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有位朋友說，他希望每天都至少學習到一件新鮮事。反觀我的活力，只能讓我期待：每年至少嘗試一件新鮮事。今年的新鮮事即是「寫策展序文」。
這次展覽從蒐集藝術家資料到邀請藝術家參展，我皆參與其間，與其中幾位藝術家也曾經有過接觸。如：與久聞其名的陳英德老師第一次見面，是因為他為我國駐巴黎台灣文化中心擔任策展人，邀請我一起參加二OO三年的某次聯展。之後幾次場合碰面，我僅向前致意，未能與他多聊。藉由此次策展機會，我終於有機會與他交談，意外獲得親筆留字贈送的畫冊三本。
第一次見到李元亨老師的親筆字，是在二OO二年我的展覽簽名簿上。之前我們並不相識，甚至至今從未見過面，僅從許多老華僑口中聽見李元亨老師的名字。我知道我不可能跟他說起這本簽名簿的事，只是真的很難忘當時見到他的簽名字跡。
第一次見到陳景容老師的畫作，是在一九九八年巴黎大皇宮秋季沙龍展，見到他本人卻是去年因莫拉克風災義賣，他給我名片時，才看到久仰其名的本尊。他讓我想起畢卡索的身影，不過沒有散發像安藤忠雄描寫畢卡索的野性，留下的印象反而是靜穆的神情。
認識張義雄老師更早更是奇緣了，聽說他常在許多華僑聚會的場合表演魔術，講笑話，我看過一次。第二次是帶著我的相片去他住所拜訪，並且與他一起玩撲克牌。這是一位老僑的提議，我們完全不認識，僅因他偶然機緣看到我的攝影展，就邀我一起去拜訪張義雄老師。張老師真的是位老頑童，玩牌時，我並沒有故意輸他，他還是依然很開心。
認識李伯元老師的經過，可參閱我先前寫的文「不解的藝術」，其他人就是因為此次展覽才認識。對他們認識都不深，寫此策展文對我而言是種挑戰，我不想寫得過於流俗或過於學術，加上頁數限制，希望這樣整體的介紹序文(另有分別的個人簡介)，不會讓人太失望。
如果有一天我登上巴黎鐵塔，對我而言也將是一件新鮮事，希望屆時能愉快地看到巴黎全景。
20100729 Ella
以下即是策展序文，希望將來各位藝術家們正式看見此文時，能夠海量包涵：
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台灣繪畫歷程閱讀
近 代台灣西洋繪畫藝術發展，經歷殖民與移民的雙重歷史影響，並接受西方藝術的洗禮，面臨過不同文化差異帶來的對立、融合與再生的過程，因而孕育出富饒多樣的台灣繪畫景緻。這段繪畫的發展過程，可以二次大戰前後出生的台灣前輩藝術家的創作歷程作為代表。因此，駐巴黎台灣文化中心特別策畫「Made in Taiwan？─ 台灣繪畫歷程閱讀」的繪畫聯展，邀請十位旅居或留法的台灣藝術家參展。透過他們的繪畫語言閱讀台灣的藝術思潮及演變歷程。此次參展的藝術家中，除了曲德義老師年紀已過半百，其餘九位皆逾耳順之年，甚至已達「隨心所欲不踰矩」之齡。他們豐富的生命歷程，不論是在繪畫表現技巧或理念皆大異其趣，以圓潤的筆觸描繪各自的生命紋理，形塑獨特的創作風格，也雕琢出台灣繪畫藝術特有的圖像。
真情記錄的鄉土寫實風格
經由日治時代來台任教的石川欽一郎(1871-1945)引進戶外寫生的觀念，萌發台灣藝術家描繪台灣景觀的鄉土意識。當時畫風大多以結合自然客觀寫實的泛印象派為主，如第一代台灣鄉土寫實風格的畫家賴武雄(1942 - )，以真情記錄台灣樸實的山村小鎮與市井小民。從展出的畫作〈濂洞小村礦山情〉、〈山城夕暉〉與〈仲夏山村〉，山村小鎮座落於縱橫交錯的山脈間，彷彿象徵「平凡中見偉大」的人生觀，體現其對現實生活的觀察與體悟。
與光對話的印象主義風格
