深畫面的深度。
  《The Ballad of Sexual Dependency》是她的第一個幻燈片作品集,裏面用舞曲般的華彩敘事來表現了個體和個體之間失去依靠的欲望同時需要他人的愛的情境,同時也傳達了 Nan 自己對生命中的這一阻撓的反問,就象 86 年出版的《The Ballad of Sexual Dependency》一書中,她這樣概括到:「愛是一種毒藥。」

  這些畫面成功地凸現了紛亂的床,通過進入這一愛人之間撫愛和距離的地方,具像地描繪了她的朋友們孤獨和內省時的面貌與情境,這是情侶們之間愛與風暴的舞臺,Nan 揭示了人脆弱容易受傷的感情面。

  在外面人們的脆弱總是不容易被我們的眼睛感覺到,而她的作品中那火紅的情緒卻能引導觀者進入到他人的內在世界:「我不設置距離,我在拍攝感情悸動的一刻;我們常說攝影師是個窺淫癖者,最後觀者是被攝影師邀請到一個聚會。就我而言我並不是闖入者,這就是我的聚會、我的家庭、我的故事。」
ೊ光線裏的白日ೊ

  80 年代末,在她的生活和作品中出現一個雙重的中斷,1984 年,在左眼被打幾近失明之後,她結束和她的愛人 Brian 之間的關係。這次事件後,她加速自毀的劇烈影響一直到 1988 年她進入到一個特別的診所才結束,這段經歷中,她發現了利用自然光的意義,這些全部反應在她大量的自拍像作品系列中,收集於《All by myself,1995-1996》,重生帶來的創造力也反應在她的作品回顧展中,Nan Goldin 重又回到主題和形式的探索和表現的創作狀態中。

  她開始在她的攝影作品中探索採用其他的方式。像《Grids》系列,廣闊無邊的景象被細心地納入方寸之照片,這和 Slide show 系列的凸現方式形如兩面。而在《Walls》裏,表現的是不同光色主調裏的牆,這些攝影作品以不同的強烈的光調特徵彙聚成了光彩奪目的畫面。
  她用一種純粹的色調來描繪客觀面貌,有時候,這種迷幻的色彩來自採用了藝術性的光源。在改變她的生活方式的同時,另一方面,Nan 也著意利用和組織自然狀態下的豐富光調來表現、創作具有主觀意識的風景照。

  另一個重大的改變是,80 年代末,她生活周圍的朋友越來越多地染上愛滋病。她在她的一系列刻畫像作品中,表達了她的關懷、呼籲和敬意。

  《Cookie Portflio》... Cookie Portfolio,作家、電影演員、也是她 13 年來的親密朋友,1989 年病逝。至今,她的一些朋友仍然生活在與病毒的糾纏中,這也反映在《Positive Grid 1993-2000》裏。

台長: Renee
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