因1826年法國尼耶普斯NicéphoreNiépce (1765-1833)成功拍攝史上第一張如實反射的影像，推翻繪畫複製真實的功能，迫使繪畫藝術需以新手法表現新視覺世界。因而沸沸揚揚興起的現代主義運動對藝術界造成深遠的影響，尤其是描繪自然剎那景象的印象派畫家，不再注重寫實轉而表現其印象中的影像。受印象主義影響極深的張義雄(1914 - )年輕時經陳澄波(1895-1947)啟蒙後，曾至日本求學習畫。1981年 六十七歲時，如願來到嚮往的巴黎，從此用色漸漸明亮。素有老頑童之稱，雖然歷經生活艱困，依然盡情地揮動彩筆。這兩幅〈威尼斯風光〉依其用色深淺可知畫面左邊是受光的建築物，背光的右邊顏色較暗沉，未經修飾的筆觸與強勁有力的深色線條，呈現印象派注重光影表現的畫面。明暗對比強烈的構圖，讓人隱然看見生命 深層的悲傷卻依舊豁達自在。
追求理想的象徵主義風格
十九世紀末崛起於歐洲的象徵主義畫家，將焦點轉移到純粹的視覺感受，企圖用視覺形象表達神秘的感覺，「為理念披上感情的外衣」1並以象徵手法表現內在理想的形式。同樣地，從李元亨(1936 - )的畫作〈年華〉可以窺見象徵女神維納斯般理想化的美體，與〈山谷組曲〉象徵躍動的音符迴盪於山谷間，表現人間彌漫著希望與祥和的理想狀態。即使明知實際生活充溢著不完美的事物，象徵理想的人間樂園景象足以撫慰人心。
神秘樸實的新原始主義風格
二十世紀初興起於蘇俄的新原始主義2畫家，常以充滿神話性的原始色彩元素與單純樸素的手法從事創作。如同吳炫三(1942 - )探 索原始藝術符號所完成的近期畫作：〈仰之翻之〉倒立著的形體、〈鄉野風景的臉〉綠野為背景襯托鮮紅色的原始面具、以及〈反方向看世界〉倒栽蔥的臉型。他以簡潔流暢的線條進行抽象式創作，在看似簡單的圖形中，卻亦可窺見半具象類似面具的「人」型造形，透過其畫作我們窺見原始世界的神秘。
與心靈對話的超現實主義風格
1917年「超現實主義」3首次出現在法國，爾後1924年布瑞東André Breton (1896-1966)發表「超現實主義宣言」(Manifeste du surréalisme)，定義「超現實」主要意指自發性的語言創作，追求徹底解放精神的創作方式。此風格的藝術家發揮想像力，融合現實、潛意識和夢的經驗，表現原始的衝動和自由意象。以陳景容(1934 - )的畫作為例，畫面經常呈現滿布超現實的氛圍。無論是〈臺灣小姐〉超脫世俗的恬靜容顏、〈有油燈的靜物〉散發靜默的微光或〈格瑞那達〉重疊現實與虛幻的奇幻街景，皆以傳統寫實的技巧、多角度透視詭異的構圖、和深沉的色調作畫，呈現靜謐的心靈對話，低訴其寧靜肅穆的精神世界。
人間仙境的新寫實主義風格
1960年巴黎創立「新寫實主義」4力倡藝術必須回歸現實的世界，但並非「復古」地回到傳統的絕對寫實，而是吸收了現代或後現代主義的表現技法，呈現對日常生活的感受。研究此風格5的陳英德(1940 - )以 高度古典寫實技法描繪的三幅山水景觀畫作：〈勁瀑〉、〈潺湲〉、與〈月中景〉，皆是「有形」的山水之形，氣韻生動的詩意畫面，反映作者「無形」的心靈層面。畫面清晰可見山脈紋理、水氣、礁嶼、天色與光暈的合理性，宛如此景存在於另度空間的仙境。雖非人間寫實之景，映照了畫家對宇宙的態度。
變化無窮的抽象藝術風格
50年代台灣藝術家深受西方移入的抽象表現主義影響，從戶外寫生模仿自然，移入畫室改以直覺和想像力為創作題材。脫離「模仿自然」繪畫風格為目標的抽象藝術，不再以描繪具體物象而是透過線條、色彩、構圖等素材，表達情感、想像與啟迪「內在」形而上的精神。洪俊河(1941 - )精通琴書棋畫，慣以數碼作為抽象繪畫標題，與常以樂曲命名抽象畫作的康定斯基Wassily Kandinsky(1866-1944)雷同。其〈A011-09〉與〈A012-09〉二連作，以及〈A017-09〉三幅讓觀者「聆聽」繪畫，「描繪」音樂的抽象符碼，我們從畫面似有形亦無形的律動意象符號，宛如聽見自由奔放的樂音繚繞。
逆行的非具象繪畫風格
打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，亦可從李伯元(1936 - )沒有具象月亮的〈月夜〉在紅綠對比色下，反而襯托出充斥詭異氣氛的夜晚。〈瓶花〉瓶裡的花沒有具體寫實的花瓣，僅以黑色線條圈出幾朵紅白相間花形，表達他個人生活經驗或生命歷程中，對此「物件」的感受。1992年來到法國居留後，畫風轉型為看似簡單綜合形象和色彩，其實是刻意以一種不合常理的方式創作，在抽象繪畫上展現精神上的自我放逐與個人對生活的體悟。
擬人意象的創新風格
揉合抽象與具象的表現手法，李文謙(1938 - )將抽象藝術風格多樣化。海岩系列的〈群石〉與〈石山晨曦〉單色繪畫中，僅以簡單線條勾勒岩石形狀亦似人形，呈現非寫實的擬人意象，猶如排隊或等待曙光的人群，傳達其賦予寓意的人生哲理。
理性創作的抽象主義風格
較近期的後抽象繪畫首推波洛克Jackson Pollock(1912-1956)為代表人物，在抽離具象圖案隨機在畫布上滴彩顏料的表象下，其實是具有理性意識的創作行為。一樣具有理性思慮的抽象繪畫，曲德義(1952 - )的雙連作〈並置〉，以抽象粗獷的筆觸，辯證形與色的相互構成關係。將畫面對中隔成兩區塊，以及刻意在線條之間留白形成“空”間，彷彿可自由來回穿梭此意象間。
結語：
藝術家養成背景因人而異，除了個人修養與生活歷練之外，隨著年齡增長有不同的體會，繪畫風格而有所轉變。題材或是成熟圓融超越表象的精神世界；抑或刻意自我放逐追求開創新的表現形式6。這十位台灣藝術家紛紛從六O年代至九O年代之間來到法國求學與生活，藝術創作隨著相異的生活歷練有不同的呈現，他們個人生命歷程所刻劃下獨特的足跡，明顯地呈展在其作品中，亦是台灣繪畫藝術的典範與世代接替、傳承之印證。
註解：
1 援引希臘詩人莫瑞亞斯Jean Moréas（1856-1910）於1886年9月18日巴黎《費加羅報》發表象徵主義的宣言，闡明藝術的本質在於「為理念披上感情的外衣」。
2 新原始主義(Néo-primitivisme)藝術風潮於1907年和1912年興起蘇俄，藝術家轉向民間藝術尋求創作靈感，特別對神像或未經雕琢的兒童畫感興趣。善用鮮麗的色彩與簡化的圖樣，反對學院式和象徵式的畫作，演變出具斯拉夫風格的新原始主義。
3 超現實主義(Surréalisme)一詞出現於吉羅姆‧阿波里奈Guillaume Apollinaire (1880-1918)撰寫的劇本〈蒂瑞西雅的乳房〉(Les mamelles de Tirésias)，在1917年5月18日上演後，被人稱為「超現實劇」，視為超現實主義戲劇的開山之作，並使他成為文學界超現實主義的先驅者。
4 新寫實主義是法國藝術評論家雷斯塔尼Pierre Restany(1930-2003)、克萊因Yves Klein (1928-1962)等藝術家所組成，反對「抽象表現主義」、「硬邊藝術」、「色面繪畫」等抽象藝術，認為藝術本質不該脫離真實的生活環境，力倡藝術必須忠實地記錄社會，回歸到現實(Réalité)的世界。
5 可參閱陳英德，《在巴黎看新寫實畫》，台北：藝術家出版社，1984年出版。
6 請參考薩伊德Edward Said (1935-2003)在《論晚期風格：反常合道的音樂與文學》(OnLate Style: Music and Literature Against the Grain)一書中，將 藝術家晚期的創作特質分成兩類。其一：因其隨著年紀增長人生的智慧也愈成熟，此時的創作將反映一種成熟與靜穆的精神，將平凡的事物昇華，創造出超越表象的作品。第二種晚期風格，因性格固執或有難解的內在矛盾，此時的作品將反映一種刻意不具建設性逆行的特質，構成一種自我放逐形式的作品。
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